發生在上海新天地里的藝術節

文化 06-20

2017表演藝術新天地咖啡劇：《你聽同學會》

2016年創辦的上海「表演藝術新天地」是一個年輕而獨特的藝術節。它經由專業的藝術節策展機制，將表演藝術引入商業空間，在此過程中讓藝術與商業各取所需。一方面，一系列非常規的表演空間對藝術家的創作提出了新的挑戰；另一方面也使得文化消費放下一貫的高冷，真正融入都市人的生活方式。顯然，這是一個多方樂見的結果。

在藝術節的策划過程中，政府、商業、藝術節團隊如何合作？他們各自的訴求是什麼？空間的多樣性讓藝術節具有哪些特殊性？表演藝術和商業空間的結合，是否真的能帶來化學反應，拓展未來表演藝術更多可能性？在2017年「表演藝術新天地」期間，北青藝評就這些問題與藝術節策展人水晶展開了探討。

阿卡貝拉男聲合唱：磁極樂隊

北青藝評：在為「表演藝術新天地」策展之前，你的團隊最為人知的品牌項目是「愛丁堡前沿劇展」。你們過去曾有過和商業合作的經歷嗎？

水晶：此前我和藝術節製作人袁鴻都在劇場里做演出，沒有和商業這麼緊密接觸過。這兩年我們頻繁出國看藝術節，在愛丁堡，我們看到對不同空間的運用，對單一劇場空間的複合使用，一個劇場一天內可以演多台戲。澳大利亞阿德萊德是一個很小的花園城市，70%的演出都在公園裡。除了臨時搭建的帳篷劇場，還有草坪、酒店游泳池這樣的場地。有一個畫面給我的印象特別深刻，陽光穿過巨大的樹木，人們坐在草地上，有一個爸爸在給小嬰兒餵食，前面是一個樂手在唱歌。

《安提戈涅》

北青藝評：你覺得這樣的場景也應該發生在中國？

水晶：對，我們想讓觀眾在周末的下午，也可以去看一個演出，坐下來吃點兒東西，度過一段愉快的時光。

北青藝評：和新天地展開合作的契機是什麼？

水晶：我們之前做西溪國際藝術節的時候，策划了一些戶外演出。比如在酒店的挑高大堂書吧演出《牧神午後》，在戶外空間做世界音樂的演出，還有現場潑墨繪畫的行為藝術。當時我們和新天地也有接觸，我就邀請了對方去西溪。對方看完之後表示整個人感覺被點燃了，也想要這樣的東西。我說好。

北青藝評：在進到新天地之前，你對這裡的印象是什麼？為什麼覺得這是一個適合做藝術節的地方？

水晶：在此之前我就來吃過兩次飯。最主要的印象就是：一個燈紅酒綠、還挺奢華的地方。我們來了以後花了點時間在這裡轉，發現了很多空間。比如說屋裡廂博物館，就是一個空房子，放了點傢具，我就覺得這裡應該可以演戲嘛。新天地時尚有一座架在半空中的橋，平時沒什麼人，但每次走到橋上，我就覺得這地方應該要發生點什麼。

新編評彈：高博文說繁花

北青藝評：所以今年在這個橋上，你們就做了一個叫《橋》的特定環境舞蹈。屋裡廂博物館我去年看了戲劇《朱麗小姐》，今年看的是實驗崑曲《椅子》，這個場地的確很加分。像這樣在特殊場地的節目是怎麼策劃的？

水晶：我的命題是做一個在這個空間中遊走的、有點像浸沒式的戲劇，讓觀眾跟隨著你。我在倫敦正好碰到做訪問學者的上海導演劉陽，他選擇了《朱麗小姐》，講大戶人家的故事，裡面有一種壓抑、掙扎和矛盾的東西，最後的作品和空間結合得非常好。

《橋》緣起於去年在愛丁堡碰到藝術家Jo Fong，我跟她說希望有一個作品發生在橋上，跟舞蹈有關，但不完全是舞蹈作品，可以和行人產生關聯。《橋》也成為在公共空間里陌生人之間彼此建立聯結的「橋」。

北青藝評：在商業空間里創作，對藝術家來說最大的挑戰是什麼？

水晶：其實中國的表演藝術非常受制於空間形態。絕大部分劇場都屬於國有院團，大劇院租金高昂，稀缺的小劇場很難租到，還有一些空置的禮堂、會堂，從做戲的角度來說，真正可用的場地非常少。今天大量的戲劇創作都是單面面向觀眾，這是由大量的鏡框式舞台決定的。我們的創作者長期在這樣的環境中，以至於根本不知道還可以用其他方式創作。當進入商業空間的時候，原來的空間限制沒有了，必然要探索新空間的觀演關係。反過來說，這對創作也是很大的刺激，幫助我們去打破原有的邊界。

北青藝評：視覺藝術類作品，今年在公園的湖心島上做了一個裝置作品《大魚》。

水晶：《大魚》是由6000個塑料瓶做出來的大魚，造型參考了半坡人面魚紋盆上魚的形象。藝術家Ewan Allinson構想出一個故事——這條大魚5000多年前離開大陸遊向海洋，現在它回到陸地，是為了告訴我們，塑料，尤其是微塑料對海洋生態和水資源的污染非常嚴重。這個公園屬於市政空間，所以很多方案要跟政府部門去溝通。

北青藝評：近年國內也湧現了不少藝術節、戲劇節，但或多或少都有資金問題。「表演藝術新天地」是特別幸運的一個，同時有政府和商業兩頭支持，沒有票房壓力。今年16個作品中，10個免費或免費預約，6個節目定了低票價100元。

水晶：我們在政府和商業中間做了一個非常重要的黏合工作。最初是新天地想做這樣的藝術節，他們以前也做過其他一些文化藝術類的活動，但政府並沒有給過資助。我們那時跟黃浦區正好有合作，偶爾和黃浦區宣傳部提到這件事，他們覺得非常好，可以作為他們「十三五」規劃中「環人民廣場演藝聚集區」的一個亮點，所以主動提出了合作。

我們前期和政府做了很多輪溝通，新天地本身沒有演出資質，還涉及臨時搭建場地，報批也非常複雜，最後我們所有演出都拿到了批文，也在黃浦區的牽頭之下和公安、消防、大保辦、安監局、衛計委、街道等多個部門進行溝通和合作，是一個非常複雜的系統工程。

北青藝評：為什麼像咖啡劇、評彈等等節目都是免費的？是因為在商戶里演出，不好售票嗎？

水晶：也不是。一來因為有政府資助，有可能實現大量的免費演出，就像是提供給觀眾的福利。二來對在商戶中演出時觀眾的感受有點顧慮，也有點擔心新作品的質量，不像《一桌N椅》這樣國外來的現成演出，賣票天經地義，也很便宜。對商戶來說，跟我們合作並沒有損失，因為我們選的時間段不是繁忙時段。

聲音新馬戲：《一桌N椅》

進到新天地後，觀眾可以看到多個演出，在不同的演出間隙，觀眾可能會非常自然地產生消費，而不是我賣票捆綁銷售。

北青藝評：表演藝術和商業空間的結合，能發生什麼樣的化學反應？

水晶：表演藝術作為一個內容進入到商業空間，我們為消費者提供了一般商品之外的另一種消費的可能。這種商品和其他商品沒有競爭性，是互補的。黃浦區是上海的老牌商業區，有很多商業街、商場。這些年來，商場的「空心化」非常厲害，高端奢侈品大家更偏愛去海外購買，因為出國機會多了，海外款式更多，還免稅。二三線城市也都有了很多品牌專賣店，對上海這種老牌商業城市來說是一個衝擊。另外，網購對實體店鋪也有很大影響。

這幾年電影院、餐飲更多地進入商業空間，但仍然會出現同質化，還是留不住人。表演藝術在這時作為一個重要的角色登場，它的內容是獨一無二的，而且觀眾必須到場，所以它對客戶產生的黏性非常大。去年藝術節結束後，新天地給出了一份數據，2016年「表演藝術新天地」期間，新天地片區整體客流較去年同期增長了26%，銷售額增長10%，刷新了新天地十年來各種商業活動的歷史成績。之後黃浦區基於「表演藝術新天地」的經驗，開始和市文廣局開展「藝術商圈」試點，幾方出資，讓文化藝術類節目進入商業空間。今年這個項目在上海各區縣推廣，也算是「表演藝術新天地」對這一領域的推動性貢獻。

北青藝評：政府和商業對藝術節策展的要求多不多？

水晶：政府希望能選一些中國的、傳統的節目。其實即便他們不提，我最早也選了高博文的評彈、崑曲《椅子》、京劇《京探》由上海戲曲藝術中心推薦。去年中國節目還有王珮瑜的《亂彈三月》、趙梁的舞蹈《幻茶謎經》。總體上我們沒有受到非藝術因素的影響。從去年到今年，新天地在策展層面對我們沒有干預，就是配合我們，我只對藝術層面的事負責。

創意崑劇：《椅子》

北青藝評：大家總有這樣的感覺，商業會對藝術有傷害，您覺得呢？

水晶：我們這次有個委約節目叫《水面上的凡·高》。凡·高是我特別喜歡的一個畫家，他的一生中有很多不幸，生前基本上一幅畫都沒有賣出去，賣出去也被退回來。但在他身後，他的畫在世界藝術史上不斷刷新著拍賣紀錄。我有時候想，在藝術中，為什麼繪畫這個形態特別容易賣出高價？如果作品足夠有價值，就可以打破時間對這個藝術家的限制，畫可以永恆地流傳下來，隨著時間推移，集聚更大的商業價值。這一商業規律，其實表達的是人類對永恆的渴望。凡·高的弟弟是個畫商，凡·高的一生主要是弟弟在供養。如果凡·高沒有一個畫商弟弟，他的畫可能就徹底埋沒在什麼地方了。藝術從來沒有脫離商業而單獨存在過。