文化產業驅動權力棒交接，未來不存在純電影或電視劇公司

我們似乎進入了史上最嚴峻的一個監管暴風暴中：5月24日的時候，國際知名的評級機構穆迪下調了中國的主權債務評級，從A3下調到A1；5月27日的時候中國證監會發布了歷史上最嚴格的減持的制度；6月8日，25個知名娛樂八卦號被封停。在這樣的背景下，影視行業投資機會在哪、重點在哪是很多從業者和投資者關注的核心。

上海電影節進入後半程，在項目、IP討論之外，20號舉行的「監管風暴下的影視產業投資新邏輯」論壇，從投資的角度，分析了高壓之下影視行業投資變化趨勢。該論壇由孚惠資本主辦，以漁科技及壹娛觀察協辦，壹娛觀察創始人陳昌業擔任論壇主持人。

電影權利棒交接到網劇中

行業領域人物由藝術家變理工男

前華誼兄弟的副總裁、孚惠資本董事長鬍明認為影視行業行業發展分為四個階段。

第一階段是產業化階段。以前文娛行業像是個體戶行為，拍電影就像賭博行為，現在行業越來越規範、工業化。產業化標誌性的事件就是華誼兄弟在2009年作為第一家影視公司能夠上市，能夠達到一個上市公司的標準。

第二階段是資本化的階段。資本化的階段標誌性的事件是2013年，爆發了大面積的錢荒。創業板卻一枝獨秀，從700點指數漲到年底1300點，漲幅達到了80%。在創業板裡面市值最大的三個股票，樂視、碧水源和華誼兄弟。資本化在這一年給很多投資人帶來豐厚的回報。

第三階段是互聯網化階段。資本高潮後，國內外的視頻網站都在用戶付費的領域邁開了腳步，2013年互聯網的用戶付費從0到5個億。資本高潮之後，去年年底可以作為下一個階段的標誌性，娛樂行業進入了互聯網化的階段。視頻網站的付費用戶已經超過了8000萬，用戶在互聯網上娛樂的時間已經超過了看電視的時間。我們的娛樂業正處在互聯網化的階段。

第四階段是人工智慧階段。

在互聯網這個階段里，作為影視內容塔尖的電影權力棒已經被悄悄交到了超級網劇手裡。這意味著娛樂細分的產品跟過去已經發生了改變。

2016年中國整個移動互聯網總人數突破7億，跟過去相比增長12%，而2015年增長率是11%。24歲以下的佔比超過51%，用戶在線時長是超過了25億小時，增長了30%。用戶在互聯網上的時間超過了電視端所花的時間。這樣導致產業領軍人物發生了變化。最前沿的領軍人物是在理工男的手裡，而不是在藝術家的手裡，這個變化必然會導致內容生產方和平台方新的不同博弈的方式。

投資邏輯調整

小額付費、平台型企業是投資熱點

行業結構悄然發生變化，必然也會帶來投資邏輯發生相應的調整。胡明認為內容投資依然會長盛不衰。她認為娛樂投資第一大領域一定還是內容領域，今天的內容一定要是網生的內容，不做網生的內容絕對是沒有前途。（投黑馬>專註於文創領域的服務平台）接下來她給出了幾個未來兩年，投資的方向：

第一，小額付費。小額付費產品現在是非常火爆，從去年年底到今年上半年發生了爆發性的增長。他們行為模式，付費習慣到底發生了什麼樣的改變，跟投資邏輯的轉變有很重要關係。

第二，平台型企業。數量少，但一旦出現就是獨角獸。在2000年的互聯網高峰的時候有大量的視頻網站出來，最後經過競爭就留下來四家。此外，還有電競平台，直播平台誕生，今明年兩年中，在短視頻平台還能夠誕生出新的平台型的企業。

娛樂由於天生具備非常好的延展性，娛樂+有很多可能。娛樂+電商，娛樂+消費，娛樂+旅遊等等。在這個領域由於移動互聯網普及，娛樂和大消費的結合在細分領域又有了新的機會。

先網劇後電影是未來趨勢

孚惠資本首席執行官狄斌斌對影視行業判斷很樂觀，他在圓桌論壇中表示，「監管機構的點很簡單，二級市場的漲跌跟我們沒多大關係，最大原則是不能出風險。我認為最大的機會要回歸到跟業務相契合的點，能夠經歷過經濟周期，同時在這一波又抓住了網生內容，能夠繼續往前走的公司。往回看現在還有哪些行業能夠像傳媒行業有這樣的增長率，其他行業可不是在增長，其他行業在下降。監管風暴會讓一批更優秀的企業以及抓住這一波所謂的行業發展新機會公司會更順利的登陸資本市場。」

耀客傳媒董事長呂超認為，大小屏的統一是一個不存在的命題。因為不統一所以大家才會說要統一。他認為在創新度上來說網劇和電視劇，尤其是上星劇目會有一個窗口期，而這個過程就是我們今天講的網生內容可以極大繁榮的窗口期。

「現在已經不是電視劇、網路劇劃分的時代，是優秀的劇集劃分的時代，劇集把中國大多數互聯網的用戶納入到了我們視頻播放器前面，整個市場比原先起碼擴大了兩三倍不止，這一波市場的需求會激發出更多優秀專業性的公司往前走。

對內容生產商來講，不管是互聯網、電影、電視台在我們眼裡是一樣的，我們更多地應該通過這個市場去看用戶在哪裡，他們的注意力在哪裡。誰能夠擁有用戶了時間，誰就會擁有明天的市場。」

閱文集團副總裁羅立表示，從目前的情況最IP多是先開發網劇，其次是網台聯動，純電視劇已經沒有了，電影有，但很少。

「因為電影像賭局，電影公司中，沒有看到過一家前途光明的公司，從中國到美國。好萊塢六大，雖然名字沒有變，但最早好萊塢是十大，做著做著這麼牛的公司沒了。因為賭場不斷地把大玩家消滅，但如果是一個正常生產的市場，你做得越好反饋來的正向效應結果也會越強。有一個解決方案就是先做網劇再拍電影，從輕到重是一個刪減過程，剩下最最好的部分輪到電影出場，是一種保險的方式，也是一種成熟的體系。」

未來單獨的電影公司將不存在

文化產業增長大勢5-10年不變

胡明認為電影沒有這麼不堪，主要是因為前些年日子過得太好了，我們習慣閉著眼睛能漲30%的情況。她認為可能三年以後，經過大量超級網劇的積累和篩選會帶來更好的電影，但是創作模式已經改變了，不是拍腦袋想的概念了。

羅立稱在文化領域要擺正一種心態，文化領域會給我們一種錯覺，文化集中了全中國大多數關注的目光以及大多數曝光度，但從整個企業的規模和產值來說排不上號，你只能在微型企業裡面找。因為得到太多的關注，所以認為自己很強大，這個錯覺是很多企業都會有的，這也是往往為什麼很多企業做著做著就不行了，因為他覺得我很大可以做所有的事情，無所不能。但其實做錯一步就完蛋了。文化市場是大合作的場所，從IP到最下游的，哪怕是商業地產化，最終是合作的範圍。最終文化一定是融合的，單純的電視劇公司和電影公司或者說單純的文學平台，如果他想做大都不大可能存在。

如呂超所言，今年參加上海電影節和去年的感受完全不一樣的，冰火兩重天。去年每天有十幾家發布片單，但去年成立的新公司今年一大半已經看不到了。

「我堅信文化產業大勢是好的，5-10年這個大勢不會變化的，大勢不是根據錢，根據資本，根據監管會發生根本性的改變。在這個行業的人，最重要的就是堅持自己的專業性。短跑靠風，靠一定的助力，中跑長跑一定靠專業性的，這是亘古不變的。」

胡明對其觀點表示贊同，不論怎麼變，萬變不離其宗。一家娛樂公司只要能堅持自己，做好的內容，就一定能夠不斷升級，順應不同的趨勢。只要是與時俱進，是無懼風暴的。

（文章來源於：藝恩網摘編）

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