由馮小剛到洪晃，從觀眾到電影，淺說電影產業那點事

馮導帶著他的新片又開始放炮模式

由馮小剛到洪晃，從觀眾到電影，淺說電影產業那點事

馮小剛先是指出大陸很多垃圾電影，「還不是有那麼多垃圾觀眾，你不去捧場，就沒這東西，往往垃圾票房還很好！」隨後斥責外界認為「觀眾是導演的上帝」的荒謬論點，「別扯淡了，導演別把觀眾當上帝，把觀眾當成一個很不好對付的對手，我覺得像尊重對手一樣尊重觀眾，尊重觀眾的內心，尊重觀眾的感受和尊重觀眾兜里的錢是兩回事。」馮小剛還痛斥投資人只想拍現成題材，「有些投資人，今天拿到了這個IP，明天說拿到那個IP，全都是P！」

談及自己新片《芳華》里大膽啟用新人的考慮，馮小剛也直言，「我拍電影挺開心的，不代表我要對你們無恥地笑，我自己投資拍電影，賠錢也是我自己的事，不糟蹋別人的錢，挺好的！」馮小剛說，自己用新人不光是為了成本考慮，「主要是不願意跟大明星廢話。你說一談劇本，大明星後面跟著5、6個人，跟保鏢似的，怎麼談劇本啊……這幫大明星，提前3天進組算仗義的了！」

前兩天看《圓桌派》馬先生說《小時代》「我說這片子拍挺好的，中國電影史上將來有一筆，為什麼，你拍這個時代最為不貼譜的奢華，就得拿這片子說事。」他還直言第五代導演沒戲了，原因是他們想讓觀眾進電影院，結果觀眾進了，卻不吃他們那一套，於是他們來來回回的變化風格，到頭來還是徒勞。

好吧，覺得觀眾垃圾不垃圾，就像先有雞還是先有雞蛋的問題。市場供給的有什麼，觀眾就只能被動接受，好歹是為中國社會主義電影事業做了微薄貢獻。就像今天洪晃說的。

由馮小剛到洪晃，從觀眾到電影，淺說電影產業那點事

覺得其實中國現在不是沒有人才，不是拍不出好電影，而是沒有打造好的市場渠道。一樣米樣百樣人，看電影也是很個人主觀的事，沒有多樣化的市場，怎麼讓觀眾有多樣化選擇呢？！就像說了很久的電影分級制，你說劇情需要有一些敏感的，老八股們就一刀切的全要刪了，那故事能還好看嗎？就像李安的那部作品，說來露骨，可是人物的情感變化全在敏感部分里。還有剛剛上映的《迷失z城》不知那37分鐘有何大不為，可是精簡了，故事就像跑馬燈，匆匆忙忙。好吧話題扯遠了。

電影終究是商品，覺得造成現在局面的也許是電影公司太過保守，按照套路，大投資+大明星+大IP覺得肯定沒問題，然而隨著影視行業的白熱化競爭加劇，觀眾的品味趨向於獨立，這一套越來越行不通。

就像近來原版照搬的《深夜食堂》酸菜版，以史上最低分口碑撲街的時候，華錄百納還順勢做起了負面營銷，也是豁出去了。

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不多刷存在感讓廣告商值回票價，財報會更難看。

影視圈，可以說一部電影票房撲街就會毀掉一家上市影視公司年報，所以這幾年，很多電影投資方，開始想辦法規避風險，分散投資、保底發行、業務多元化，但是，怎麼折騰，電影質量不上去，始終都是爛片。

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像華誼兄弟寄予厚望的《我不是潘金蓮》，還是作為黑馬來打造的《羅曼蒂克消亡史》，票房都慘淡收場，算是參與的《魔獸》有盈餘。

而很多有潛質的電影卻遭遇難投資，少排片的尷尬，就像畢贛導演去年的《路邊野餐》 得了獎，業界口碑也不錯，可是由於宣傳到排片等因素，票房一般。其實一個電影項目，從開拍就開始做推廣，臨上映狂轟濫炸，就算是質量一般的電影，搞個幾億十幾億票房也是大有人在。

現在逐漸成熟的中國影視工業體系推出了多種分攤風險的方法，最常見的，大概就是分散投資。多家公司一起投資分攤風險。其次，就是「保底發行」。投資方把影片以資產證券化的方式賣掉，對賭電影最終的票房收入，實質上和保險行業的「再保險」效果差不多。實際上，成熟的影視工業體系離不開金融業的支持，整個好萊塢電影工業的發展伴隨著娛樂資產證券化的推進，稍微大一點的製作，從籌備、拍攝到上映，槓桿無處不在。

由馮小剛到洪晃，從觀眾到電影，淺說電影產業那點事

最近聽《岡仁波齊》投資方路偉說眾籌，希望更多金融人才進入電影行業，完善電影市場，讓我們看到更多元化的電影，讓導演也能安心拍戲，別操心資本運作這灘渾水了……

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