故宮博物院「四僧書畫展」到底有多精彩？

故宮博物院藏四僧書畫展

時間

2017年5月6日—2017年6月28日

地點

故宮博物院武英殿展廳

本展覽不單獨售票，憑故宮博物院門票免費參觀

去年因「石渠寶笈特展」而引發的「故宮跑」和限號排隊觀展的熱潮彷彿還歷歷在目，5月6日，故宮博物院又出大招——「故宮博物院藏四僧書畫展」開展，展覽地點依然是熟悉的武英殿。

「四僧」弘仁、髡殘、八大山人（朱耷）、石濤（朱若極）均活躍於明末清初，前兩人是明代遺民，後兩人是明宗室後裔。他們是游離在權利與體制之外的僧人，由於政治原因，他們的作品極少被清代宮廷收藏。此次展出的85件套（總計163件）「四僧」書畫作品均為1949年至今陸續徵集而得，具有珍貴的史料價值。

這些清雅出塵的「和尚畫」在故宮展出，武英殿的陳設顯然頗費了一番心思。禪榻、矮几、明式鬲式爐，案上黃花梨佛龕內供銅佛，几上有歙硯、筆山、毛筆、徽墨。這間精緻的禪房四周環繞著弘仁、髡殘、八大、石濤的作品。髡殘、八大兩個單元之間布置了琴房，琴桌後有投影，一輪滿月之上掠過四僧畫作局部。伴著古琴曲及古琴簫合奏，代表皇家的威嚴的故宮彷彿消失了，只留下瀟湘水雲、平沙落雁，幾隻雅緻的枝丫和花朵便是唯一的點綴。

若要各選擇一個詞語去形容這四位畫壇巨擘，你會選擇什麼？故宮博物院給出的答案便是展覽的四個部分名稱：

疏淡寒寂 弘仁

蒼渾幽邈 髡殘

圓融冷逸 八大山人

縱肆清奇 石濤

展覽現場

多圖劇透

「四僧」書畫以先賢為師，既繼承優秀的繪畫傳統，師法自然造化，以「我用我法」「物我合一」的方式表現「天地之萬物」。四人雖藝術風格各異，但基於他們坎坷曲折的生活經歷，他們的書畫作品大多具有強烈、真摯的感情色彩。展覽分四部分呈現，在故宮一隅辟出了一片由詩書畫組成的僻靜天地。

疏

淡

寒

寂

弘仁

弘仁（1610—1664），俗姓江，名韜，字六奇，一名舫，字鷗盟。僧名弘仁，字無智，號漸江，別號梅花古衲。安徽歙縣人，自幼孤貧，奉母至孝，眀亡後絕意科舉，懷亡國之痛，於武夷山落髮出家，終生不仕，且一生不婚。後由閩復返歙，居西干五明寺，以畢生精力探幽索奇、作詩、繪畫，曾數游黃山，康熙二年臘月病逝，葬於披雲峰下。

弘仁《古槎短荻圖》軸

弘仁《古槎短荻圖》中自題：「一周遭內總無些，守戶惟余樹兩丫。還撇寒塘誰管領，秋來待付與蘆花。此余友汪藥房詩。香士社盟所居，籬薄方池，渟泓可掬，古槎短荻，湛露揖風，頗類其意，因並系之，博一噱也。漸江。」弘仁好友湯燕生題七絕一首：「運筆全標靈異蹤，危坡落紙矯游龍。共期出世師先遁，對此殘縑念昔容。」並跋：「老屋枯株，池環石抱，點染澹遠，大似高房山命筆也。黃山湯燕生拜題。」

《古槎短荻圖》軸，圖繪香士陳應頎居所，具有寫實意味，簡陋的書舍與陳設襯托出主人品性的孤高，書屋內寂靜無人，內設几案龕燈，屋前兩株古樹相對而立，葉落待盡、寒枝舒展，給人以蕭條純凈之感。拾級而下一彎小溪蜿蜒流淌彙集成塘，周圍環繞著高低錯落的岩石，溪水寧靜無瀾猶如主人不逐名利的平淡心境。右邊短荻叢生，清潤可愛，為幽居的高士生活增添了幾許生氣。前景潭環石抱，潭邊的岩石用方折的線條空勾，幾無皴染，為弘仁典型的幾何形體畫法，潭水用大片的留白來表達，不擦一筆。整幅畫墨色枯淡，用筆簡疏，意境淡遠，虛靜、空靈之境油然而生。

弘仁的藝術以山水繪畫名重於世，兼寫梅花，喜繪黃山松石。繪畫初法宋人，後學元四家，崇尚倪瓚的畫法，更注重師法自然，提出「敢言天地是吾師」的口號。筆墨蒼勁整潔，清幽淡遠，秀潤在骨，畫境層巒疊壑，山石峻峭方硬，林木虯曲遒勁，寫取真景，突破了倪瓚平遠的面目，真實地傳達出山川之美和新奇之姿。書法學顏真卿、倪瓚，尤精於小行楷，點畫清瘦，妍麗雋秀。他既與髡殘、八大山人、石濤並稱「清初四畫僧」，又與同鄉査士標、孫逸、汪之瑞共稱為「新安四大家」，其繪畫在明清之際獨樹一幟，對於徽州地區，更具有開創性的歷史意義。

弘仁《仿倪山水圖》軸

弘仁《仿倪山水圖》自題：「辛丑九月，雄右屬為旦先居士。弘仁。」 辛丑為順治十八年（1661），弘仁時年五十二歲。

畫幅上方有王煒題七絕一首：「楓香初遍荻花天，何事眀湖不著船。欲抱漁竿乘月去，笛聲吹徹萬山煙。廣乘樵。」 上款「旦先居士」為歙縣人呂應昉，「雄右」即王煒。

《仿倪瓚山水圖》軸取法倪瓚的一河兩岸式構圖，近處枯樹參差，遠處山坡舒緩，其餘是大片湖面，一筆不著，景緻是仿照倪瓚的太湖風光，但又加入了家鄉新安山水的特點，在景物的刻畫上，帶有很多的個人風格，清晰剛直的線條，橫直分明，概括而又洗鍊，高潔腆潤的墨色，沒有繁瑣的點染，樹、石均呈現一種錚錚的骨感與寒光冷韻。是弘仁仿倪瓚的代表作品之一。

弘仁的書畫活動始於當僧人之前。成為僧人後，專心研習倪瓚作品成為他的必修課。除了筆墨，倪雲林畫面上簡疏寂靜的氣氛，應該最符合他當時的心境。弘仁在山水畫上創造了自己的風格，與倪瓚近似，卻有著極為鮮明的個人風格。

弘仁 墨梅圖軸 紙本墨筆 無紀年

弘仁 西岩松雪圖 紙本墨筆 192.5cm×104.5cm 1661年

《西岩松雪圖》作於清順治十八年，當時弘仁已52歲。畫面以以局部勾勒山峰雄偉之勢，畫雪景「借地為白」，略加渲染，山石陽面留白，陰面著墨，樹木墨色較濃。畫面著意刻畫了象徵高尚、純潔的松樹和白雪，形象簡潔，是弘仁精神高度凈化後的影跡，給人以靜穆、聖潔、一塵不染的美感。

弘仁《仿元四家山水》紙本 墨筆 1606年

《仿元四家山水》這件作品為首次展出，非常珍貴。弘仁師法元四家，這張畫則分四段，從中可清晰看出筆法的順承。

弘仁 幽亭秀木圖 紙本水墨 68cm×50.4cm 1661年

《幽亭秀木圖》是弘仁晚年居住在歙縣五明寺時所作。畫風為倪瓚的變格，作平遠布局，近處坡岸茅亭，亭前後有松杉雜木高聳，略去淺水遙岑，使前景成為獨立的主體，加強了山石結構的表現，產生較為平和的親切感。特別是坡岸用的是典型的倪瓚的折帶皴，中鋒行筆，行到線盡頭把毛筆倒下來側鋒往下一擦，再往前延續，一個堤岸陡峭感就出來了。弘仁仿倪，絕不是以追求倪瓚的畫法為目的，他廣泛吸收前人的成果，取其意，而不在筆墨跡象間，師法倪瓚、黃公望，同時以自然為師，抒己胸臆，從而形成了其山水畫的基本面貌。此畫中亦可見一斑。

弘仁 陶庵圖軸 99.1cm×58.3cm 1660年

《陶庵圖軸》則是弘仁與友人羅逸游黃山經過潛口時所繪汪堯德隱居之所。其屋舍傍山臨溪，一片離塵幽美之景。作者以折帶皴和干筆渴墨表現山石，得徽地清幽冷峻的山林之美；以蒼勁整潔的線條勾出柳絲，得生機盎然之趣。弘仁洗鍊簡逸的筆墨與汪氏簡樸的居所相得益彰，映襯出汪氏志在清高自守、樂在林泉雲遊的脫俗之氣。

弘仁 黃山圖軸

蒼

渾

幽

邈

髡殘

髡殘(1612—1673)俗姓劉，字介丘。湖廣武陵(今湖南常德)人。法名智杲、大杲，字石溪，號髡殘，又號白禿、電住道人、石道人等。他出於個人信仰在崇禎十一年（1638）出家為僧，在同鄉詩人龍人儼的家庵中修行。1658年，髡殘承接覺浪禪師的衣缽，成為曹洞宗傳人並奉命主持南京祖堂山幽棲寺。

髡殘 禪機畫趣圖軸 紙本墨筆 1661年

髡殘在《禪機畫趣圖軸》，是他繪畫成熟期以筆墨作「詩畫禪」的代表作。此圖作於辛丑為順治十八年(1661)，髡殘時年五十歲。時值髡殘遊歷黃山歸來兩年，進入創作旺盛期。

髡殘學養深厚，能詩工書，長於山水畫。他受明末董其昌的繪畫思想影響，尊重傳統，並從董其昌上溯「元四家」,取法黃公望、王蒙、吳鎮以至五代董、巨。在師古的基礎上更注重寫實、創新，突破前人成法桎梏，得天地造化之助。擅長使用禿筆、渴墨，以繁複豐滿的構圖，渾厚綿密的皴染，溫暖高古的設色、雄闊跌宕的氣勢在畫壇獨樹一幟。同時，他擅長借題畫詩文表達他對宇宙、人生的感悟，闡述禪學思想，是中國繪畫史上著名的「清初四僧」之一，其藝術思想與風格對中國近現代繪畫革新產生了深遠影響。

髡殘 雨洗山根圖 紙本墨筆 103cm×59.9cm

《雨洗山根》是髡殘最有名的代表作之一。筆墨看似隨意皴擦點染，但山勢卻似從紙里突出。

髡殘 仙源圖 紙本設色 84cm×42.8cm 1661年

作《仙源圖》時髡殘50歲，正是精力最為旺盛時期。此圖畫法以「元四家」為宗，尤其受王蒙影響，構圖較滿，用線清晰豪壯，墨與色渾然一體。所畫景物與自題詩互相生髮，把現實中的山水變成了人與自然為一體的生機世界。

髡殘 物外田園圖冊 紙本墨筆 1662年

髡殘 禪機畫趣圖軸

圓

融

冷

逸

八大山人

八大山人（1626—1705），江西南昌人，是明代江西寧獻王朱權後裔，明亡後曾出家為僧。其字型大小繁多，有「傳綮」、「驢屋驢」、「雪個」、「八大山人」等。他一生經歷坎坷，始終心懷故國，常藉詩文書畫來發泄心中積鬱與不甘。其花鳥畫源自林良、徐渭等寫意花鳥名家，山水則宗法董其昌，兼取黃公望、倪瓚等，造型獨特，構圖險怪，常於簡逸中現雄健之氣，反映了他孤憤的心境和堅毅的個性。書法則是在長期的創作過程中，先後吸收了上起魏晉鍾繇、二王，下至明代董其昌、王寵等人的特點，而自出己意，風格縱逸，頗具個性。

八大山人《荷花水鳥圖》軸

《荷花水鳥圖》軸為八大山人晚年佳作，以大寫意技法描繪荷花與孤鳥，筆墨淋漓肆意。圖中孤鳥單足立於危石之上，荷花莖細而纖長，唯一葉垂下，遮於孤鳥之上，仿若與鳥兒輕輕依偎，又彷彿孤鳥無助之中，但求一葉以避風雨，整圖意境孤寂，無不表達出八大山人對於自身坎坷身世的無助與傷感。

本幅款署：「八大山人寫。」鈐「可得神仙」（白文）、「八大山人」（白文）、「遙屬」（朱文）。鑒藏印有「虛齋秘玩」（朱文）、「海槎倪氏家藏書畫圖章」（朱文）。

八大山人綜合的人文修養和長期的佛道修為，他的繪畫作品多運用象徵手法將物象人格化。他的藝術根脈源自明代的林良、徐渭等寫意花鳥名家，山水宗法董其昌，兼取黃公望、倪瓚等而自出己意，風格枯索冷寂，於凄涼中現雄健之氣。

八大山人《貓石花卉圖》卷

《貓石花卉圖》卷畫貓、石、蘭花、荷花等，貓卧於石上作欲睡狀，極富意趣。此圖是八大山人的一件精心之作。花草荷葉等用潑墨法，墨色淋漓洒脫，石與貓則以墨筆勾勒，風格簡約，二者在視覺上以疏淡與濃密的對比，形成了空間上的層次感，將圖中各景物緊密地融為一個整體，既空靈又不乏充實之貌。

尤值一提的是，圖中貓卷卧於石上，雙眼眯閉，風格既寫實又充滿生活情趣，以寥寥數筆將午後艷陽下，欲睡之貓的形象刻畫得栩栩如生，也反映出八大山人對於生活的細緻觀察與感悟。此圖作於八大山人七十一歲，是其晚年時期，此時的八大山人生活逐步趨於安定，雖依舊心懷故國，滿腔憂憤，但心境亦漸入平和，對於生活和書畫創作的感悟已經漸脫鋒芒，繪畫風格上則隱現圓潤和清寂，相對於八大山人為世人所熟知的白眼向天，充滿反抗和悲憤的動物造型，此類富含逸趣的動物形象，在他眾多的花鳥畫作品中是極為難得的佳品。

此圖款署：「丙子夏日寫，八大山人。」下鈐「可得神仙」（白文）、「八大山人」（白文）、「鰕 篇軒」（白文），「遙屬」（白文）、」禊堂」（白文）。本幅鑒藏印有「雪齋審定」（朱文）、「文心審定」（朱文）、「寶賢堂」（朱文）、 「暫得於己」（朱文）、「所寶惟賢」（朱文）、「荊門王氏珍藏」（白文）、「蒙泉書屋書畫審定印」（白文）。

丙子為康熙三十五年（1696），八大山人時年七十一歲。

八大山人 貓石花卉圖卷 紙本墨筆 1696年

八大山人 行書十三札冊 紙本

《行書十三札冊》為八大山人書札十三通合裝而成，皆以行書寫就，因是生活書信，所以書寫則更為放鬆，是八大山人最為自然的行書作品。札中字體大小錯落，結體不拘一格，筆法靈動，與他刻意創作的書法作品中，轉折方圓有度的結字風格，具有較大的區別，行筆縱橫之間，全無拘束，具有很高的藝術研究價值。

八大山人 枯木寒鴉圖 紙本設色 178.5cmx91.5cm

《枯木寒鴉圖軸》是八大極為有名的作品，其最顯著的特點是營造了一種特有的結構，體現了八大山人對後世的巨大的影響。他用左右一高一低的兩塊石頭形成對角線構圖。4隻落寞的寒鴉在殘石敗枝上棲息，寒鴉的羽毛先以淡墨暈染，趁濕在淡墨上罩以濃墨，濃淡墨交融處顯現出羽毛柔軟、細密的質感。鳥的眼眶為一筆圈成的橢圓形，靠近上眼眶處以重墨點睛，一付「白眼向人」的神色頓現筆底。此圖雖無年款，但是依據其落款「八大山人」在不同時期具有不同寫法的特點，可推斷此幅是朱耷70歲以後的代表作。

八大山人 行書《蘭亭序》扇頁 紙本

八大山人至今留下有十幾個大大小小的《臨蘭亭序》，說明他對《蘭亭序》的喜愛。《蘭亭序》自古都是書法家臨摹的重點，但在過程中很容易走不出《蘭亭》秀美桎梏。八大山人的不俗在於把晉人的韻味表現了出來。他用圓潤的筆法，沒有一個字像《蘭亭序》，但實際上他寫的是王羲之的「韻」或者是天朗氣清那一天的心情。八大用他的筆法走出前人的典範畫成自己的，這是欣賞他的書法《蘭亭序》的一個宗旨。

八大山人《蘆雁圖》軸 紙本墨筆 221.5cmx114.2cm

《蘆雁圖》中，八大描繪了6隻蘆雁在水際岸邊飛、鳴、行、止的瞬間。蘆雁的造型準確嚴謹，動、靜的體態表現得出神入化。蘆雁背部的羽毛與《枯木寒鴉圖》異曲同工，顯現出羽毛柔軟細密的質感和厚重的量感。圖中描繪山石的筆墨老辣嫻熟，石上的青苔以卧筆橫鋒點染，縱橫隨意中不失章法，其苔點與蘆雁身上的墨點在筆法上形成呼應，令全幅深得酣暢淋漓之趣。

八大山人 雜畫圖冊 紙本墨筆 1684年

縱

肆

清

奇

石濤

石濤（1642—1707）原名朱若極，廣西桂林人，明靖江王后裔。他出生不久即遭遇國變和家變，遂由家臣護送逃至全州避禍，後在當地湘山寺出家為僧，法名原濟（其款印中也有作「元濟」者），字石濤，別號濟山僧、小乘客、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者、大滌子等。從此，石濤開始雲遊四方，足跡遍布湖廣、蘇浙皖等地，飽覽名山大川，廣交各方朋友，以禪宗悟畫理，以自然養畫境，於當時畫壇盛行的摹古風氣之外，獨開生面，令人耳目一新，遂使藝名日隆。石濤曾因兩次迎駕康熙南巡，而於1690年受邀北上北京，以期拓展自己的藝術空間；但居京不到三年便南還，再次遊歷蘇、皖各地，並逐漸公開了自己明宗室的身份；晚年回到揚州定居，建大滌草堂，出佛入道，靠賣畫為生。

石濤《丹崖巨壑圖》軸

在石濤的山水立軸作品中，像《丹崖巨壑圖》這樣以巨幅橫軸形式表現，是不多見的。此畫沒有年款，從其筆墨風格及書法特點推斷，也應是其中年偏晚，離京南歸前後這段時期所畫。畫面構圖與常見的將人物置於整山整水中的形式不同，而是取山中岩壑林澗之一角，以淡色渲染遠山，以細緻筆觸描劃近景的溪水、怪石和樹木，而重點則是居於畫幅中間，穩坐船頭的長者。他衣飾簡單，神態恬然，舉目遠望，似乎身邊釣竿已不是他關注的重點，船篷中有書，船尾一小童正引火煮清茶，一派悠閑場景。畫中山水雖只是局部景色，但遠處崖石斜出，奇峰高聳，與近處蒼松雜樹，飛泉出澗相映，以長皴大點輔之淡赭石色調，磅礴氣勢，撼人心魄，與主體人物的悠然自得形成強烈反差。畫的上方有石濤自題古體長詩一首，文辭豪邁，書法蒼勁，詩書畫三者渾然一體，體現了石濤高懷遠蹈，目空古今的氣質和個性。

石濤是「四僧」中年齡最小，也是傳世作品數量最多，題材最豐富的一位畫家。他一生以詩畫立身，其作品風格多變，個性鮮明，故頗受當時及後世鑒藏者所欣賞喜愛，這其中既有前朝遺民，也有當朝貴胄；既有文人隱士，也有巨賈富商。而他所提出的畫學理論，更是對清代及近現代中國寫意畫產生了巨大影響。

石濤《墨醉雜畫圖》冊

石濤是一位繪畫題材全面的大師，他不僅擅長刻畫傳神的人物和磅礴的山水，也擅畫各種花鳥題材。《墨醉雜畫圖》冊是石濤55歲時為友人所作，畫中內容除兩開山水外，都是各種花卉果蔬小品，包括芙蓉、黃瓜豇豆、水仙竹枝、枇杷、芝蘭、扁豆、蓮藕、菊花蜻蜓、梨棗和茗壺瓶梅。畫中內容帶有濃郁的江南生活氣息，體現了石濤筆墨輕靈有趣的一面。從畫上他的自題可以知道，此冊是石濤在友人提供的宋代佳紙上作畫，為知已而作，加之處於酒醉筆酣、興緻高漲之際，是在「渺不自知」的狀態中完成的，故他以「墨醉」名此冊，以示自己此次創作乃非同一般的陶醉體驗。這在石濤的花鳥畫小品中也是難得的神來之筆。

石濤 山水人物卷（局部）

石濤 搜盡奇峰打草稿圖卷（局部）

石濤 搜盡奇峰打草稿圖卷 紙本，墨筆 縱42.8cm，橫285.5cm

如果要從眾多石濤畫作中只選一件他的代表作，那麼一定是這件《搜盡奇峰打草稿圖卷》。此畫對於石濤藝術成就而言，堪稱其繪畫的巔峰絕品，對於中國繪畫史而言，亦具有劃時代的標杆意義。

這幅作品是石濤50歲時為友人所畫，此時正值他北游京師之際。此畫的創作既涵蓋了宋元傳統山水之技法，又囊括了畫家遊歷各地山川之精粹，構圖奇絕，氣勢恢宏，酣暢淋漓，極富個性，展現了畫家以「眾法成我法」的藝術境界和筆墨功力，是石濤山水畫的集大成之作。

石濤更在卷後題語中，將「搜盡奇峰打草稿」的山水畫創作理論作詳盡闡述，從言辭中可以看出，石濤對當時京城主流畫壇摹古之風已有深刻的認識，也知道自己以「無法之法」作畫被批評為不守規矩的「縱橫習氣」。因此，他在反駁摹古派不識自然真山水的同時，也強調自己學古人是「不舍一法」的，而且自信自己對古人山水創作的理解，高於那些只知盲目摹學某家某派者。

石濤的《山水圖冊》紙本、墨筆，創作年代從1667年持續至1681年，也就是橫跨了石濤從26歲到40歲十幾年的時間。

這組小冊頁體現的是標題中的「奇」，山石的組合，這組冊頁里能看到石濤對干墨、焦墨、濕墨的運用;也能看到石濤畫竹子的特點，他畫的竹子葉看似都是重複的，無數個「個」字重重疊疊、密密麻麻，石濤畫竹子很柔潤。

石濤 雲山圖軸 紙本設色 縱45.1cm，橫30.8cm

此圖軸是石濤晚年之作，此時他的山水畫構圖新穎大膽，出奇制勝，極盡含蓄隱約之妙。圖中打破一層地、二層樹、三層山的「三疊式」和北宋式的上留天、下留地、中間設景的構圖程式，而是用「截取法」直接截取景緻中最優美、最有代表性的一段。作者描繪半露的山體，樹木間以水墨漬出雲態，天空用淡墨渲染，以顯現出雲的白凈和飄浮的動感。

石濤 丹崖巨壑圖

畫中山水雖只是局部景色，但遠處崖石斜出，奇峰高聳，與近處蒼松雜樹，飛泉出澗相映，以長皴大點輔之淡赭石色調，磅礴氣勢，撼人心魄，與主體人物的悠然自得形成強烈反差。畫的上方有石濤自題古體長詩一首，文辭豪邁，書法蒼勁，詩書畫三者渾然一體，體現了石濤高懷遠蹈，目空古今的氣質和個性。

石濤 對牛彈琴圖軸（局部） 紙本墨筆

《對牛彈琴圖》構圖奇險，筆墨老到，意境突出，是石濤人物畫傑作。「對牛彈琴」一詞本是譏笑說話的人不看對象。但此圖通過作者自題「世上琴聲盡說假，不如此牛聽得真」等詩句，反映出作者難遇知音，而只能寄託於「牛聲一呼真妙解」的孤獨落寞心境。

石濤 《贈高翔刻印七古詩》軸 綾本 縱443cm，橫27.6cm

釋文：書畫圖章本一體，精雄老丑貴傳神。秦漢相形新出古，今人作意古從新。靈幻只教逼造化 ，急就草創留天真。非雲事迹代不精，收藏鑒賞誰其人。只有黃金不變色，磊盤珠玉生埃塵。鳳岡鳳岡向來鐵筆許何程，安得閩石千百換與君 ，鑿開混沌仍人嗔。

此書是石濤寫給鳳岡的一首七言古詩，以感謝贈印一事。鳳岡即高翔，工書畫，兼擅治印，為揚州八怪之一。

此書以隸書為框架，並參以行楷的筆法，變化豐富。結字並非刻意安排，卻能不求工而自工。行筆的筆畫雖非完全順暢，但筆畫之粗細，字之大小，形態各異，因此避免了平板單調之感。整幅書法奇宕勁逸，姿態橫生，顯示出石濤書法藝術的個性和新意。

從石濤在畫上對後兩位隱士的題語看，似別有深意。他在述及鐵腳道人登祝融峰竟飄然而去後，感嘆自己說「猶恨此身不能去」;而雪庵和尚，傳為建文帝時大臣，靖難之役後逃亡至重慶，在大竹縣善慶里觀音寺出家為僧，他引屈原為知已，借楚辭以抒懷，尤為特立獨行。石濤描繪此人，似有同命相憐之感。

石濤 清湘書畫稿

石濤是一位繪畫題材全面的大師，他不僅擅長刻畫傳神的人物和磅礴的山水，也擅畫各種花鳥題材。

此冊是石濤55歲時為友人所作，畫中內容除兩開山水外，都是各種花卉果蔬小品，包括芙蓉、黃瓜豇豆、水仙竹枝、枇杷、芝蘭、扁豆、蓮藕、菊花蜻蜓、梨棗和茗壺瓶梅。畫中內容帶有濃郁的江南生活氣息，體現了石濤筆墨輕靈有趣的一面。

石濤 墨醉雜畫圖冊

石濤 墨醉雜畫圖冊

從畫上他的自題可以知道，此冊是石濤在友人提供的宋代佳紙上作畫，為知已而作，加之處於酒醉筆酣、興緻高漲之際，是在「渺不自知」的狀態中完成的，故他以「墨醉」名此冊，以示自己此次創作乃非同一般的陶醉體驗。這在石濤的花鳥畫小品中也是難得的神來之筆。

石濤 山水扇頁

石濤 梅花圖扇頁

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