《擇天記》《全職高手》等紛紛出手國漫，大IP的動畫與真人劇如何雙贏？

文/南宮泓編輯/二零七

先是真人劇高調公布選角，繼而動畫版第一季以近7.5億的總播放量收官，《全職高手》近期再次佔據了各個訂閱號的頭條，業界在各種意義上領略到了大IP的能量。

隨著《擇天記》《斗破蒼穹》《全職高手》等一系列網路小說IP進入了改編衍生的大環節，人們發現動畫也成為了IP開發中的布局之一。且不說原創漫畫改編網路動畫的數量也是在穩步增長，諸多動畫在播出的同時也公布了網劇的演員陣容和拍攝周期，如有妖氣的《鎮魂街》《開封奇談》等。

然而一個不得不正視的事實是，國內似乎還沒有大IP的動畫與真人劇能夠雙生共榮的先例，要麼是真人劇破壁失敗，在動畫版面前遜色三分，要麼是真人劇還在拍攝或者籌備中，動畫版已經招致一輪原著粉的質疑。沒錯，即便《全職高手》動畫豆瓣評分穩居8分以上，也難逃後面這種情況。

大平台也好、版權方也罷，究竟是因為什麼，在漫畫/小說進入真人影視改編之前，都要來一遭動畫嘗嘗鮮？而網路動畫在這個鏈條存在的價值有多少、是不是版權放大的一條必經之路呢？骨朵特邀燃也文化CEO南宮泓進行分享，燃也文化成立於2015年，專註漫畫版權的孵化與運營，代表作包括動態漫畫《長歌行》《天下第幾》等。在本文中，她將從動畫的獨立性、商業因素、改編適應性與製作能力三個角度進行分析。

一部完成度可獨自達標的好動畫，才能對IP起到增幅的效果

之所以要在整個版權聯合開發過程中首先要承認並闡明動畫的獨立性，是因為筆者秉承著「最好的合作是由足夠獨立的個體組成」的觀念，每一次創作在獨自完成度達標的情況下，才能對整個IP積累過程起到相應的增幅效果。

動畫剝離產業鏈的獨立性主要體現在以下幾個方面：

獨自成團的觀眾群體：受眾基礎的增加

這十年間，隨著受日美動漫行業的影響，動畫、漫畫打破了多年來的鄙視鏈，從「不務正業」的小眾行業一躍成為資本眼中的新文化，成為95後生活的日常——據騰訊在今年五月份發布的數據報告《95後的娛樂觀》顯示，近七成的95後會看動漫。而仔細想想，95年出生的人今年已經22歲，95後其實已然開始步入社會了。

二次元等概念本質上歸屬於年齡概念，新一批融入社會的年輕力量會自然而然地更迭和引領審美，動漫就是年青一代融入主流文化過程中，所用的一種集體溝通方式。總而言之，隨著視頻成為大眾社會最流行的內容消費手段，動畫作為視頻載體的一環，也被時代多樣性的需求再次突顯出來。

獨特的視覺表達手法：區別於真人劇的製作和欣賞模式

大多數人區別影視和動畫，是通過角色是真人還是被製作出來的虛擬形象。但事實上，無論從鏡頭語言的運用、剪輯的節奏、還是顏色與美術設定上，二者所有傳承，卻仍有所差。動畫最大的魅力在於，它在立於原作的基礎上還有機會塑造出另一個不成為既定事實的虛擬世界，與真人（觀眾）的生活世界有一層安全的解讀距離，能讓想像力再次投入進去，用觀眾的想像力和他們的視角再一次完善或美化。

獨立於影視衍生之外：脫離真人明星、影視的比較規則

真人劇的流量大多會歸於演員，好一些的劇作能形成社會話題，但真人劇的相關衍生缺乏，只能通過不同影視題材的改編去實現一次一次的人群轉化。而動畫的流量會增加IP價值，因為虛擬的角色會保持最好的狀態一貫而終，讓圖像的衍生成為商品，以一種符號的形式流傳下去。

或者說，演員形象的樹立是由社會定義產生的，但動畫之中的角色是獨一無二的，這種獨一性可藉由圖像貫穿ACGN整個產業鏈條，譬如EVA（《新世紀福音戰士》）中系統的設計UI，就成為不可脫離的美術設計標誌，人們看到有代表性的元素（設計、顏色、音樂）就可以聯想到作品本身。優秀動畫的這種辨識度是高於影視劇的真人元素的。

獨樹一幟的故事延展的可能

動畫可以獨自承擔完整的故事線，尤其現在受眾不同、審核標準不同的情況下，細分的劇情調節、故事走向、講述模式都有很多選擇——是還原經典劇情？還是補足原作的番外劇情？還是成為連接IP源頭（漫畫或小說）到真人劇集的過渡？甚至是拓寬原作的世界觀設定？動畫改編的角度和立意也格外重要。相同故事的重複開發就需求針對表現手法和受眾人群去設定不同的風格模式，比方說，是需要更誇張還是生活化。

如果沒想好一個作品是否能從單一題材上站住腳、是否能達到一定的完成度，那它一定有足夠強的市場原因支撐起改編的開發。最極端的佐證就是《十萬個冷笑話》系列，從漫畫到動畫、再到動畫大電影，其行業意義遠遠大於作品本身。

然而如果放到當下許多動漫先行的案例中，這又是個常見情況，動畫的獨立性往往得不到足夠的重視，商業因素才是IP開發動畫的主導條件。

追求流量變現，商業因素成為國內IP動畫開發的主導條件

回到主題，從商業角度應如何看待大IP開發鏈條中、真人影視劇之前的動畫環節？首先，當下國內的真人劇市場競爭激烈，而動畫還處於不飽和階段，在動畫產能一定的情況下，搶先出爆款、樹口碑、建立行業規則和先發優勢都是相對容易的。

其次，觀眾群體的細分，看小說、看漫畫、看動畫和看真人劇的群體是相對獨立的。2013年左右，《全職高手》雖然大火，但仍歸屬在網文受眾群體中，又由腐女發展到畫手圈，在動畫受眾中的影響並不那麼明顯，因此可以說，動畫化的《全職高手》，不僅激活了已有受眾，也促進了國產動畫新受眾的拉新，而在此基礎上，真人影視劇將對所有活躍粉絲進行聚攏，同時向真人明星粉絲進發，運用明星效應的高倍流量槓桿進行變現。

對待S級的大作品，商業思考的角度與對待成長期的作品有明顯不同。就國內商業的思考路徑來講，S級作品更多代表IP已經進入了收割變現期，完成了最初形式的最大曝光，並得到了市場認可。那麼，S級的作品就要通過跨界合作形成熱度和流量的疊加，從而在IP生命周期內（或者第二次被商業啟動的生命周期內）迅速形成馬太效應。

換句話說，推進最大流量時期的變現才是根本目的，動畫只是其中一個環節的布局，是否能激活流量、成為宣傳話題是非常重要的。如果動畫足夠優秀，讓虛擬人物產生了流量，那麼針對遊戲和二次元相關的開發也可以進入正向循環。

在筆者看來，這套模式是有別於國外的IP培養模式的。國外的IP改編，目的是延長IP的生命時間，讓作品產生口碑認可和陪伴感。觀眾的流量和訂閱是出於檢驗的目的，並不是推進的原因。這也是為什麼Netflix和HBO認準的是作品的長尾效應，也同時願意提供巨額資金並支持創新內容，不以收視率為王，願意為風險買單。

面對成長期的IP，開發者都會小心翼翼一些，即使在動漫大國日本，對原創動畫也鮮少有膽量嘗試。而國內從小說、漫畫到改編動畫，本質都是挑選有潛力的作品投資孵化爆款，其根本目的更像是一次跨界的試錯，向產業鏈的其他領域證明作品具有吸睛和廣告效應，向影視行業遞上一份故事本身的商業價值和藝術價值的憑證。這也是為什麼在影視改編之前、諸多原創作品先被改編成動畫的重要原因之一。

因此，可以說，目前商業是作為主導的先決條件。對於越大的IP，動畫獨立性（尤其是承載故事的能力）越不是改編的最直接原因，商業流量因素才是，而動畫的質量就要依賴從業者的專業素養來把控，這其中不僅僅是動畫創作的專業性，也包括行業溝通的專業性。這是最好的時代，也是最差的時代。

是否開發動畫，還要看市場需求和製作能力

在日本，少年漫畫和輕小說被動畫化屢見不鮮。但少女漫畫和青年漫畫直接被影視改編也是常例。韓國和美國漫畫改編的電影也逐漸成為了行業不可小覷的力量。所以，排除商業因素，是否要動畫化，也取決於IP的風格和題材是否能被動畫產業的能力駕馭。

筆者認為，日本的改編與美國、韓國的改編各成一派。日本動畫有著國民級的電視台作為渠道去推送。其改編動畫也具有市場慣性，漫畫和小說根據不同的類型會採用相應的動畫製作模式。豐富的改編經驗和總結出的理論體系為改編保駕護航，這是日本動畫產業的根基。當然弊端也會明顯，就是類型片的趨同性。

韓國和美國的影視改編能力則更加成熟，製作漫畫的公司有很多都具有堅實的影視背景，或者工作室大多是傳媒、編劇、廣告業轉型而來，依託於更成熟的行業規則，因此漫畫的改編與影視的銜接是通順的。影視行業並不是對漫畫內容無法了解，因此動畫的開發並不是必選項。

眼觀國內，在筆者《國產漫畫改編手冊》一文里提到的類型，在市場中逐漸脫穎而出。熱門IP的改編大多圍繞玄幻與武俠、青春與偶像的結合點。影視行業的熟悉類型優先，倒逼小說和漫畫的開發布局。

現在火爆的文學和漫畫IP賣點，恰好本身就具有動畫的基因。例如，《擇天記》的修真和熱血、《全職高手》的遊戲競技、《鎮魂街》的鎮魂將召喚、《開封奇談》自帶吐槽的設定，都在動畫或遊戲類型已有的模式中。而影視劇的改編，恰恰要加入這些新的元素才能更精準地抓住作品的精神內核。因此改編動畫在這個途徑上，是行業融合的必經需求。動畫和影視不斷從內容上磨合，才能萃取最精準的IP內核。

而從製作能力上，市場以「男色消費」（這裡指：1、少年熱血，2、男性角色之間的情感，因此同時能夠覆蓋男性和女性群體）為主的IP題材，往往需要龐大場面的繪製、激烈誇張的動作打鬥、酷炫的鏡頭調動和強烈的戲劇衝突，更具可看性與感染力。回顧最近開發動畫的IP，大多屬於「男色消費類」型，這也是為什麼現階段除去商業原因，是它們而不是少女漫或晉江文被動畫化的原因。

總而言之，就現階段的國內產業來說，改編還是要先要滿足商業需求，再升華至藝術題材獨立存在的必要性。有足夠的資金支持，不一定有足夠的檔期，不一定能有足夠的生產力，不一定有足夠專業的溝通能力。然而作為一個動畫行業從業者，筆者真心希望，更多的動畫改編在商業模式走通之後，可以抓住機遇創造出更多的生命力，讓動畫行業在大影視IP鏈條開發之路上，也有獨立的可能。

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