《日落之前，喝一杯》：陳偉霆與白百何的巴黎夢與路

時尚 06-22

《日落之前，喝一杯》

出品人 Produced by：張宇 Angelica Cheung

導演 Director：

羅冬 Luo Dong

主演 Starring：白百何 Bai Baihe；陳偉霆 William Chan

電影對羅冬來說，就像一個夢，從模糊的一個生活片段開始，漸漸發展一個故事，發現自己的風格。他為Vogue Film拍攝了《日落之前，喝一杯》，亦真亦幻，邀你走入影像的夢境。

這個short movie是關於別處的故事：

一個女明星在巴黎的72個小時。一個永恆的主題，關於人在另一個空間、時間維度里發生的變化。

它不光是時差 jet lag 帶來的，也意味著和原來的世界有著不同。

這種不同，和別處發生的故事，亦真亦幻。虛假還是真實，看你相不相信。

陳偉霆：棕色上衣、牛仔褲均為

Chanel

米色開衫Sandro

白百何：高領針織衫、連體褲、開衫、肩包均為

Chanel

貝雷帽 Maison Michel

電影其實是關於「相信」的一件事。這就是我覺得電影最有意思的地方。

看過很多不同藝術形式表達的作品，芭蕾舞，繪畫，音樂，但我覺得電影是可以把它們都放在一起的。

電影是最完美的方式，製造的夢境，由你實現它。電影無所不能，而且永遠是「真的」。

當然電影是make出來的。巴黎街頭的那幾支樂隊，他們每天固定的時間在廣場表演，他們是真的。但是否讓他們出現在電影里，完全取決於你是否就是要街頭的感覺。你也可以找某個室內的樂隊來演街頭的，如果你想製造根本不像街頭樂隊的感覺。

白百何與陳偉霆在街頭隨性起舞

Make電影的方式有很多種，對我來說，有一種方式是，它可能本來就只是一幅畫，你把它發展創造出一部電影，在一個新的載體中，給它新的size，讓觀眾看到。其中有一些是我預想中的觀眾，另一些人是偶然看到的。他們的感受可能跟我完全不一樣，又或者有一點一樣。我感到很滿意，同時也很遺憾。這麼說可能有點兒繞，但事實就是這樣：我很滿意，正是因為我覺得有很多遺憾。

沒有誰可以獨立完成這件事。作家，攝影師，畫家，很多時候創作可以靠個體完成，

但電影不一樣，是個teamwork 。是文學、音樂、表演、美術、攝影技術，這些東西放在一起組成的新的載體。

做電影攝影師的時候，我就知道這件事了。做了導演之後，我對此感覺更強烈了。

這種感受準確地說，

你得帶著一幫完全不知道你要幹什麼的人，去干一件只有你知道最後出來是什麼樣的事。

加繆也說，唯一讓人感到熱誠的是從事體育運動和在劇團里演戲的時候。這兩件事的規則是，並不是真的，但大家都權且當真。我有同樣的體會。

這是件很難的事，但我覺得這件事很酷。

關錦鵬導演在這件事上給我很大影響。

我成年以後很大一部分時間是和他一起工作的，電影、廣告、電視、舞台。

他對我的影響不光是電影，還包括感受世界的方式。最重要的可能是堅持。堅持的前提是相信。

大家都知道夢是假的，最後怎麼讓它變成「真的」，變成一個具象的東西。

日落之前喝一杯的白百何與陳偉霆

「真的」東西最終總會顯現出來的。2015年12 月的時候，我第一次在香港的影院里看《紐約紐約》的試映。那是我第一部長片。我發現一些我之前都沒有細想過的東西顯現出來了，某個演員手的動作，某段音樂帶來的情緒。這就是電影的魅力。

所以有人說，電影就像孩子。你孕育了她，她一定有你的影子，但最後她會成長成什麼樣，其實你也不知道。

這個過程中最重要的就是相信。這其實挺難想像的。

開始的時候可能非常模糊。我打開一個盒子，裡面是日常的一些moment，但曾經讓我有強烈的感受，有可能是這麼一個：我在索邦大學附近走進一家作坊，索邦大學在一個小山上，我上上下下地走，就碰到了這家小店。它只給家庭做小批量的餐巾，並不供應大量的像酒店那種。

也可能是這麼一個：威尼斯聖馬可廣場的一家咖啡店，那裡沒幾個waiter，照看少說有80個檯子。其中一位快80歲了，每年都會給自己放兩次假，他收入很高，因為每個客人都會給他很高的tips。他不是本地人，但爺爺就在這裡工作。

這些都很容易讓你想像，發現一種風格，延伸出一個故事。甚至可能是在Whitney美術館或者古根海姆的某個展覽。

我以前做攝影師的時候，會想把每個moment 拍下來。到現在，我依然會這樣，更多的是用眼睛把它拍下來。

導演羅冬在片場為白百何和

Vogue Film的工作人員

說戲，

傳達他想要展現的故事風格。

重新翻看「它們」的時候印象會模糊一點，我可能已經完全不記得我當時的 angle 在哪兒。但好在我不需要清楚地記得這些。這就好像我到了一個陌生又熟悉的地方，它們很快就會彼此發生化學反應。

我覺得所有的電影都在討論青春。不管是緬懷、嚮往，還是正在經歷。這是我看待電影的方式。

過去我一直在試著找到我自己的方式、風格、電影語言。但它跟我一樣，每個階段都會成長抑或變化，少年、青年、中年，當然希望它永遠的Young。

早在去年4月，

羅冬導演就與Vogue Film合作拍攝了《春風吻上她的臉》，

作為《紐約紐約》的續曲推出。

這一次，場景從上海轉到了巴黎，

羅冬為陳偉霆和白百何打造了另一個亦真亦幻的故事。

我知道拍電影不是純粹技術上的工作，更多的是你為什麼要拍，你怎麼拍。

我也知道我很愛美食，我相信人是感官動物。食慾情慾競技體育都是一樣。我不必渲染所謂情慾，它一定時刻都在；我不必凸顯人對吃的依賴，不管是身體還是精神上的，你都會感覺到；這些一定是很重要的部分。但思想可以控制這一切，包括在你的夢裡，在你的電影里。

找到一個方式，你就很容易讀懂這些東西。比如我看嚴歌苓寫的陳冲的傳記，這完全是非虛構的，但你真的會看到一個女孩從她的夢裡走出來，去一個一個實現它們的故事。

在《Vogue Film》首期雜誌中，

白百何與陳偉霆致敬歌舞片，

上演了風格更為摩登熱烈的《隨我婆娑》。

白百何：金色連衣裙

Chanel

；高跟鞋 Walter Steiger；

白金鑲鑽項鏈、山茶花腕錶均為

Chanel高級珠寶

陳偉霆：粉色襯衫 Gucci；黑色西裝外套、褲子均為Prada；

短襪 Thomas Pink；白色運動鞋 Alexander McQueen

Photography 攝影：Boo George

Styling 造型：Daniela Paudice

Editing 編輯：張靜 Mia Zhang

我不喜歡給自己設限，想嘗試不同的角色。做演員，不同的角色就是不同的人生，每一次演戲都是經歷一次嶄新的命運。

好幾年前，我為了學跳舞，在美國住過一段時間。

有時候從練舞的教室出來，已經很晚了，我就在路邊繼續練習。

現在想起來，那時候的街很長，周圍很靜很暗，有車遠遠地開走，有一束路燈的燈光從頭頂照下來。

不久之前，我去巴黎拍一支Vogue Film的短片。當時拍攝的時間很緊，同時還要完成其他fashion和平面工作，拍攝時間只有兩天，和羅冬導演也是第一次合作，不過整個團隊的集中力和認真程度都非常高，最後的作品也很有水準。在異國他鄉，大家全力以赴完成一件事的感覺非常好。

這次作品呈現的舞蹈風格和以往不太一樣，是展現一種成熟的魅力，一種自信的風格，音樂叫醒身體就像黎明叫醒塞納河一樣自然，非常的巴黎，非常的Vogue。

陳偉霆：黑色無袖上衣、褲子均為Raf Simons；

白色運動鞋 Church』s；

J12黑色腕錶 Chanel

白百何：黑色亮片連衣裙、外套均為

Chanel

；

銀色高跟鞋 Repetto；

白金鑲鑽項鏈、戒指均為

Chanel高級珠寶

每一個瞬息，音樂與肢體如影隨形，

隨著你我內心的波瀾搖曳起伏。

我很喜歡跳舞，也喜歡歌舞題材的電影。今年的《愛樂之城》裡面的舞蹈就非常棒，好萊塢有很多經典的歌舞片，比如

我最喜歡的《歌舞青春》（High School Musical），還有1978年的《油脂》（Grease），John Travolta在片中非常有魅力，我看過之後，還讓媽媽買髮膠，專門學他all back的髮型。

這些片子已經過去了十幾年，甚至是幾十年，但現在看來依然很經典。所以不是一定要跟住潮流，也不是一定要跳Popping、Wave或流行的New Style舞才是好的。跳舞最重要是人的魅力。只要你的個性charm，動一下，那個感覺就會自然而然地散發出來。無論是什麼場地，無論有沒有配樂，跳舞不會受到外界的任何限制，它會最誠實也最直接地反映出一個人的內心。

就好像張國榮哥哥，他是舞蹈演員出身，但是他的魅力跨越了界限，不管是舞台還是電影，他的那種魅力時時刻刻存在，讓人無法忽視。

電影當中，他跟梁朝偉一起在房間跳舞，雖然是兩個男人抱在一起跳，但是出來的感覺就是好看，觀眾會被深深吸引，而不會覺得有一絲一毫的違和感。

所以我覺得無論歌舞或者是電影，類型或者題材都不是最重要的，真正重要的是感覺，就算沒有高難度的動作或者眼花繚亂的特技，只要有charming，就可以出來那個感覺。

黑色襯衫 Saint Laurent by Anthony Vaccarello；

黑色長褲 Alexander McQueen；腰帶 COS

我也不喜歡給自己設限，就像我之前說過的，我很想嘗試不同的角色，包括變態殺人狂或者是陰暗面的人物，也希望可以拍攝一些反映社會現象的有意義的電影。

電影對我來說是一件很有教育意義的事。不同的電影就像是不同的書，讀者看不同的書的時候，會有不同的感想。

看電影也是一樣，很多事是現實當中遇不到的，但是在電影中都可以看見。每個觀眾都有自己的判斷能力，哪些可以學，哪些不能學，看電影就是讓觀眾去思考、去追問、去探究的過程。

做演員也是一樣，不同的角色就是不同的人生，每一次演戲都是經歷一次嶄新的命運。

我喜歡去融入一個角色，學會從不同的角度去看待一個事情，我覺得這個很重要。

就像今年剛剛拍完的《醉玲瓏》，我演的是一個將軍，後來成為了皇帝，他叫元凌，本來我和他是沒有共同的地方，我也從來沒有在古代生活過。但是藉由這個戲，我又得到多一種經歷，讓我的視野更加遼闊，想法更加透徹。如果現在問我想當什麼樣的演員，我真的沒有想得這麼遠，也沒有想要做得多成功。

我喜歡當演員，就像我喜歡跳舞一樣，就是這麼簡單。

在巴黎街頭與舞者們歡聲笑語的陳偉霆

每個新工作對我來說都是一個重新開始的挑戰，電視劇是，電影是，演唱會更加是。

拍電視劇的時候，拍攝會相對規律，但周期很長，我會要求自己堅持到最後。拍電影的時候，周期會短一些，但是拍攝很密集，我會要求自己時時刻刻都保持最好的狀態。

而每一次演唱會，我都會擔心。擔心自己的表現，擔心舞台的準備，擔心很多事。

但我很想很想開演唱會。

因為演唱會的舞台沒有NG，沒有重來，沒有後退，沒有猶豫，只有純粹，只有徹底。

條紋針織上衣 Lanvin

每次演唱會開場之前，我會預留三十秒。

這三十秒的時間，我留給自己問一個問題：「陳偉霆，你能不能給所有人一個完美的舞台。」

這個問題，在開場的一瞬間就有了答案。

那一瞬間，我抬起頭，看見那一年黑夜裡，長街上，照著自己的那束燈光。

Do you wanna dance?

Yes，I do.

每拿到一個新角色，我都是以「歸零」的姿態去對待。

最讓人過癮和激發創作熱情的，可能就是挑戰未知的領域。

做演員很多年了，我內心仍懷揣著對表演的敬畏。

巴黎這個城市總是給我很多想像。

11個小時枯燥的飛行，落地後手錶指針只划過了五個刻度，這種穿越感很奇妙。

離開戴高樂機場時有陣風吹過來，我沒來得及擁抱巴黎，彷彿巴黎先擁抱了我。

回憶中那幾天工作滿滿，但我好像沒感到疲憊。

我非常想坐著船慢悠悠晃蕩在塞納河，等夕陽時看看河岸邊的巴黎人：妙齡女郎溜著狗，學生模樣的人捧著書，紋著花臂的青年在聊天，白頭髮老人懷裡有隻貓。夜幕降臨時抬頭看埃菲爾鐵塔的燈光燦若星河，我坐在船上喝著紅酒，還不願離去。這些畫面存在於我的願望中，或者是夢境里。

白百何：淡藍色連衣裙 Elie Saab

像是舞池裡的浮生若夢，

不經意地回眸，

彼此的默契心照不宣。

Vogue Film短片的拍攝是多個行程中最好玩的一個，它叫做「日落之前，喝一杯！」——

陳偉霆扮演一個熱愛時尚的留學生，在巴黎學習服裝設計；而我依舊是一個忙碌緊張、行程滿格的藝人。陳偉霆作為我的司機，細心周到地陪伴一站接一站的工作，短暫相遇中的默契和友誼讓人感到久違的輕鬆。

在他的幫助下，我很開心完成了想像中的那一點點願望，在巴黎街頭跳支舞，在日落之前喝一杯。隔天我們各歸其位，我送給他一場品牌大秀的邀請函作為感謝。

我和陳偉霆都是舞蹈演員出身，我們演得最自如最開心的一場就是在拉丁區小廣場跳舞的那一段。

陳偉霆很優秀，羅冬導演專註又細膩，講戲特別認真。他會給我比較大的空間去發揮，這是一次特別快樂的合作，讓我過了一把演歌舞片的癮。

舞蹈演員出身的白百何與陳偉霆演繹舞蹈片段十分自如

當然，這也是我的一個情結。

奧黛麗·赫本的《窈窕淑女》是我看過的第一部歌舞片，那時候我還是個學習舞蹈不久的學生。後來看過梅姨（Meryl Streep）在歌舞片《媽媽咪呀》的表演後，我就像個小粉絲一樣期待有一天能見到她。要知道，她曾被淹沒在「不夠美」的口水中，卻靠實力捧得了三座小金人，成為了票房女王。如今她六十多歲，活得越來越美，越來越自在。在歌舞片變得稀有的今天，《愛樂之城》出現了。它比較完美地還原了歌舞片史，更閃光的是艾瑪·斯通把這個通俗的愛情故事詮釋得令人落淚。

這些成功演繹過歌舞片的女演員，都是我發自內心羨慕和欽佩的。