張大千的藝術思想：繪畫，就是為了表現美

張大千(1899-1983年)，作為一個名聞遐邇的世界級中國畫大師，一生中取得了光輝巨大的藝術成就。他對於中國文化藝術的繁榮與發展，和提高中國文化藝術在世界上地位及影響，都堪稱是功勛卓著，貢獻至偉。

俗話說，理論指導實踐，思想指導行動。不言而喻，張大千巨大藝術成就的取得，正是同他正確的藝術思想所密不可分的。那麽，指導張大千進行了成功的藝術實踐，並指導他獲得了巨大輝煌成就的藝術思想，又究竟是些什麽呢？

綜觀張大千的一生，他對藝術的感情十分深摯，「視藝事有若性命」(大千自語)。他的藝術思想，涉及到他的人生觀、價值觀、美學觀、藝術觀等等，那更是非常的豐富。具體說來，張大千的藝術思想，主要有下列幾點：

第一、學藝者，首先要學會做人。人們常雲∶「文如其人」，「畫如其人」；文章書畫，的確是作者人品、人格在自己作品裡的表現和反映。因而張大千嘗講∶「藝術，是感情的流露，是作者人格的表現。筆墨技巧，只不過是表達感情的手段。因此作者平日，必須注意培養自己良好的風骨和節操，如果只是徒研技巧，必然即落下乘。」(1)他還常告誡他的學生們說∶「要想學習好書畫，必須要先學會做人，即要樹立起好的品質，做一個有道德的人，有品格的人。」(2)「一個畫家，應當養成自己博大的心胸，心中須長存有一股浩氣這樣畫出來的畫，才能夠打動人，甚至震撼人。這樣的畫，也才能稱得上是一幅好畫。」(3) 張大千還反覆強調∶「作為一個繪畫專業者，要忠實於藝術，不能妄圖名利。」(4)「要人品高，畫品才能高！」(5)┅┅等等。在這方面，張大千的論述是很多的，而且他自己一輩子，也是在身體力行。這些表明，做一個熱愛祖國的人，做一個品德高尚的人，做一個堂堂正正的人，正是張大千的藝術事業獲得巨大成功的重要基礎與前提。這證如葉淺予評張大千的《長江萬里圖》時說∶「論景是千山萬壑，氣勢雄偉；論意是寄情山河，緬懷祖國。處理這樣宏大的布局，寄託深厚的思國之情，不是一般『胸有丘壑』的山水修鍊所能勝任，必須具備氣吞山河的胸襟和飽滿的愛國熱情，才可以發揮得淋漓盡致。」(6) 因此，台灣輿論界亦認為∶「張大千先生是名滿天下的大畫家，是純尚自然的詩人、書家、藝術鑒賞家，更是代表著中華文化精神的一個堂堂正正的中國人、大丈夫！」「大千先生以他的畫，他的詩，他的藝術生命和人格，為中華民族伸張正氣，他對國族的凜然大節和他在藝術上的卓絕成就，將同傳不朽，永遠為世人敬仰、懷念！」(7)

第二、天才不足恃，七分人事三分天。由於人們對張大千的藝術傾服備至，有的人常將張大千譽為天才，但張大千對此卻極端反對。他常說∶「有人以為畫畫是很艱難的，又說要生來就要有繪畫的天才，我覺得不然。我以為只要自己有興趣，找到一條正路，又肯用功，自然而然就會成功的。」(8)又說∶「不論學什麽，最重要的是興趣。我覺得，只要你有興趣，就可以說是天才。以前的人說『三分人事七分天』，這句話我絕對反對。我以為應試反過來說，『七分人事三分天』才對。就是說，任你天分如何好，不用功是不行的！」(9)「我贊成『七分人事三分天』，自己下功夫最重要，尤其是在基礎上下功夫是最重要！」(10)這些表明，張大千極端反對「天才論」，認為任何人要在任何事上取得成就，「不用功是不行的」，都必須要依靠自己孜孜不倦的努力方可。而這，也正是指導著張大千腳踏實地，一步一個腳印地奮勇前進，依靠著自己長期不懈的辛勤的努力和汗水，方才攀上了那令人矚目的藝術高峰。

第三、繼承的目的是為了創新。張大千的繪畫歷程，是一臨攀，二寫生，三創作。即先師古人，再師造化，最後以師己心為的，以求獨創為最高宗旨。眾所周知，任何人要想在事業上有所成就，都必須要學習前人，繼承前人，藉鑒前人，並站在前人的肩膀之上，開拓出自己的前進道路，以超越前人，不斷發展，以便能青出於藍而勝於藍，雛風清於老風聲。這樣，也才能長江後浪推前浪，一代新人換舊人，使得歷史能不斷發展，社會能夠不斷前進。故而張大千亦常說：「繼承傳統，不能亦步亦趨。只限於摹擬為足，則無畫矣！」(11) 他並以清初大畫家石濤為例：「石濤山水畫，正是在善於繼承傳統的基礎上，又敢於大膽突破，故有其成就。」(12)所以張大千在一生中，在全面繼承了中國美術豐厚博大遺產的基礎上，還在不斷地突破，不斷地創新，不斷地求新求奇求變，以致於「大千多變，每變必興」。這樣的結果，既使他自己不斷地達到了一個個新的高度，同時也推動與繁榮著中國美術事業，不斷地豐富、發展與前進。

第四、繪畫，就是為了表現美。張大千認為，繪畫作為一種美的藝術，具有著「涵德性，瀹靈襟，移情怡性」等之功用，即「可以提高人之思想，培養人之情操」。而繪畫之「以美為教，庶幾斯世之躋於至美之域」，更是能夠起到「復人性，新民德，斡世運」的作用(13)。這一切，都需要繪畫以美來體現。故而他認為，「繪畫，就是為了表現美」，「畫以表現美為主」，「必須要看到真美的東西才畫，不美的就拋棄了它」(14)，等等。因此張大千在一生中，總是在不懈地追求美，反映美，表現美，創造美，以在他的作品中及其周圍，盡量創造出一個美的世界，美的氛圍，美的環境。這也正如他的一首詩所說∶「一年一十二個月，調紅抹翠作生涯；里中多少閑花朵，偎著先生不憶家！」(15)美，可以說是張大千創作的目標與標準，也是他創作的出發點與歸宿。

第五、形神兼備，注重神韻，傳神超物，遺貌取神。既然「畫以表現美為主」，那末要怎樣，才能達到這個目的呢？張大千對此有生動的說明∶「簡略地講，大抵畫一種東西，不應當求太像，但也不應當故意求不像。求它像，畫當然不如攝影；若求它不像，那又何必畫它呢？所以，一定要在像與不像之間，得到傳神超物的天趣。這便是繪畫的藝術，也就是古人所說的『遺貌取神』！」(16)這即是說，張大千對於美的標準，即在似與不似之間。同時他又強調：「談到真美，當然不單指物的形態，而且是要悟到物的神韻。王摩詰有句話說得好∶『畫中有詩，詩中有畫。』┅┅怎樣才能達到這樣完美的境界呢？就是說要意在筆先，心靈一觸，就能跟著筆墨表露在紙上。所以說『形成於未畫之先，神留於既畫之後，』」(17)因而，注重神韻，形神兼備，傳神超物，遺貌取神，以充分完美地表現出繪畫藝術之美的形象，美的神態，與美的意境，也正是張大千最重要的藝術思想之一。

第六、要獲得成功，還必須要採取科學的方法。按照人才學的規律，任何人要取得成功，不僅要有明確的目標，刻苦的努力，而且需要有科學的方法，這才能夠事半功倍，早日達到預期的目的。繪畫一道，亦是這樣。張大千走過的藝術道路，也正證明了這個道理。張大千從他的師古人中，吸收了豐富的營養，繼承了優秀的傳統，由此奠定了自己堅實、淵博的筆墨基礎；接著又從師造化中，開闊了眼界，拓展了心胸，將天下美景，盡匯筆下；然後在他的求獨創中，又努力開拓，不斷創新，由之形成了自己獨特的藝術風格與面目，從而取得了巨大的成績與成功。這，可說是與他的科學態度與科學方法所分不開的。同時他還認為∶「作畫，首先要了解物理，體會物情，觀察物態。無論畫什麽，總不出這三個原則。了解了這三點後，畫出的畫才能形態逼真，神韻生動而躍然紙上。」(18)又說∶「作畫要明白物理，體會物情，觀察物態，這才算達到了微妙的境界。」即畫家須要切實掌握住繪畫對象的理、情、態達三個原則，「並蘊藏胸中，呼之欲出，才能筆放心閑，心手相應，隨心所欲，涉筆成趣」(19)。他並且說∶「在學習方法上，我主張取法乎上，得乎其中。若是格調太低，則為人所不取。」(20)即始終要向高標準看齊。如此種種，這些科學的習藝方法，不僅是張大千藝術獲得成功的手段與保障，而且也成了他一貫創作的指導思想，使得他能夠從一個勝利走向另一個更大的勝利。

第七、要作畫好，還必須讀萬卷書，行萬里路。張大千曾說：「我常言，有些畫家捨本逐末，專在技巧上講求，卻不知要回過頭來多讀書，才是根本的變化氣質之道。這是不能不須特別指出的。』(21)他還講∶「一個畫家，不光要學習畫畫，還要熟讀畫理、畫論、畫史等等書籍，才能打下紮實的根基。」(22)又說∶「衣當重彩，食當美味，畫也復如此。最要緊的不在技巧，而在於氣味如何。趨利諂媚者，太俗氣；草率急就者，太浮氣；因襲相陳者，太匠氣；若將生活中的某些醜行形諸筆墨，肆意渲染，那更是一股令人作嘔的穢氣！作畫，務求脫俗氣，洗浮氣，除匠氣，去穢氣！」(23)而「作畫著欲要脫俗氣，洗浮氣，除匠氣，去穢氣，第一是讀書，第二是多讀書，第三是須有系統、有選擇地讀書。」(24)這表明了大千對於讀書的重視。同時他還認為，「古人有所謂『讀萬卷書，行萬里路。』這是什麽意思呢？因為見聞廣博，還要從實地觀察得來，並不僅僅只單靠書本，兩者是要相輔而行的。名山大川，熟於心中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據。要經歷得多，才有收穫。不但山水如此，其他人物、花卉、禽獸也都是一樣。」(25)畫家們「通過遊歷來增長見識，充實繪畫資料，┅┅並從窺探宇宙萬物的全貌，來養成廣闊的心胸。故而讀萬卷書，行萬里路，此二者是相輔相成的，都是提高藝術修養的途徑，不可偏廢。」(26)而張大千在一生里，也正是從讀萬卷書，行萬里路中，獲得了極大的啟示、經驗與教益。

第八、藝無止境，學無止境。張大千作為一個經自己的勤學苦練而攀登上了藝術高峰的藝術家，他深知道創業的艱辛與甘苦，同時他更是深深懂得，藝無止境，學無止境。因而他曾說∶「要成為一個真正的畫家，不僅需要在繪畫上勤學苦練，而在書法、文學、理論、生活等多方面，都必須要下功夫，而且必須要終生學而不厭，老而不輟。」(27)他還常告誡其弟子們說∶「你們不能只學一門，應該廣泛地學習，要山水、人物、花鳥都能畫，只能說是長於什麽，才能算是大畫家。」(28)又講∶「筆墨是融會貫通的，各種畫都要學好，這才能成為一個大家。」(29)同時，張大千在取得了很大的成就之後，從不自滿，他曾說∶「學無止境，多改以求精進。我的每一幅畫，我總覺得還能改，而我也常有改它的衝動。如果一個藝術家對自己的作品感到完全滿意，那也就是他的藝術生命走下坡的時候。」(30)因此張大千在一生中，總是非常用功，手不釋卷，腳不停步，筆不停揮，掌握了繪畫中的十八般武藝，「文武混亂不擋」，各種題材、內容的畫幅都能畫，而且各自都出類拔萃，登蜂造極，但他猶自孜孜學習不倦，奮鬥不懈，努力拚搏，刻苦攀登，不斷地突破古人，超越別人，並且不斷地突破自己和超越自己，終於達到了眾之仰目的藝術絢麗高峰，成了世界上的一代藝術偉人與巨匠。張大千的這種「視藝術有若性命」，高度的敬業、樂業、愛業精神，他的一輩子刻苦學習與不懈的攀登精神，他的終生學而不厭、精益求精的奮進態度與作風，比起今日的一些稍微取得了點成績，就沾沾自喜·止步不前、並自吹自擂「老子天下第一」的人來說，真是有著霄壤之別。

綜上所述，張大千科學的正確的藝術思想，由此引導出了他科學的正確的藝術方法，並指導他進行了科學的成功的藝術實踐，再加之他堅持不懈地努力，數十年如一日地刻苦用功，從而使他獲得了巨大的輝煌的成功，取得了卓著的不朽的成就。因此，為了更好地弘揚民族文化，繁榮藝術創作，推進中國藝術事業的不斷發展，張大千的這些豐富而又寶貴的藝術思想與經驗，都值得我們今天所有的藝術家們，去進行認真的探討、總結、學習與借鑒。

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