時尚這種「高級文化」到底是怎樣的？

時尚，英文fasion，幾乎是常常被人掛在嘴邊的唇邊詞，追求時尚也已蔚然成風。然而，什麼是時尚？「維多利亞的秘密」時尚秀上第一個走秀的東亞裔模特-大表姐劉雯，在被媒體訪問時，就說「儘管我的職業被認為是最接近時尚的，但你問我時尚是什麼？我不知道。」

多數人也許同大表姐有著一樣的感受，這也成為眾人對於時尚爭議不斷的原因之一。那麼則不得不提一位時尚大師Rene Gruau，在他的作品裡，我們或許可以找到答案。作為二十世紀影響最深的插圖繪畫大師，他的作品在攝影技術尚不發達的年代，頻繁出現在時尚雜誌和廣告海報上，甚至在幕後推動了巴黎時裝界的復興。

「我對別的興趣不是很大，相對畫畫、雕塑，我就覺得一切事物都很枯燥。」 Rene Gruau說。本來從小就希望成為建築師的他，15歲時決定放棄這個夢想，轉投插畫藝術，從繪畫時裝開始，不久便為米蘭時裝雜誌Lidel作設計。他將他繪畫上專橫的風格歸結為他在生活中堅定不移的推崇風趣的魔幻的情緒，正是這種充沛不懈的追求，他開始在時尚、電影、商業藝術、戲劇、連環畫等所謂的「高級文化」行業中露水顯山。

在20世紀，這樣落有「G」字簽名的時裝插畫經常出現在Christian Dior、Balenciaga的廣告頁面上，張貼在麗都夜總會、紅磨坊門口，也曾登上《Fémina》、《Vogue》等老牌時裝雜誌。

粗獷的碳粉線條，衝突對立的色彩，撲面而來的高貴與驕傲，構成了他作品的獨到之色。很難想像他並沒有受過傳統繪畫訓練，但也更激發出了他內心的大膽想像與獨樹一幟的畫法，在歷史的長流中經久不衰，甚至愈加令人回味。

在Gruau的線條里，你可以看出人物形象非常逼真，富有古典理想主義的風格化肖像，他筆下的女性形象生動、端莊、聖潔，那高貴的精神氣質直接反映出Gruau的內心世界中的理想女性形象。他在表現人物的臉和形體時，往往運用冷硬而簡潔的手法，使整個畫面顯得很開闊，這樣更容易給人以遐想的空間。他說：「最簡單的東西也就是最難的」。

由此可見，Gruau在時尚界的成功，並不是偶然。創造任何一種美，除了天賦凜然，也同樣需要反覆鑽研。很多人會把時尚與流行相提並論，而Gruau的經歷印證了事實並不如此。流行是短暫的，而時尚才是經典。換句話說，它應是多數人仰望，少數人擁有的一種藝術。就如同皇家公館家居定製，每樣精品都是從一撥一撥的時尚潮流中抽絲剝繭，萃取出它的本質和真義，再融入家居設計，或如女性的優雅柔美，或如男性的霸氣尊貴，體現出每一位顧客專屬的時尚品味。

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