世界名畫家系列——委拉斯凱茲作品欣賞

世界名畫家系列

——巴洛克藝術大師委拉斯凱茲作品欣賞

委拉斯凱茲（1599 ~ 1660年），西班牙至高無上的畫家，對歐州藝術的影響可說無人可比的，淵博的能耐大皆由向自然界的學習得來。

1623年到馬德里並擔任宮廷畫家，前期的作品顯示他偏愛以自然主義的方式表現強光照射下的物體。他的作畫速度不快，下筆謹慎，技巧考究，色調肅穆晦暗。許多肖像畫以簡單色彩作背景，使人物的輪廓浮現出來。

1628年當魯本斯訪問馬德里時，維拉斯奎茲與之會面，雖然他們之間的看法、個性及藝術修養大不相同，但是維拉斯奎茲仍然從魯本斯那裡學到很多。

1629年維拉斯奎茲旅跡熱那亞、威尼斯、羅馬及那不勒斯，在義大利期間，他曾專註於男體和豐富多層次的色彩。他回國後所作的肖像畫，色彩極為鮮艷，是菲力普四世恐怖統治下，唯一幾個歡樂年頭的寫照，有一種類似魯本斯的豐富感。

1648年維拉斯奎茲伴隨使節團到義大利護送奧國的瑪莉亞納，而重訪熱那亞、威尼斯、羅馬及那不勒斯。

維拉斯奎茲被稱為「西班牙藝術家的最高貴與最高指導者」，現實主義者大師，「畫中男女似乎在輕言細語」、「他的馬是蓄勢待發的，他的狗是活生生的」，明顯的受其影響的有Goya, Corot, Courbet, Manet和Whistler。

l001《以馬斯的晚餐》

1622 - 1623年油彩．畫布123.2 x 132.7 cm美國紐約大都會美術館

所描繪的場所是在耶路撒冷附近的小旅館，內容是耶穌的兩位門徒恍然大悟，與他們共餐的男子正是復活的耶穌。

l002《伐爾肯的熔爐》

1630年油彩．畫布223 x 290 cm西班牙馬德里普拉多美術館

該畫的主題是在表現阿波羅向維納斯的丈夫伐爾肯，揭露維納斯和馬爾斯通姦的故事。

構圖基本上是以垂直線為基礎。畫中人物以熔爐為中心一一排列，產生一種縱深的效果。這幅畫明顯地反映出義大利之行，對維拉斯奎茲的影響，其畫面安排充實有力、人物描繪精確、表情恰到好處，貝利拉的明暗技法也得到了運用，在那不勒斯時，維拉斯奎茲曾會見了這位自己仰慕已久的大師。

在該畫的人物布局方面，維拉斯奎茲成功地找到一種寧靜、穩重的平衡。畫中的阿波羅光彩照人，他身裹橙紅色的長衫，與伏爾肯和他的四名徒弟形成鮮明對比；突然闖入的阿波羅打斷了鐵匠們的工作，使他們吃了一驚。

畫家以明暗技法表現出健壯的人體，並以畫面的結構，巧妙地安排人物之間的聯繫。和以前的作品一樣，維拉斯奎茲在畫中使用的仍然是暖色調：從淺硃色到深硃色逐漸變化，進而成為陰影處的褐色，這種褐色包括從栗色到焦土色調的變化；在這樣的色調襯托下，阿波羅大氅的鮮明顏色和鐵鑽上燒紅的金屬鍛件顯得格外分明。

l003《一個男人的肖像》

1630 - 1635年油彩．畫布69.2 x 56.5 cm美國紐約大都會美術館

l004《布拉達之降》

1635年油彩．畫布307 x 367 cm西班牙馬德里普拉多美術館

這幅畫是為了紀念荷蘭要塞布拉達的守軍，向西班牙軍隊投降十周年而畫的。它描述布拉達城總督，把城門鑰匙交給勝利的將軍安布羅吉奧．斯匹諾拉侯爵的情景。

在這樣一幅宏偉巨作里，構圖佔了非常重要的地位。維拉斯奎茲把畫面分為兩部分：一邊為勝利者，一邊為戰敗者。挺立的長矛構成全畫的支撐點，長矛的垂直韻律，在畫的右邊更為鮮明突出。儘管這幅畫構圖十分複雜，維拉斯奎茲仍力求表現人物的個性。

在熱內亞指揮官安布羅吉奧．斯匹諾拉侯爵身後，我們還可以辨認出拿索．錫根和費里亞侯爵。這幅畫的構圖，擺脫了歷史畫的傳統布局，畫家在強調每個人物的心理聯繫和內心世界的同時，通過光線、空間與色彩的協調，讓全畫在整體的感覺達到統一。

l005《煎蛋的婦人》

1618年油彩．畫布100.5 x 119.5 cm英國愛丁堡蘇格蘭國家畫廊

這幅畫主要是用來表現當時人們所使用的各種廚具，旁邊的人物反而是用來襯靜物。畫面中小男孩從陰影中走了出來，在光線照射下，他左手拿著一隻閃閃發亮的玻璃瓶。

在前景的右側，左手臂微抬的老婦人處於最明亮的部位，她一邊說話、一邊做事，她左手握著一隻雞蛋，右手拿著勺子，身邊放滿了水罐、盤子、小水桶等廚房用具。

小男孩的左手臂和老婦人向前伸出的手臂，構成聯繫兩者之間的紐帶。畫家在這幅畫中使用暖色調，如褐色的陰影，黃色的瓜，橙紅色的火爐、磚紅色的老婦衣衫和桌子，這一切均隨光線的變化而趨於和諧。

l006《穿藍色衣服的特麗莎公主》

1659年油彩．畫布127 x 107 cm奧地利維也納藝術史博物館

l007《穿粉紅禮服的特麗莎公主》

1653 - 1654年油彩．畫布128.5 x 100 cm奧地利維也納藝術史博物館

l008《費利普王子》

1659年油彩．畫布128.5 x 99.5 cm奧地利維也納藝術史博物館

l009《瑪莉雅特麗莎》

油彩．畫布48 x 37 cm美國紐約大都會美術館

l010《掛毯編織者》

1657年油彩．畫布220 x 289 cm西班牙馬德里普拉多美術館

這是維拉斯奎茲晚年最重要的作品之一，描寫馬德里一間壁氈工廠的一個場面。畫家在這幅畫中主要描繪了織造廠紡紗女工的勞動，左邊一位年長的婦人轉動紡車，右邊一位較年輕的拿著線球整理紡線，並且伸出左手指向左方與紡車的轉動形成一種視覺的動勢，其他三位婦女則分別整理零頭線料。這五個不同年齡的女工用她們的辛勤汗水和聰明才智創造出一件件藝術珍品，而她們自己則一身貧困，衣衫不整。

其中畫面右邊著白衣藍裙的青年女工是歐洲古典繪畫中表現勞動婦女的典型形象，與後來法國畫家米勒創造的農婦形象具有同樣的藝術魅力。

後景則是踏過台階之後的一間凹室，在充滿陽光的空間站著幾位衣著華麗的女人，其中一位帶著頭盔舉起右手的是正義之神雅典娜﹝Athena﹞，面對他站著的是阿拉克妮﹝Arachne﹞，她企圖與女神比較編織技巧，這是一種褻瀆神明的舉動。背後是一件參加比賽的壁氈，圖面描述天神朱比特﹝Jupiter﹞強暴歐羅巴﹝Europa﹞的情愛故事。

與紡紗女工相對的成品間內，一群宮廷貴婦正在悠閑自得地欣賞織造好的壁毯。她們的養尊處優與紡織女工的繁忙疲憊形成了鮮明的對比。

畫家這種蓄意地安排，加重了這畫的社會意義，表現了畫家對下層人民的特殊感情。這幅作品色彩極為豐富，在明暗、筆觸的運用上構成了有節奏的變化和韻律感。正如批評家所說的那樣：「每一筆觸都是真理的典範」

l011《小丑唐迭戈肖像》

1644年油彩．畫布106 x 83 cm西班牙馬德里普拉多美術館

l012《一個男人的肖像》

1630 - 1635年油彩．畫布68.6 x 55.2 cm美國紐約大都會美術館

l013《穿白色連衣裙的瑪格麗塔公主》

1656年油彩．畫布105 x 88 cm奧地利維也納藝術史博物館

l014《弗朗切斯科公爵肖像》

1638年油彩．畫布義大利埃滕斯美術館

l015《被鞭打後的基督》

1628 - 1629年油彩．畫布165.1 x 206.4 cm英國倫敦國家畫廊

l016《菲利普四世獵殺野豬》

1632 - 1637年油彩．畫布182 x 302 cm英國倫敦國家畫廊

l017《樞機主教》

1640 - 1645年油彩．畫布63.5 x 59.6 cm英國倫敦國家畫廊

l018《屋裡瑪莎和瑪麗跟基督在廚房的一景》

1618年油彩．畫布60 x 103.5 cm英國倫敦國家畫廊

l019《西班牙的菲利普四世》

1656 - 1660年油彩．畫布64.1 x 53.7 cm英國倫敦國家畫廊

l020《穿棕色和銀色服的西班牙菲利普四世》

1631 - 1632年 油彩．畫布195 x 110 cm英國倫敦國家畫廊

l021《聖約翰在帕特摩斯》

1618年 油彩．畫布135.5 x 102.2 cm英國倫敦國家畫廊

使徒約翰於主後九十五年曾為忠於基督的一神信仰緣故，被敬拜多神的羅馬當權者豆米仙放逐於拔摩島上。拔摩島位於愛琴海之中，遠離現今的土耳其海岸，使徒約翰可謂有家歸不得。

約翰在被囚的兩年間，帶領了拔摩島歸向主，成了該島歷史上最偉大的教師。約翰被囚期間，更得見天啟聖示，知道未來世界的終局，所以寫成新約聖經最後一卷書啟示錄。

l022《女裁縫》

1640 - 1650年 油彩．畫布74 x 60 cm美國華盛頓區國家畫廊

l023《菲利浦四狩獵裝束》

1632年 油彩．畫布205.7 x 123.2 cm美國伊利諾州芝加哥藝術機構

l024《小丑》

1645年 油彩．畫布106 x 81 cm西班牙馬德里普拉多美術館

l025《貢戈拉》

1622年 油彩．畫布50.3 x 40.5 cm美國麻州波士頓美術館

l026《唐巴爾塔紗卡洛斯和侏儒》

1632年 油彩．畫布128.1 x 102 cm美國麻州波士頓美術館

l027《西班牙的菲利普四世》

1644年 油彩．畫布129.8 x 99.4 cm美國紐約市私人弗立克收藏館

l028《璜.德.巴雷亞》

1650年 油彩．畫布81.3 x 69.9 cm美國紐約大都會美術館

l029《瑪莉雅特麗莎》

1651 - 1654年 油彩．畫布34.3 x 40 cm美國紐約大都會美術館

l030《奧立維爾斯伯爵》

1635年 油彩．畫布127.6 x 104.1 cm西班牙馬德里普拉多美術館

l031《雄鹿頭部》

1626 - 1628年 油彩．畫布66.5 x 52.5 cm西班牙馬德里普拉多美術館

l032《母與子》

1631 - 1632年 油彩．畫布205 x 115 cm西班牙馬德里普拉多美術館

l033《釘在十字架上的基督》

1632年 油彩．畫布248 x 169 cm西班牙馬德里普拉多美術館

l034《教皇英諾森十世》

1650年 油彩．畫布141 x 119 cm義大利羅馬多利亞?龐菲利畫廊

1649年初，維拉斯蓋茲第二次去義大利。在羅馬的一年多時間，他為羅馬上層貴族畫了一些傑出的肖像畫。其中最成功的就是這一幅《教皇英諾森十世》。

這幅畫使他的藝術聲望很快傳遍義大利與西班牙各地。肖像畫中，畫家以卓越的寫實功力揭示出這個詭詐、陰險而又十分毒辣的義大利統治者形象的本質。

他嘴唇緊閉、雙眉深鎖，目光斜視，臉上布滿陰沉氣色。色彩敷設得那樣富有表現力，火紅的法衣與袍服的白色相對照，更襯托出這張營養極好的紅潤而富有光彩的臉。緞子質料裁製的法衣披肩，在室內光照下閃爍著光芒。

這或許是維拉斯蓋茲最為傑出的一幅肖像，畫面中的人物是1644年登基的羅馬教皇。在當時人的筆記中，這位元教皇似乎從來就沒有給人們留下過美好的印象，甚至他還被認為是全羅馬最醜陋的男人。

據說，他的臉長得左右不太對稱，額頭也禿禿的，看上去多少有點畸形，而且他的脾氣也是暴躁易怒。然而，就是這樣一個難看而陰鬱的人，在維拉斯蓋茲筆下卻成為一個絕佳的描繪題材。

1650年，維拉斯蓋茲再次來到義大利，為教皇留下了這幅珍貴的肖像。畫家選擇了教皇正襟危坐的情景，這與他的身份很相稱。

整幅畫面採用了單純的色調，看上去如同一曲紅色的變奏。肉紅色的皮膚、血紅色的嘴唇、閃著緞面光澤的主教披肩、頭頂的小紅帽、座椅靠背上的紅色天鵝絨、暗紅色的背景，這一切營造出了一種奇異的效果，讓人覺得如果主教張開嘴，那麼他的唾液也一定會是紅色的。

透過緊鎖的眉頭和直逼向我們的眼睛，可以讓人大膽去猜測他的性格：敏感、狡黠、陰險、毒辣…事實上，當畫像最終完成的時候，教皇多少有些尷尬地不置可否，他雖然收下了作品，但卻沒有將它擺放出來，面對這張舉世聞名的傑作，他本人只做了一句評價：「實在是太像了！」

l035《算命師》

1630 - 1631年 油彩．畫布62 x 50 cm西班牙馬德里普拉多美術館

l036《侍女（宮娥）》

1656年油彩．畫布318 x 276 cm西班牙馬德里普拉多美術館

又名「宮娥」，在畫中可以看到維拉斯奎茲正在畫一幅皇室成員圖：從左至右為奧古斯蒂娜．德薩米恩托夫人，瑪格麗特公主，伊莎貝爾．德貝拉斯科夫人，女侏儒馬里．巴爾沃拉和男侏儒尼古拉西托．佩爾圖薩托。

畫的中景有兩位宗教貴族：馬塞拉．德島略亞夫人和堂迭戈．魯伊斯．德阿斯科納；在背景牆上打開的門裡，宮廷侍官堂何塞．涅托．維拉斯奎茲正舉步登上台階。在畫面的中央部，房門旁邊的鏡子里，顯露出王后瑪麗亞娜和菲力普四世的半身像，而他們正站在畫框外，房間的另一頭。

畫家把人物置於一個很高的大廳里，屋內的裝飾有著重要的作用。左邊立著大畫架，畫家正在揮毫作畫；在畫板的對面，兩堵牆相交成直角，側面的一面牆裝有寬大的玻璃窗，光線從第一和最後一扇窗中照射進來；大廳最裡邊的牆上開有小門，門外的台階隱約可以看見，兩幅巨型神話題材油畫懸掛於鏡子上方，而兩位君王的身影就出現在這面著名的鏡子中。

畫家採用的透視法堪稱範例：如果說該畫的場景給人以「真實存在」的感覺，那是因為畫的空間並非是「被動」的：前景中的人物不是面向觀看者，而是面向觀眾後面的國王和王后。這就是為什麼觀眾會感到自己也屬於畫的一部分的原因，因為畫的構圖只有延伸到正在擺弄姿勢的國王夫婦。

如此一來，讓人以為自己來到了畫家的畫室「參觀」，而畫室門框下的人物更加強了這一個效果，這裡是全畫透視線的彙集點，以表現一位畫室的參觀者，他穿過房間來到門口，正最後一次回顧這間畫室。

因此這幅畫所表現不單是簡單的一個立方體，它所表現的是，包括場上觀眾在內的完整空間。在這裡，各種人物在活動、在呼吸，包括觀看者在內。這個空間不僅有著令人難以置信的縱深感，且畫框內外的人物及形體均栩栩如生，從而把我們帶到了四度空間之中！

l037《維納斯對鏡梳妝》

1647 - 1651年油彩．畫布122.5 x 177 cm英國倫敦國家畫廊

在維拉斯奎茲的作品中，這是保留下來的唯一一幅裸體畫，人們對這幅畫的構圖含義存有許多疑問：一個從背後看過去的女人，傭懶地躺在床上，她的臉龐映照在小愛神手中的鏡子里。

畫家為什麼要讓維納斯以這種姿態出現？是為了遮羞而只裸露背部？或是強調美麗甚至生活都只是一場空？畫中人體和諧而精確的線條，呈現優雅的半孤狀，而臉龐卻畫得很粗糙，這種反差使人感到驚異。

這雖然是一張反射在鏡中的臉，但並不足以解釋這種反差，以至於有些人認為這張臉乃出自另一個人之手。鏡子是繪畫史上反覆出現的物品，維拉斯奎茲在「侍女」這一大型畫中，再次讓鏡子發揮了重要的作用，因為它有助於確定十分複雜的構圖。

而在這幅畫里，鏡子的用途可能是為了使人聯想到整個的空間，並向人們證明在形體之外，還有另一面的真實存在。

l038《聖保羅》

1619年 油彩．畫布99.5 x 80 cm西班牙加泰羅尼亞國家藝術博物館

l039《酒神的勝利》

1629年 油彩．畫布165 x 225 cm西班牙馬德里市普拉多博物館

這幅畫是為了紀念荷蘭要塞布拉達的守軍，向西班牙軍隊投降十周年而畫的。它描述布拉達城總督，把城門鑰匙交給勝利的將軍安布羅吉奧．斯匹諾拉侯爵的情景。

在這樣一幅宏偉巨作里，構圖佔了非常重要的地位。維拉斯蓋茲把畫面分為兩部分：一邊為勝利者，一邊為戰敗者。

挺立的長矛構成全畫的支撐點，長矛的垂直韻律，在畫的右邊更為鮮明突出。儘管這幅畫構圖十分複雜，維拉斯蓋茲仍力求表現人物的個性。

在熱內亞指揮官安布羅吉奧．斯匹諾拉侯爵身後，我們還可以辨認出拿索．錫根和費里亞侯爵。這幅畫的構圖，擺脫了歷史畫的傳統布局，畫家在強調每個人物的心理聯繫和內心世界的同時，通過光線、空間與色彩的協調，讓全畫在整體的感覺達到統一。

l040《卡羅斯王子騎馬像》

1635 - 1636年 油彩．畫布209 x 173 cm西班牙馬德里市普拉多博物館

這幅畫中的卡羅斯王子騎馬馳騁於帕爾多公園的景色里，背後是覆蓋著白雪的山脈。

王子身穿典雅的服裝，坐在暗褐色的馬背上，身上的披肩隨風揚起。

畫中人物的形體輪廓柔，色彩和諧，在陽光照耀下，稀薄空氣灑滿了陽光，顯得輕柔透亮。維拉斯奎茲透過精心安排的對比效果，使前景中陰暗處的傾枓坡地看起來好像從大氣中穿過，遠處丘陵上綠樹蔥蔥，配上後面的山峰白雪皚皚，使這幅皇室肖像畫具有某種獨創性。

l041《瑪格麗特公主》

1660年 油彩．畫布212 x 147 cm西班牙馬德里市普拉多博物館

這幅畫是委拉斯貴茲的最後作品，大約是1660年所作，當時並未完成，而由女婿凡巴提斯達?馬提尼斯繼續完成。

雖然這件官方畫像中的臉部曾被潤飾過，但是在豪華絹衣與金色刺繡的反光上莫不各盡其妙，依然顯示出西班牙宮廷鼎盛時代的華麗美感。

不過圖中看不到委拉斯貴茲親筆作品中的透明度、或筆飛墨舞等特徵，或許是因為這幅畫乃是委拉斯貴茲及其弟子或助手配合宮廷的要求努力畫成的傑作之一。

l042《奧地利費爾南多肖像》

1633年 油彩．畫布191 x 107 cm西班牙馬德里普拉多美術館

l043《巴韋拉納肖像》

1631 - 1633年 油彩．畫布198.1 x 111.4 cm美國德州華茲堡金柏莉美術館

l044《奧地利皇后多納馬里亞納》

1652年 油彩．畫布231 x 131 cm西班牙馬德里普拉多美術館

l045《菲利浦四世》

1624年 油彩．畫布200 x 102.9 cm西班牙馬德里普拉多美術館

l046《奧地利瑪麗亞女王》

1623 - 1627年 油彩．畫布59.5 x 45.5 cm西班牙馬德里普拉多美術館

l047《菲利普四世》

1634 - 1635年 油彩．畫布305.5 x 317.5 cm西班牙馬德里普拉多美術館

l048《西班牙伊莎貝爾女王》

1634 - 1635年 油彩．畫布304.5 x 317.5 cm西班牙馬德里普拉多美術館

l049《卡羅斯王子》

1635 - 1636年 油彩．畫布191 x 103 cm西班牙馬德里普拉多美術館

l050《三個音樂家》

1616年 油彩．畫布88 x 111 cm德國柏林國立博物館繪畫陳列室

l051《菲利普四世》

1652年 油彩．畫布234 x 131.5 cm西班牙馬德里普拉多美術館

l052《阿雷利亞諾法官肖像》

1631年 油彩．畫布215 x 110 cm西班牙馬德里普拉多美術館

l053《戰神》

1640年 油彩．畫布179 x 95 cm西班牙馬德里普拉多美術館

l054《瑪麗亞瑪格麗塔公主肖像》

1654年 油彩．畫布70 x 59 cm法國巴黎羅浮宮

l055《賢士朝拜》

1619年 油彩．畫布203 x 125 cm西班牙馬德里普拉多美術館

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