既是「授業」也是「同修」學院派師生如何重新定義雕塑？

最新 06-20

展覽開幕式現場參展藝術家張淼現場表演人體雕塑舞蹈《靈魂行走無疆》

(雅昌藝術網訊)2017年6月17日下午，「授業與同修」第二回群展於深圳藝術方位畫廊開幕，展覽將持續至9月10日。具有實驗性、探索性的雕塑作品構成本次展覽的主題，展覽共展出12位藝術家的作品，包括四川美術學院副院長焦興濤、天津美術學院雕塑系副主任譚勛，以及畢業於這兩所美院的張翔、婁金、楊洪、張增增、張超，田亞、何畫、于洋、張淼、劉佩健共10位年輕藝術家的作品。此次展覽延續第一回的展覽主題和學術態度，以實驗藝術教育中教與學的不同個案探討傳承與創造的關係。

總策展人車建全致辭

藝術方位畫廊創辦人、藝術總監Teresa致辭

天津美術學院雕塑系副主任譚勛致辭

嘉賓雕塑藝術家、深圳大學教授戴耘致辭

據本次展覽策展人車建全介紹，「授業與同修」系列展計劃一年中每個季度都舉辦一次特展，邀請全國各大美術院校具有開放精神和實驗性的活躍在教學第一線的教師，並由他們提名五位教授過的優秀學生一起參加展覽，共同展示師生的新作，分享他們近年來的藝術成果，進行跨學院、跨學科、跨專業、跨媒介的成果展現。

左起：天津美術學院雕塑系副主任譚勛、藝術總監Teresa、華僑城當代藝術中心（OCAT）館長欒倩、總策展人車建全

華僑城OCAT館長欒倩與參展藝術家合影

雕塑作為古老的藝術媒介在西方文藝復興時期完成了從神性膜拜向人性讚美的轉變，一直是人的覺醒和內在探索的重要藝術手段，在當代藝術與技術更新的背景下，雕塑的內涵和外延也經歷著種種考驗和挑戰。對於科技的壓迫和未來人類屬性的質詢，以及全球環境問題的憂慮，會引發一個問題：雕塑何為?正是基於這樣的思考和疑問，「授業與同修」第二回的雕塑專題展試圖透過作品特殊的空間性和對當下問題的關注，以及觀眾和藝術家的現場交流，探索空間、體量、觀念、思想與世界的對應關係。

「授業與同修」第二回群展展覽現場

雅昌藝術網：做這個系列展覽的初衷是什麼？

車建全：最主要的考慮是中國的高等美術院校的教育，在過去的30年里，其實我們的課程設置和教學結構幾乎是沒有什麼變動的，事實上整個時代已經變了，智能時代對生活里很多領域都有影響。我覺得教育的結構，發展的方向，包括培養人才的一些目標，都要做一個比較大的調整。很多學院已經意識到了這一點，比如成立新的專業，特別是實驗藝術系、新媒體專業的設置，我們現在越來越意識到，這些專業和這些細化的設置下培養的這些人才是真正能夠跟當下這個時代去鏈接的。

焦興濤在一起銅尺寸可變 2015

譚勛飛機餐盒一次性錫紙盒、航空登機牌 110×160 尺寸不等 2009年至今

譚勛李明庄計劃3#-8# 舊器物 80×110 、120×180 2008

譚勛一次性紙杯一次性紙杯、茶尺寸可變 2014至今

在過去我們都沒有認真去討論傳承和創新的關係，就是傳承哪部分，創新哪部分，都是約定俗成的一些課程和教育理念。但是在過去十多年裡，中國高等藝術教育領域發生了一些變化，有了一些觀念性的突破。我就想把這些突破性部分的一些成果非常系統性地做一個展示，這個展示既是回顧也是對這段變革的記錄。更重要的是要引發一些思考，這樣的方式是不是有效的，如果這種方式是有效的，是不是其他專業我們也可以發生一些同樣的變化。

于洋未能進入松木、白木、油漆 120 0x450x200 2016

于洋鋸黑胡桃、現成品鋸 650x560x350 2016

何畫一種吐槽的方式綜合材料 2000x2000x3000 2017

何畫一種吐槽的方式局部

雅昌藝術網：現在已經做了兩回了，您有什麼感受？

車建全：我的感受就是我們這些年通過對全國八個美院的畢業展一些新的專業、新的成果的一些關注，我們覺得這一塊現在已經有了新的方法，或者說也有了一些新的成果，通過這個展覽我們非常系統地用一個線索把這些成果鏈接起來，介入到對當代藝術教育的思考里。

張淼靈魂行走無疆枕木、樹脂、腐植土、人體單個枕木 2300x300，總尺寸隨枕木數量而變 2015本科畢業展現場

張增增新房1 肥皂泡，雜物尺寸可變

雅昌藝術網：這個「系統的線索」是怎樣的？

車建全：最簡單的是教和學的關係。我們怎麼探討老師和學生的關係，我想這個關係其實是整個教育系統里最關鍵的一個關係，所以這個系列展主題是「授業與同修」。

比如說作為一個老師我們的知識結構是不是和當前社會的發展和變化是同步的，其實這個對年紀大一點的老師來說挑戰是特別大的。我們怎麼樣能夠跟時代同步，甚至說我們還可以有一些觀念，是可以來引導學生的，我覺得這個是最重要的。所以一方面是一個「授業」的身份，同時你和學生在一塊，和20歲的年輕人也是一個「同修」的關係。其實是一個教學相長的關係，但事實上是被忽視的。我想最重要的一個點是，你要不斷地有勇氣去做自我否定，對老師來說，要不斷地隨時更新自己的知識結構。雖然說我們都是生活在當下，沒有辦法預測未來，但是我想未來藝術的趨勢，其實都是從我們對學生的影響當中發生的。

劉佩健陽光-綠葉-紅花-木箱與愛綜合材料 1500x1500x900 2017

劉佩健陽光-綠葉-紅花-木箱與愛局部

楊洪水跡系列1—101454 水滴，水泥 400×380×340 2017

雅昌藝術網：這次的展覽為什麼是呈現雕塑作品？

車建全：這一回的展覽主題，我的著眼點是想討論，在今天，我們怎樣重新定義雕塑這種古老載體的問題。

很多人問雕塑是什麼，或者說今天應該怎麼樣去理解雕塑。我們認知當中可能雕塑就是一個青銅的雕像，或者說是一些城市雕塑。事實上如果我們從廣義的角度來理解雕塑的話，我們的身體都是上帝的雕塑，他把萬物都設計完了，用泥土捏了一個人，我們是按照他的樣子做的，等於我們是他這個創造者的一個鏡像。這個概念我們再延伸一下，我們用任何材料去做一個立體的作品，無論是我們身體的鏡像或者說是我們當下狀態的一個鏡像，都可以稱之為雕塑。

田亞從二元對立到三方協議綜合材料（玻璃片，生活物品，人造皮革等）尺寸可變 2013-2017

這個展覽的一個目標是討論在現代的智能時代、多媒體時代和網路時代，我們怎麼定義雕塑這個東西。一方面它面對的材料和過去是不一樣的，會有很多新材料出現，一次性紙杯在19世紀的藝術家是不可能想像的。另一方面，錫紙也是材料，這個材料和青銅本質上沒有區別，可能藝術家面對的材料部分一樣，但社會環境不一樣，他要注入的對這個時代的思考不一樣，面臨的空間場域也不一樣，在這樣一個空間和在戶外或者是在2000平方的一個大型美術館裡，他面對的場域不一樣，空間在這裡佔據的體量和給人的心理體驗是不一樣的。在這樣一些不同裡面，藝術家怎樣去重新思考雕塑這個概念，思考怎樣在這些空間裡面、場域裡面實現，這個是我們想去探討的一個問題。

張超憶 1200×720×1580 不鏽鋼鑄造 2014

張超憶局部

張超野（部分2）視頻尺寸可變 2015-2016

雅昌藝術網：為什麼選擇在這個空間裡面做這個系列展覽？

車建全：首先是因為我跟Teresa(藝術方位畫廊創辦人、藝術總監)溝通起來很順暢，我們倆想做的一些事情是一致的。再有一個深圳藝術方位這個畫廊是非常可貴的，它堅持了11年，很不容易。

這個畫廊在過去11年里跟邱志傑、向京、姜傑、王易罡等很多一線藝術家合作過，它的這個背景和過往是非常重要的，這就是它的資歷。另外像皮力，特別是黃專老師對這個畫廊的支持特別多，他在這個畫廊策划過很多專題展，推薦過很多了不起的藝術家，我覺得這個就是我和這個畫廊合作的一個非常重要的考慮，我們可以在這個基礎上，再往上沖。