從編劇到導演，秦海璐：準備了十年，應該夠了

秦海璐曾做過上海電視節的評委，而這屆上海國際電影節上，秦海璐像一個新人一樣走上創投單元的舞台。比起轉做導演這事兒更加令人意外的是，印象中文藝范兒的她執導的首部作品《一意孤行》居然是一部動作喜劇片。

學喜劇的刀馬旦越演越悲

為什麼是「動作喜劇」，這是媒體們和秦海璐坐下來聊做導演這事兒拋出的第一個問題。

「你們知道我是學刀馬旦出身的嗎？但是從來沒有人來找我拍動作戲，我都快不喜歡這些導演們了。」秦海璐的回答逗樂了媒體們。「而且其實我大學學表演是喜劇方向，我們那是一個喜劇班，結果後來拍戲一個比一個悲。」

秦海璐感到演了這麼多年戲，雖然演技備受肯定，「但學到的東西和自身有的條件，並沒有在這個行業里很好去發展。」當她看到《一意孤行》這個劇本的時候，她覺得是個好機會讓大家認識不一樣的秦海璐。「這個可能是更代表我個人的。」

第一個劇本，秦海璐原本想拍自己的一個大悶片，《一意孤行》這個項目本來只是朋友拿來給她徵詢意見的。但秦海璐在其中找到了自己的表達欲。「劇本呈現出來的東西很特別，有無限放大的可能。」

秦海璐透露，《一意孤行》是在黑色幽默外衣包裹下講人的選擇和成長的故事。「動作喜劇篇幅大，但力量點不在這。我需要用強勢的東西去包裝，但真正有力量的東西是不需要包裝的。」對於首部導演作品選擇這樣的商業類型化的方向，秦海璐解釋說，商業片同樣可以有導演的個人表達。

「文藝片是導演想講一個他自己覺得好的故事，商業片是我想給大家講一個故事，我本來真是想拍部大悶片的。但看到這個劇本我是真的被吸引了，遠遠高出我大悶片的情懷。在闡述個人情懷和與人分享之間，我應該去分享。」

至於喜劇，演了不少苦情戲的秦海璐說，「我其實不太喜歡悲劇的，日子已經很苦了，活著已經挺難了。」她說自己非常喜歡《黑店狂想曲》，雖然這些年中國電影市場的喜劇熱度很高，但喜劇的多樣化表達還遠沒有在電影中展現出來。「喜劇是表演類型的最高的台階，做不好會覺得很無聊低俗。喜劇還有很多種。我個人不喜歡搞笑，其實人的笑點沒辦法統一的，只要具備喜感就可以。」

秦海璐（前排右一）與另外幾位入圍創投「青年電影計劃」的新人導演以及創投項目評委亮相上海國際電影節。

自己編劇的本子捨不得其他導演拍

秦海璐早就是個編劇。2011年的《到阜陽六百里》為她贏得了金馬獎最佳原創編劇的獎項。這些年她自己筆耕不輟，也攢了四五個劇本，接下來都會陸續開拍。

秦海璐五年前和劉濤一起合開了公司，她形容自己是「內容生產方」，韜光養晦等到現在「不是想要去騙投資或者趕資本風，能夠進入到實際製作不會停下來，未來五年這些項目會陸續啟動」。

秦海璐憑藉《到阜陽六百里》獲得金馬獎最佳原創編劇。

今年電影節開幕紅毯上，與秦海璐攜手的男伴是導演管虎，他評價秦海璐是個「有導演意識的演員」。這些年，秦海璐邊拍片邊偷師學拍電影，進組前會早早進入劇本討論環節，現場給出的意見也很有整體大局觀。

「我28歲就在寫劇本，當時想做導演，但在劇本策划過程中發現幕後環節自己有點吃力，跟很多人談，人家問的問題不是很懂。我想不能打沒有把握的仗啊，就從那時候開始就留心注意幕後工作人員，參與實質性的工作。」如今秦海璐38歲，「準備了十年，我想應該夠了。」

目前電影還在劇本階段，秦海璐帶著新人編劇，白天在劇組拍戲十二小時，晚上連夜商討劇本。所有的戲她都演一遍，用實際表演來說服編劇。大多數的時候，編劇通過她的實際表演來尋找合適的文學辭彙，用於文字表達。

問她想成為一個什麼樣的導演，秦海璐樂悠悠回憶起拍《三城記》時觀察導演張婉婷和羅啟瑞的收穫。「《三城記》是個文藝片，沒什麼錢，經常有道具或者場景出問題，臨到現場來說沒有，但是他們特別樂觀，他們反而會興緻勃勃地想辦法解決，把突發情況當成一種驚喜，去感受解決問題的欣喜狀態。」秦海璐說，「希望我會是一個優雅的，給自己製造驚喜的導演吧。」

秦海璐做導演不是一時興起的嘗試，是一早想好如今的「水到渠成」，「演戲上大家都挺認可了吧，履歷上沒有什麼想演的角色了，都演過了。除非你讓我演個男人，我還挺羨慕葉童演許仙的。」之後秦海璐會連同上述所說的「大悶片」在內的四部電影陸續投拍。「都是自己辛辛苦苦寫了好幾年的劇本，才捨不得給別人拍呢。」

不差錢但需要創投平台驗證自己的判斷

「以你的資源和人脈，為什麼要來上海電影節的創投平台？」接到這個問題時，秦海璐坦言，正是因為「錢太多」，她才選擇在創投平台這個，好讓自己「保持冷靜」。

「我真不差錢，但是因為太多人要給錢，還要給很多錢，反而會混淆了我對資金投入的判斷。我說3000萬就夠，你非要給我8000萬，可是我真不知道8000萬怎麼花出去！」沒想到秦海璐做導演遇到的第一個困惑是「怕錢太多」，「很多人跟我說不能做太小，跟你的身份不匹配，或者盤子不夠大不好運作。那我想拍電影到底為什麼？為了盤子大小還是我的身份。你說3000萬不行，可是我覺得我這個電影就是該花這個錢。我也不要吃製作的錢，製作吃再多錢也沒有我拍戲賺的多。」

同時，秦海璐也很珍惜自己在創投平台上的心情。「我是真的想站到創投舞台上，從頭開始，感受做導演的每個步驟。我真的是有點緊張和忐忑的，這種非常難得的心情，應該會給我留下印象。」

對於秦海璐來說，「創投最終目的不是找錢，而是你的劇本會經過專業認識的選拔，劇本可以被證明是個可培育的項目。我想做這樣的驗證。」同時，她認識到，「約見環節可能是個未來票房的小縮影，我得知自己是第一波被約滿我小驚喜。當然這不排除有人像看動物一樣就為了來看看我。」秦海璐打趣一番接著說，「驗證自己的關注度，業內投資人對你的興趣度，對未來是一個很好的參考。」

最終，見了一票投資人後，秦海璐驗證了自己的判斷是正確的。「一線做項目的人判斷我這個片子的體量就是兩三千萬，後面再根據演員什麼的來加預算，那就不是製作本身的部分。」

對於演員的選擇，秦海璐堅持「只選對的，不選貴的」。她做好了從頭到尾培訓白紙的準備，「附加條件我不排斥，但是我跟製片團隊說，不管找什麼樣的演員，開機前十天，必須讓我們不受干擾地呆在一起，逐場戲逐個表情的去排練。」秦海璐這次打算全身心撲導演，並沒有打算自己演個角色。

對《白鹿原》遇冷並不意外

除了自身為片子做的準備，秦海璐也談到了她身處這個行業的一些體會。

關於應該把盤子做大做小的困惑，秦海璐說是現在行業內導演們普遍都要面對的問題。「資本進入行業後，確實把中國電影做了類型上的豐富，影片和影院數量上的遞增，需要大量內容支撐，但相對來說資本會忽略內容。今天中國電影票房沒有那麼火爆了，是因為之前資本製作的片子現在都上到檯面上了，大家看到這個結果，就會更加警惕。」

秦海璐也打趣，「大忽悠太多了，所以來上海電影節創投嘛。現在基金什麼太多，沒有錢說自己有錢的人挺多的。去年片單發的幾家公司倒了。有實力去推進的沒幾家。」，不過「我們應該看到曙光了。他們在最短的時間裡忽悠完了撤了挺好的，總好過對電影十年二十年的傷害吧」。

在《白鹿原》中，秦海璐飾演仙草。

近期在電視熒屏上備受好評的《白鹿原》收視卻遇冷，秦海璐說她並不意外。「作品的好壞不能用收視率和票房來判斷，《白鹿原》這樣的作品是能夠留下來，十年二十年後還會有人能想到它，能留下來才是值得做的事情。白鹿原已經做到獨樹一幟，它蘊藏的東西不是所有觀眾懂的東西，它不屬於快餐，不是爆款，但是經典款，隨時可以拿出來看。」

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