淺論當代中國畫文化標準及語言標準的定位問題

內容摘要：通過對當前中國畫現狀的分析，提出了對中國畫文化標準、中國畫技法，應重新反思、定位和自我修復的論點。

關 鍵 詞：中國畫 文化定位 當代 語境 語言定位

導言

從20世紀延續至今，學術界關於中國畫諸多問題的討論，已經有了較為明確的共識,如：明確了中國畫繼承傳統的意義，肯定了筆墨語言的獨特價值，確認了中國畫美學體系的獨特性；當下中國畫壇，不斷湧現出多元風格的新的佳作，驗證了中國畫具有很大的發展潛質等。可是，儘管如此，中國畫還有許多現象值得我們思考，比如：在歷屆「全國美展」評獎標準上，因中國畫風格差異引起的諸多涉及「筆墨」問題的爭議，,中國畫體系標準含混不清等問題；中國畫隊伍日益壯大的同時，書畫市場上也出現大量千人一面、平庸低劣的國畫作品。中國畫此種「繁榮」態勢和泡沫現象令人堪憂。筆者認為，這種中國畫藝術已經背離了博大精深的文化精神內涵、藝術風範和精湛、高品位的筆墨品質;中國畫的文化及藝術品格，在總體上呈下降趨勢。此種狀況，難免會引發人們對中國畫藝術魅力產生懷疑：中國畫的優勢在哪裡？它的標準是什麼？對中國畫藝術體系標準，如何評價思考？如何把握中國畫藝術的繼承和創新標準？它的核心是什麼？如何界定中國畫藝術教育標準？中國畫藝術市場應怎樣制定科學合理的作品鑒價機制？中國畫的出路在哪裡？通過分析，筆者認為，應重點從以下兩個方面找出答案：對中國畫藝術體系屬性，應給予嚴格明確的文化標準定位；中國畫體系在當代視覺藝術語境下應該進行自我修復。

一、應明確中國畫文化標準定位

對於中國畫的繼承，或繼承什麼，國畫界都有明確的認識。但是，在怎麼繼承或怎麼創新的問題上，國畫界似乎還沒有一個科學、明確的界定標準。這與以下諸因素有關，如：20世紀初，西學闖入，民族弱勢心理導致對本土藝術評價曾一度失語；「文革」期間，中國畫藝術傳統被人漠視；進入 20世紀80年代，由於西方現代藝術的湧入，美術界出現盲目崇拜西方現代藝術的思潮，中國畫的藝術價值，又一次被罩上陰影；當下，雖然中國畫獨特的文化藝術價值已經被肯定，但由於時代性、認知慣性及局限性，學術界對中國畫的繼承與發展創新問題，還沒有一個明確的目標和定位。筆者認為，最根本的原因是：人們對中國畫傳統文化的評價方法和具體藝術實踐標準不明確所致。對中國畫藝術體系的評價，與藝術實踐標準的確定，是中國畫發展創新的前提。如今，我們置身在21世紀新的思維科學語境下，對中國畫問題，應該可以更加明晰地用新的思維方法來解釋。科學具體的中國畫傳統藝術體系、藝術實踐體系標準是什麼？中國畫的核心是什麼？筆者認為，有三點特徵：

1.具有綜合性文化修養。兩千多年來，中國畫隸屬於士人文化。畫家們一般都有很高的文化修養,大都精通文章、詩賦、琴棋書畫；是有獨立人格的思想者,是學者型、通才型文人。將這些優勢運用到中國繪畫上，使中國畫形成詩書畫印四位一體的綜合藝術體系。中國畫家應是學者型、精英型畫家，其境界非一般藝術愛好者所能達到。用以上定位來審視當代中國畫藝術理論爭鳴及藝術創作、藝術教育及藝術市場，不難看出問題的所在。儘管20世紀至本世紀，我們的藝術實踐是在發展變革之中，但距我們期盼的要求還很不夠。縱觀20世紀以來我們走過的創作足跡，中國畫創作最顯著的收穫是，融入了西方素描造型基礎，寫實造型能力在逐漸攀升，但中國畫的根本問題卻沒有解決。以造型能力而論，一位靠街頭畫像的賣藝人，繪畫造型技術可相當嫻熟，但他未必能成為藝術家。

2.哲學觀念的超前性。中國畫文化的綜合性，緣自中國人的哲學思想。兩千年前，老莊哲學的道家思想佔主導地位。儒家思想則是「道」理念的人格化行為表徵，強調人的精神品格修養，主張「志於道，據於德，依於仁，游於藝」。道家的天人合一思想，陰陽互動理論，體現了宇宙萬物共生共存的哲學觀，是一種融通開放對話的精神。這種「對話哲學」精神，直到20世紀70年代才被西方人發現，即後現代主義哲學理論。

3.藝術語言的綜合性和寫意的抒懷性。是指：詩、書、印入畫，四位一體；程式化是以「道」的觀念，將宇宙萬象歸於一畫之「道」「起承轉結」，這是道家思想在中國繪畫技法中的體現。畫家通過筆墨之道的運行來體現神、韻、骨、氣；通過虛實，以顯示生命中的陰陽變奏；以對萬物「意象」的感悟，抒發自己的性情，這是中國畫藝術最主要的特色；暢神、自娛、宣教是中國繪畫的宗旨。

通過對以上中國畫傳統藝術特徵三方面的認識，我們便不難找到中國畫文化標準和中國畫傳統藝術的精髓：

文化構成的綜合性。要求畫家學者化，是修養很高的文化精英群體；文章、詩詞、琴棋書畫樣樣精通。

藝術語言的綜合性。要求畫家，詩、書、印入畫，具有多種藝術修養。

道觀哲學思想的寫意性及陰陽道觀、儒家哲學的觀念定位。

依據以上認識，我們對中國畫文化精神的傳承目標定位是高標準的。

二、國畫體系在當代視覺藝術語境下的自我修復

筆者在上面明確了中國畫體系文化標準定位的意義，提出必須確立中國畫體系的文化性、學術性、學者化標準，保護中國畫藝術的精英文化特質。這是中國畫發展的核心。這一標準定位，對改變中國畫目前諸多問題狀況，具有本質意義。然而，這僅是就中國畫藝術文化品質、文化依託進行的思考。此外，中國畫在語言結構上的把握較為感性，藝術語言表述模糊、缺乏嚴密性。例如：意境、氣韻、得勢……缺乏具體的邏輯支持。這容易導致語言結構表現上的八股化傾向。所以，應在當代視覺藝術語境下實施自我優化與超越。前提必須是在中西繪畫語言的對話與互補中完成。

從中西繪畫體系比較中，我們看到，中西繪畫體系諸因素的動態關係特徵是：中國畫的人文觀念呈恆量；西洋繪畫體系價值觀呈變數。其中，人文觀念的差異，會引發繪畫風格及語言、形式的變化。這是因為，從系統論的機制講，觀念與形式語言相互間的制約，可引發形式系統自律機制重組，從而產生新的繪畫形式語言。西洋繪畫形式語言風格的變更，帶有人文觀、科學觀和美學觀的發展印記。西洋繪畫風格，重視覺個性昭示，重科學化語言表述與描繪；而中國畫風格，幾千年來由於一直受道家辯證觀的、自調節系統主宰影響，繪畫風格體系穩定。中國畫主要是通過筆墨語言抒寫畫家的心性，以及對宇宙、自然萬物、陰陽、意象、神韻美變化的感悟。中西繪畫技法中，觀察方法、造型方法、繪畫方法，具有共性特徵。差異最大的是藝術語言構成部分。這是繪畫創作最具藝術難度的。因為它是展示畫家思想情感的形式載體。藝術語言的精確與否，是繪畫作品成敗的關鍵。而語言的精確與繪畫品格的高低，又直接同畫家的文化修養、閱歷、思想、胸襟、人品相關。任何人都無法逃脫這一法則的制約。這也恰是人類藝術史上，傑作難求的主要原因。筆者認為，繪畫語言的表述，需要以當代視覺藝術構成理論為依據，這就是畫面語言構成藝術。它的語言符號基本構成系統是情趣符號、意境語言符號、畫面構成語言符號三個類別，在畫面中的完美組合。

在中西繪畫語言構成特徵比較中，我們會看到，中國畫主要側重主觀感受，強調對意味的抒寫，特別注重筆墨技法的書寫性、抒情性及畫面大的氣韻和黑白意韻的把握。用現代科學思維的方法來解釋，就是對事物因果兩極之間，狀態的強弱及產生這一狀態原因的思考；這是一種開放的辯證因果論，是老子「道觀」樸素哲學的跡化。它的優點是，能夠把握「陰陽」「氣」「神」的狀態。 相比之下，西方繪畫更注重科學思維，其特點是，交叉性、立體性和精確性。他們有把事情說透的習慣。西方的寫實油畫、素描曾同建築與數學聯姻。此種思維看似繁瑣笨拙，不如中國人的藝術直感有效，但從對畫面的「全因素」思考和經營來講，可使畫面精緻講究，視覺樣式豐富，且個性突出。例如：徐悲鴻、蔣兆和、林風眠、李可染、吳冠中，都是吸收了西方藝術營養、有個性的現代中國畫家。要承認西方人的色彩體系、藝術形式構成學體系，有我們可學的東西。這當看作人類共同的財富。西方人的繪畫、音樂藝術走向世界，與其體系的嚴密性有直接關係。當然，中國畫筆墨技法的豐富性、獨特性，中國漢字豐富的表意性、科學性，也是西方語言所不能比擬的。

通過對中西繪畫語言構成功能差異的比較，筆者認為，中國畫的不足之處在於，太看重筆墨的抒情性、疏散性，而忽略了畫面語言構成的精確性（藝術的精確，體現在語言與意境的完美統一）和畫面語彙豐富、表現充分等等。中國畫要發展創新，除了繼承優秀的人文觀念和詩、書、畫、印及筆墨藝術精華之外，還應吸收西方現代藝術中的藝術構成語言精華，為我所用。使之成為修復中國畫這棵大樹的養料。我們應以新的對話精神，開放胸襟，實現人類文化個性互補。

結論

中國畫的文化精神定位和藝術語言的自我修復，是中國畫繼承創新的關鍵；以上兩個問題的提出及明辨，是解決其他問題的前提。關於創新，需要強調的是，用「拿來主義」精神吸收外來文化成果，不等於照搬。常見到一些作者，將西洋畫的明暗法、裝飾圖案法、寫生色彩法直接充當中國畫語言，使中國畫成為混血兒，從而失去自己的面貌，很是遺憾。當然，也有用宣紙表現全因素西畫效果者，以紮實的西畫基本功求其畫面精確描寫性和視覺異樣的陌生感，而得到人們的認可。此種認可，多半來自於畫面的精緻豐富性和視覺衝擊力，這與當下泛濫的筆墨樣式形成了鮮明的反差有關。不過，筆者還是主張，中國畫應在發揚傳統筆墨精神基礎上，借鑒西方，並自我修復。

作者：熊偉

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