中國電影不如人，真的不能怪觀眾

作者 謝存浩

中國電影之所以難看，其實並不是因為什麼觀眾的品味低，恰恰相反，正是因為市場上沒有能夠引起觀眾觀影樂趣的好電影，所以觀眾只能去看一些炒作出來的明星電影。對中國電影市場健康發展的關心，普通影迷不會輸給外國人。中國現代電影起源於八十年代，本就已經落下美國人很長時間，再加上電影工業的不完善，很多有志青年只能夠用自己的勤奮去彌補組織的不足。近來出現的很多先鋒電影作品被觀眾自發傳播，票房不俗，就是最好的例證。並且，馮導口中所說的垃圾電影，實際上正是它們撐起中國電影的票房，像一些小眾化的藝術片才會有發展的機會和空間。

最近，馮小剛導演的一席話引起了社會上的廣泛關注。大意是說中國電影難看，主要是因為中國觀眾品味低下，願意養垃圾電影的票房。好電影得不到關注，所以越來越邊緣化，像他這樣的藝術家，就會越來越少。鑒於博士自己就是學傳媒的，這件事有必要跟大家嘮一嘮。

馮小剛認為中國電影「垃圾」只是因為電影觀眾沒眼光

中國電影的起源於1905年，最早的默片是拍的一個京劇的場景《定軍山》。所以，我們國家電影的起源一點不比國外來得晚，幾乎就是同時產生。再加上當時的上海是國際上首屈一指的大都市，在東亞甚至排名第一，繁華過東京，當時的香港跟上海比就是一個廣東農村。所以國際上有什麼好東西，上海一定會有，電影這麼前衛的藝術，上海怎麼會缺席。於是上海電影大發展，一直持續了幾十年。不僅有國外的好電影，國內的名家名作也是輩出。像著名影星阮玲玉，周旋，胡蝶，白楊，王人美，陳玉梅，老一輩導演費穆，袁牧之等等，他們拍出了《唐伯虎點秋香》，《天涯歌女》，《馬路天使》，《小城之春》等一系列叫好又叫座的佳作，共同構成了上個世紀中國電影史的輝煌時代。在那個時代，我們可以站在世界電影的最高峰自豪地宣布：中國電影，不比任何一個國家的電影差。

周旋至今還是博士的夢中情人

但是，眾所周知，解放之後，大量的電影人才到了香港，台灣和海外，而本土的電影人士受制於特殊的歷史時代，不能夠發展自己的才華，甚至出現了1966到1976年間只有樣板戲上演的尷尬境地。但是中國電影人在長期的壓抑之後迸發出的創作才華讓世界電影界震動。《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《黃土地》《霸王別姬》一系列優秀的電影拿走了當時的一系列世界電影節的最高獎項。

還記得那個為了藝術而死的哥哥嗎

隨著中國電影市場化走向深化，一方面國外佳作登上大陸熒幕；另一方面國內的電影人也迎來了創作的有一個高峰。但是因為歷史原因，我們的技術，人才畢竟還是落後於西方國家，這一點不必諱言。美國能夠產生像皮克斯夢工行這樣批量生產奧斯卡級別的真人電影和動畫片的影視公司，但是反觀國內，卻只剩下諸如《小時代》這樣的PPT式的難以稱之為電影的產品，但是，博士要在這裡說的是，中國電影市場從市場化一開始的九十年代的9.2億到2013年的兩百多億，增長迅猛，從只有賀歲檔一直到各種檔期，市場拖起來了，後來的電影人才有自己發揮的空間。為什麼藝術片需要感謝《小時代》？因為沒有《小時代》，連看電影的人都沒有，哪裡來的好電影？這些在一些藝術家眼裡面是圈錢的作品，養起來了市場，所以才會給一些致力於藝術電影的人才發展的空間。像前期的《大聖歸來》，《綉春刀》，無不是被一些志願宣傳的影迷托起的票房。就算是本來很勾人眼球的《大魚·海棠》，拍得一塌糊塗，大家也沒有對它口誅筆伐，而是繼續到電影院去支持。這說明什麼？普通影迷對中國電影的熱愛才是托起這個國家電影產業進步的基石。沒有他們，再好的藝術電影，就算把世界上所有的電影獎那個遍，有什麼意義？

《大魚·海棠》的成片讓人大跌眼鏡，但是大家還是義務支持，撐起數億的票房

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