李夢亮相上影節官方論壇 暢談新生代電影力量

電影是一門燒錢的藝術，註定有著很強的壁壘，藝術電影更是問世後都很難被市場接受。許多青年電影人選擇繞道去國際電影節展示自己的才華，其中很多人也確實在國際舞台上展露頭角，甚至載譽而歸，贏得了國內觀眾的認可。

6月21日，鳳凰網娛樂主辦的「鳳凰大影響」之上海國際電影節特別活動在上海舉辦。青年電影人的代表人物導演李睿珺、演員李夢、製片人王子劍和美國製片人麥克·J·沃納出席了論壇，共同討論華語青年電影人如何走向國際電影市場的話題。

愛電影如像愛生命 李夢無條件信任賈樟柯

談及與賈樟柯導演的合作，李夢稱當年她去賈導辦公室，他說：「我已經六年沒有拍過劇情長篇了，三年沒有拿過攝影機了，所以我對這個故事很有抱負。」非常直白的表述能讓演員對導演產生信任，並願意為之做到最好。

談戛納：《天註定》首映梁朝偉坐後面太激動觀眾認可是做電影的理由

主演過《天註定》、《少年巴比倫》等電影的演員李夢回憶 ，剛出道就去戛納電影節是一件很重要的事，她當時出演賈樟柯的《天註定》時並沒有想那麼多，但是到了戛納之後，《天註定》首映時梁朝偉就坐在她身後，讓她激動不已，甚至心裡暗想他會不會認可自己的表演。而當最後散場時，台下觀眾為他們鼓掌的時候，她找到了做電影的理由：「別人的認可和發自內心的讚美，是我想要得到的東西。」

對李夢來說，去戛納不止於此，她在2013年參加戛納電影節時觀看了《阿黛爾的生活》，感覺十分震撼。阿黛爾和蕾雅·賽杜兩位女主角的表演就是在呼吸一樣，讓她不禁在想，「我什麼時候才能有這種境界？」阿黛爾和蕾雅·賽杜與《阿黛爾的生活》的導演阿布戴·柯西胥一起共享了當年的金棕櫚大獎，那一年，她們倆分別只有19歲和27歲。在李夢看來，通過電影節被大家關注是最重要的事情，青年演員只有「被看到了才有飯吃，才有可能繼續拍電影，才有可能演到好的角色。」

談電影：應該把國家的現狀拍出來，被全世界看到

李夢現場也提到自己近幾年看到的印象深刻的電影，一部是韓國導演金基德拍攝的《阿里郎》，這部電影曾獲得2011年戛納「一種關注」單元大獎，完全是金基德自己一個人花3年時間完成的電影，講述他作為一個電影導演被國家禁拍後、不能拍電影的痛苦，以及最後解脫的過程，看完李夢就哭了。

另一部則是伊朗導演賈法?帕納西拍攝的《計程車》，這部電影獲得2015年的柏林金熊獎，但這部電影在伊朗被禁，連獎都是導演的侄女幫他代領。這部完全在計程車上拍攝的電影，真實展現了伊朗的社會百態，從政治到社會問題再到婦女生活狀態，在國際電影節上放映後，也向世界展現了伊朗的社會現況。

李夢認為電影以及國際電影節的意義也在於此，電影應該拍自己國家的現狀，讓全世界的人都看到。

活動現場，主持人史航曝料，他和李夢都出演了姜文導演的新片《俠隱》，不過李夢的戲份比他多多了，讓他非常羨慕。

走國際路線並非易事。眾所周知，戛納、柏林、威尼斯三大國際電影節在選片時是頗認熟臉的。中國青年電影人想要一步登天，幾乎是不可能的事情。導演李睿珺的處女座《夏至》在2007年入圍第37屆鹿特丹電影節，此後他的每一部作品都入圍國際電影節。整整十年過去，《路過未來》才終於入圍戛納的一種關注單元。

李睿珺透露，他早年想拍電影又沒錢，為了拍電影甚至欠下了幾十萬的外債，這時候是鹿特丹電影節給予了李睿珺幫助：他們的HBF創投基金，前後一共資助了李睿珺2萬歐元，讓他有條件去完成《老驢頭》。為了節約開支，《老驢頭》整個劇組只有7個人，交通工作是一輛拖拉機和一架馬車，連紅頭燈都是找張人借的。當電影完成時，柏林電影節拋出了橄欖枝，但李睿珺回絕了這番好意，把首映放在了鹿特丹電影節，「如果沒有鹿特丹電影節的支持就沒有這部電影」。

作為《路邊野餐》等藝術電影的製片人，王子劍表示，入圍電影節其實並沒有具體的方法。他拿最近大熱的日劇《山田孝之的戛納電影節》為例，其中一集日本著名導演河瀨直美出場現身說法，表示自己第一次拍電影的時候都不知道戛納電影節是什麼。因此王子劍認為新導演在創作時不能對電影節有太強烈的想法，重點得放在故事和電影語言上。

另外，王子劍還從製作成本的角度分析了一部小成本電影運作上的問題和困難。他表示其實很多獨立製作在演員選擇上很簡單，就是「價格合適、時間合適、角色合適」，「如果湊巧是個明星更好，但首先他得是個演員。」王子劍透露，很多青年導演甚至在劇作階段就會想好省錢的招數，他舉了一個例子，有個導演上一部電影只寫了兩場夜戲，因為「沒有那麼多錢去做野外的布景和燈光」。

板塊編輯/排版：張意和

校對：蘇羽琴

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