人生如戲，全靠演技！這部島國片揭穿了那個朋友圈裡虛構的你

自我形象管理自古以來就顯得格外重要，形象是他人對自我的第一次有力認知，有時，它會起到決定性的影響，給你的人際關係造成難以估量的效果。

所以，個人常常靠各種顯性的 「外在」賦予自我不具有的「內在」。

你的朋友圈裡，有多少是真實的你，有多少他們是真實的。

在網路高度發達的今天，個體故意透露自己的外在，希望引起足夠的圍觀，證明自我存在的價值，或者證明自我的階層屬性。

雖然一切都是建立在符號化遊戲下的裝逼大型廟會，但我們依然對此樂此不疲。

因為，我們總是希望別人覺得我們過的比較好。

最近一部卡斯可謂全明星級別的日本電影引發了胖哥對於人格偽裝的思考！

這部以日本大學生畢業求職季為切入點的影片《何者》，集合了佐藤健、有村架純、 二階堂富美、菅田將暉、岡田將生、山田孝之等眾多具有號召力的年輕演員，看點頗多。

光是看胖哥大愛的純純村妹和妖女二階堂就夠了啊！

影片一開始，就強調了網路時代對於社交的影響。片頭特效和影片中，不斷出現手機敲打字母出現的聲音。這是網路發聲，在網路以文字塑造自我形象的象徵。

故事以光太郎的告別演唱會作為開端，這個熱火朝天的小型演唱會是光太郎在大學生涯花費大量時間經營後獲得的成果。

但畢業臨近，我必須離開舞台，和大多人一樣成為求職大軍的一員。

他的好友，室友拓人穿著象徵求職的正裝來到演唱會現場。

他同樣在自我和社會化的超我中掙扎。

大學生涯中，他耗費了大量的經歷加入了話劇社，他被前輩視為最有創造力的人，他不但有紮實的演技，同時，他還有才華橫溢的劇本創作能力。

可當畢業的緊箍咒待在他的頭頂後，他就不停在夢想和現實中動蕩著，最後他表面選擇了求職，但其實內心他一直渴望回到話劇舞台。

瑞月因為家庭的原因，早就放棄了夢想，她必須找到一份養家糊口的工作。她單戀著被夢想照耀著的光太郎。她的背後，拓人一直對她戀戀不忘。

同時，拓人的樓上住著瑞月的朋友理香和其男朋友宮本。

5個人，各司其職，在這個社會的大型舞台上扮演著各自理想的角色。

特別是理香和宮本，理香擅長偽裝，強勢，同時喜歡利用別人。

而文藝男屬性的宮本，一直排斥找工作，大道理的說出，找工作的行為消耗了年輕人的創造力，讓他們失去了夢想，成為社會的螺絲釘！

但，其實理香非常在意工作崗位，到處求職，對於失敗她內心極度在意，對於他人的成功，她異常嫉妒。

而宮本，表面上不在意找工作，其實，他已經悄悄找了兩年工作，只是一直沒有找落。

光太郎，一直有著音樂的夢想，他看似最為單純，其實同樣在意工作，最後他選擇了文學方面的工作，並且面試成功，獲得內定！

他表面喜歡說這件事，可當有人提起他能夠獲得文學社的內定資格時，他透露出了內心的驕傲。

對於這些求職大學生來說，內定資格有著至高無上的象徵，彷彿你獲得內定，你的大學生涯就獲得了最終的認可。

裡面，只有瑞月是最真實的，她是唯一一個能夠把真實的自我暴露在外人面前的人。所以，她獲得了拓人的愛慕。

拓人，在求職現實中掙扎，他眼看瑞月，特別是光太郎獲得內定資格後，內心起了波瀾。

全片最大的亮點，來自拓人和理想的對峙！

在高潮一幕，兩人互相看到了對方的網路搜索記錄，原來兩人都瀏覽了瑞月和光太郎的公司情況，甚至搜索了公司的黑幕和負面信息。

這明顯是出於嫉妒和私慾下的行為。

兩人開始撕逼。

理香卸下了防備，變得脆弱不堪，一直無法得到內定資格讓她痛不欲生。

而理香也揭露了拓人的秘密，原來拓人有兩個社交賬號，他在小號上常常發布對於這些朋友行為的看法，他敏感且準確的識別出了他們行為背後的動機，他知道他們不過是在生活中偽裝，企圖讓外人看到理想中的他的形象。

這時故事開始加速，前面發生的一幕幕以拓人的評論開始閃回，他們的行為，他們的表演紛紛被揭穿。

突然，整個場景被放置到了大型的舞台上，彷彿所有的人都在表演，而台下的觀眾看得津津有味，並為拓人與他人的互動性表演而鼓掌！

這時，影片的主控思想得到了形式化的升華！

人生如戲，全靠演技，社會就是一個龐大的舞台。在前台，我們一直在偽裝，以自我的理想化形象為表演要求，生活著，與他人互動著，從而形成這個偽裝著的社會。

做社會規訓下的理想自我，還是追求內心和自我夢想，成為真正的自我，這是影片《何者》所討論的主題。

該片幾乎是社會學家歐文戈夫曼的經典著作《日常生活中的自我呈現》一書理論的影視化呈現。

戈夫曼認為，個體的行為會給他人形成有關自我的一套形象，他人會根據這套形象判定這個人，同時與他做出相關的互動行為。

在一部戲劇中，劇本、舞台、表演者與觀眾都必不可少，戈夫曼用戲劇來類比人生，在社會生活這個大型舞台上就存在著類似的組成因素：

劇本就是社會生活本身；表演者就是個體或群體；導演是決策者；而觀眾可以是周圍真實存在並進入情境中的人，也可以是表演者想像中存在的人。

他頗具透視力的提出：」我們人性的自我與我們社會化了的自我之間存在著巨大差異」。

個人作為一個生活的表演者，為了不讓觀眾失望，就必須隱藏真實的主我，而表現出觀眾所期望的理想化、社會化自我。

所以，自我是情景定義的產物。自我與這個舞台有關係。

為了達到觀眾心目中理性化的形象，表演者就必須協調好自發性主我和社會化客我之間的矛盾。

為此，他提出了前台後後台的不同區域劃分。前台是表演的區域，同時前台是先在的，是當前社會化的一種集中體現，表演者必須按照前台的規定進行自我表演，自我必須偽裝。

為了偽裝，表演者，常常以誤導性表演、神秘化表演、補救表演等方式來實施。

比如，影片中的理香就常常以誤導性的行為來表現自己的努力和平易近人。她表面裝作非常努力在求職。但現實是，考試當天她卻遲到了。

她表面上祝福瑞月求職成功，可內心卻非常嫉妒，認為瑞月是靠潛規則上位成功。

她的誤導性表演，都是在外人面前塑造一個理想化的自我，獲得更好的求職機會，人際關係。

她的男友，宮本更是裝逼遭雷劈那種。在家裡都穿著卡其布褲子，帶著帽子，打扮精緻，沒有一點生活味。他一副高不可攀，清高的樣子，其實就是一種神秘化的表演，希望給人帶來敬畏感，讓人覺得他內功深厚。

對於補救性表演，片中光太郎和拓人都是最好的踐行者。光太郎剛才還在學妹的誇獎下膨脹，下一秒就感嘆，內定其實沒有什麼好的，認為拓人沒有獲得內定資格是因為他心中依然有夢想！

光太郎其實只是想彌補剛才內心膨脹後的行為失控而已。

《何者》中每一個人既是自我，又是他人，他們時刻都在表演，都在社會化的大舞台下，表演者理想化的自我角色。

他們都是印象管理藝術的研究者，他們不斷強化著自我形象的保護性措施。

其實回過頭來，逼迫他們成為表演者的是這個社會，這個舞台，是台下，既是演員又是觀眾的「他者」們。

整個社會就是一個大型的表演舞台。真實又是反而顯得格格不入！

片中瑞月和拓人的師兄澤前輩是最真實的存在。他們最早就獲得了內心的平靜，同時兩人為拓人的人物弧光轉折提供了支持。

片尾，拓人終於面對了內心的自我，他推開了面試公司的大門，

外面陽光猛烈，萬物顯形！

後台回復，何者，胖哥送上你的舞台！

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