30年，我們的《紅樓夢》

至今，87版《紅樓夢》還是我覺得翻拍最好、最忠實原著、最近距離讓人感受書中氣息的電視劇。

從籌備到正式播出，該劇歷時五年有餘。據鄧雲鄉的《紅樓夢憶》，該劇1984年2月開始試拍，9月在安徽黃山腳下太平湖拍攝了黛玉北上的第一組鏡頭。至1986年底全部完成，36集的電視劇共拍攝兩年零八個月。這於今天一些四五十集的國產劇幾個月就拍完，是一種多麼的天壤之別。

87版《紅樓夢》劇照

三毛曾說，《紅樓夢》是一生一世都要看下去的書。這一點誠然是對的。人生中每個階段，再回看一遍紅樓，都會得出和最初看它、前一次看它，完全不同的感受。這一點於87版這部電視劇，或許也同樣適用。如今，坐在沙發上，隨便打開電視，如果恰逢這版重播，還是不忍換台、重新細看起來。87版「紅樓」的耐看在於它將原著中我們熟讀了多遍的句子，變成活靈活現的人物。這和某版全篇背書似的念台詞，又是如此不同。

這一版的經典和電視劇背後龐大的「紅學」顧問團分不開干係。劇本由劉耕路、周雷、周嶺三位編劇根據紅學家周汝昌的意見進行編寫。而顧問團名單更是涵蓋了當時大半個紅學界的支柱性人物：王崑崙、王朝聞、沈從文、成蔭、林辰夫、阮若琳、啟功、吳世昌、吳冷西、周揚、周汝昌、楊乃濟、楊憲益、趙尋、鍾惦棐、曹禺、蔣和森、戴臨風、朱家潛、吳祖光……因此，在曹雪芹原文沒有展示出的、只有脂批版才有的「秦可卿淫喪天香樓」，於87版電視劇有一段比較具象的還原和展示。包括最後的後四十回，也不是根據高鶚的續編，而是前80回（周汝昌認為前76回才是曹雪芹原作）曹翁草蛇灰線的原意、脂批版的暗示以及當時紅學研究的最新成果。

劇本的寫作也見謹嚴。1983年3月6日起稿，當年底完成初稿，1984年3月完成二稿，直到1986年1月才最終定稿，歷時兩年零二個月。這似乎又是今日國產劇難比的一個奢侈（當然，如今國產劇也有十年完成的一個劇本，但總體來說非常少見）。

如今，和87版「紅樓」經常用來相比的是李少紅2010年的版本。私以為，看2010年版時，特別是聽演員們像語文課朗讀課文似的念台詞，反映了我們這個時代的浮躁。雖然我個人很喜歡李導的《大明宮詞》、《橘子紅了》，新版《紅樓夢》的道具也細節感人，有些鏡頭的推進也表現了獨特的李少紅式審美，但發現，這部劇的整個核心是空的。

2010版《紅樓夢》劇照

少數人的堅持抵不過這個時代的浮躁。80年代那種對於一部文藝作品的純粹，在這一時隔33年後的對比中，分外明顯。87版的台詞，聽上去耐聽、雋永，體現出細節的推敲。為什麼同樣是原著還原度極高的台詞，87版聽上去就不像背書？這終結而論就在於一個「心」。

當所有人對一部作品充滿敬意，內心雜念頗少，它出來的整體效果，有一種精神性的純潔。87版之所以如今成為一部難以逾越的經典，也是因為一種情懷的不可複製。

與2010版開頭那段讓人驚訝的女媧補天特技不同，87版多是實景拍攝。譬如林黛玉北上那段，其間水紋有一個鏡頭特寫，波紋弧度優美、顏色翠綠生煙，87版處處是這種可經推敲的細節。

2010版《紅樓夢》中女媧補天的特效

87版「紅樓」的化裝師楊樹雲日後出書，在書里寫，當時為了畫一個眉形，會查閱大量古籍資料，從《紅樓夢圖詠》、《曉雨即事》、《西京雜記》、到《楊太真外傳》到《後漢書》、《莊子·天運》。

「似蹙非蹙罥煙眉」是林黛玉人設的一個重要標誌，也是寶黛初見時寶玉跟她搭話的重要容貌基礎。可惜，2010版黛玉，雖達到了「眉清目秀」的「眉清」，但那兩抹今日植村秀式流行畫法的眉，淡且微粗，我覺得是怎麼也抵不上「顰兒」這個日後她的別號的。罥，即掛。罥煙眉指眉毛像中國山水畫中掛在山腰上的青煙。《甄嬛傳》中的「遠山眉」也屬類似氣質。

87版《紅樓夢》中陳曉旭飾演的林黛玉

一直認為87版「紅樓」中的眉型有一種時代的大膽。那種真的細如一根線的挑戰，相信現在沒有哪個女生敢在日常生活中那麼畫。可是，放在87版一眾演員身上，黛玉的似蹙非蹙，王熙鳳的氣場強大，薛寶釵的冷靜溫婉，晴雯的活潑、襲人的溫良、紫鵑的義氣，卻都那麼展示出來了。特別服帖。如今看過去，也仍舊沒有絲毫過時感。

楊樹雲在書中寫，王熙鳳的造型是參考了《雍正十二妃》中第七妃的造型，這一點當時還是沈從文建議他的。王熙鳳的眉，曾是化裝師楊樹雲的一個心病。當時鳳姐試了幾次妝，似乎總未達到想要的效果。最終，在沈從文的建議和他突然想起的《烏鴉與麻雀》中的侯太太形象，確定王熙鳳一定要畫那種挑眉。並且化妝時，還將演員的鬢角兩邊頭髮編成小辮，往後拉吊於頭頂以顯原著中「柳葉吊梢眉」之效。

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2010版最說服不了我的人物其實就是姚笛演的王熙鳳。尤其是林黛玉初進榮國府那段，「王熙鳳」那樣一個尷尬、沒話找話、沒事瞎笑又沒有斤兩，真正當不起原著中的「彩綉輝煌，恍若神妃仙子」。

87版的選角，也是它成為經典的一個重要原因。這種選角模式，也只有在那個時代那個特定環境下，才有可能發生，於今天又是一種不可複製。當時電視劇接受海選的自薦報名，劇組人員也奔赴各個地方戲劇團或其他演出單位，進行主動尋找。很多彈幕不斷感嘆，87版真是集結一眾美女。三組十二釵自是不必說了，就連寶珠、瑞珠這種不經意的配角，有時鏡頭掃過去，也是頗為齊整。且那時美的，多麼千姿百態真實自然。元春省親那一集，我望著她飽滿圓潤的臉型，心想這才是一種富態、皇家的審美，充滿貴氣。如今的錐子臉這樣一比，是多麼無知和淺薄暴露了內心深處的自卑啊。

當時扮演襲人的袁枚，是安徽省黃梅戲界很有名的「五朵金花」之一。「五朵金花」中還有唱功一流的吳瓊，以及扮相俊美後嫁給作家余秋雨的馬蘭，以及一直在安徽戲曲界舞台出場率非常高的吳亞玲。「五朵金花」在安徽如今也是經典。各自都有出磁帶式的專輯，演出頗多。《紅樓夢》選角時，金花其他四人各自有事，只有袁枚一人應約進組。

袁玫試鏡鴛鴦（後改襲人）

確定基本的演員團隊後（沒有確定各自具體演什麼角色），主創和演員們一起，在北京的圓明園，閉門學習四個月，專門研讀原著和學習其他課程。當時的課程和師資如今看過去都是響噹噹的華麗：編劇周雷總起「紅學概論」，胡文彬續講「國內外紅學研究概況」，朱家溍講述「《紅樓夢》中的北方生活習俗」，鄧雲鄉則講「南方生活習俗」，周汝昌辨析「《紅樓夢》原著的優與續書的劣」，王朝聞分析「怎樣正確理解《紅樓夢》的角色」，李希凡描繪「《紅樓夢》的歷史背景」，編劇劉耕路賞析「《紅樓夢》的詩詞歌賦」，編劇周嶺講解「《紅樓夢》的主要人物」……此外還有古代遊戲、詩詞格律的授課，老師們還包括馮其庸、張畢來、蔣和森……

87版《紅樓夢》工作照

據鄧雲鄉的《紅樓夢憶》，當時演員第一階段的學習，主要是學習、理解原著；第二階段，學習表演藝術。其間還夾雜著小品練習。他是從上海趕過來講課，於是經常被安排在和劇組住同一個招待所。於是課下，經常有演員過來找他請教問題，請求幫忙修改角色小傳，對自己的小品提出建議等。

87版《紅樓夢》拍攝現場

除此之外，87版的眾多細節也讓人體會到主創研讀原著之深以及對細節的苛求。譬如林黛玉篦頭那段防止頭油掉落披在肩上的披肩，不反覆看幾遍以及不按暫停絕對體會不出。還有拍鳳姐和賈瑞的那場對手戲，有幾個鏡頭是從鏡中取景的，又暗示了賈瑞今後因風月寶鑒而猝死的情節。脂批反覆言說的「草蛇灰線」，在87版電視劇，也得到了很好的傳承。

2005年，劉心武提出了驚世駭俗的秦可卿是廢太子胤仁的女兒在賈府避難一說。致使很多紅迷如今重看電視劇時，有時不免對秦可卿一線又生出許多新的感悟來。劉心武寫的續版《紅樓夢》我是非常不敢苟同。但是他的秦可卿理論，姑且不從紅學角度論證正確與否，但卻認為從理解人物的廣度和深度上，打開了一條新的思路。也不能說是完全沒有意義的。

87版《紅樓夢》劇照

如今，在國產劇領域浮躁地買IP、引進版權或毫無廉恥地模仿英美劇時代（部分，只是部分），87版《紅樓夢》重看時總讓人生出一股無限感慨：我們明明有這麼豐厚的文化積累、語言寶庫，在當時那個資源、特技匱乏的時代，這麼多人的誠心摸索，也能成就這個30年來都不過時的經典。那麼現在，為什麼不能湧現更多、原創性更強、更令人自豪的國劇呢？真是千紅一哭，萬艷同悲。

曹翁當時寫這部稿子的時候，《紅樓夢》是他自己心中的一個夢。一個沒有實現的夢，或一個已經失卻的夢。80年代，當這一眾演員重新演繹它的時候，對於一些入戲太深的他們，或許「紅樓」就變成他們自己心中的一個夢，有人不願醒來，有人很難醒來。而對於熱愛《紅樓夢》的所有人，當我們掩卷長思的時候，也不由憤慨於現實、落寞於逝去。所有事情是終將結束的，所有夢也終將醒來。但幸好，如今文本依在，87年電視劇依在，如果我們想回去，總是能偷得一兩日的奢侈，在人生，做一回夢吧。

（圖片來自網路）

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