《藝樂》專訪翟天臨：認真演戲的人，都是「不幸福」的

最新 06-22

某種程度上說，演員不是一個角色，而是一種過程。

一個人本質上是無法真正掙脫現實桎梏，去徹底追求自己想要的不同人生的，但演員可以。因為成功的演員，可以打破時間和空間的界限，恣意暢遊於浩瀚的人設里，比如擁有「毀容式」演技的翟天臨。

人類誕生於世，先敬畏自然而後祭祀神明。先有哭喊後懂歌唱，哭者有人勸，歌者有人聽。一個人是沒有音樂的，有了人群才有音樂，有了人群就有了故事，有了故事，才有這千百年來晃動在人心頭的旖旎戲劇。

影視，作為現代藝術延伸出的另外一種表現形式，很多時候，承接著角色和觀眾之間情緒的流傳轉合。翟天臨出道夠早，從03年入圍金馬獎的青春文藝片《少年往事》開始，到最近熱播的電視劇《白鹿原》、《擇天記》，人送外號「戲痴」。十幾年過去了，他對自己肩上的「演員職責」越發明確：「不管你在什麼行業，都要認真對待自己的工作，平庸的好很容易，極致的好卻很難，所以我只能更加深刻的去愛每一個角色。」

的確，大多數人都記住了他飾演的那些色彩各異的人物，但同時卻少有人記得，相對於現在活躍在熒幕里的那些所謂偶像派，他其實也是個可以排得上號的長相很不錯的87年小鮮肉。明明可以憑藉出眾的外在條件，接到很多看起來更風光或者更討喜的角色，翟天臨卻偏偏走上了一條「苦行僧」的道路。

汝欲想學詩，工夫在詩外。五年前，憑藉都市劇《心術》大火之後，他沒有在如日中天的呼聲中接下更多劇本，而是摒棄光環，選擇再回到學校讀研——這事兒在瞬息萬變的娛樂圈裡，聽起來有點兒「不可思議」。在《藝樂》雜誌採訪翟天臨的過程中，談及此事，他表情誠懇，很真實的戳出當下的一個病態現象：我們的社會，是從什麼時候開始，連學習這件事的本質都要去懷疑了？

「讀書不過是一件最尋常爾爾的事，不該因為職業的特殊性，就如此放大。雖然我承認某些時候，讀書確實挺痛苦的。」翟天臨笑道。

從本科到碩士，是翟天臨的興趣趨勢；從碩士到博士，卻是翟天臨在深思熟慮之下做出的鄭重決定。一個優秀的演員，不該只活在鏡頭前，在北影求學那幾年，翟天臨幾乎沒怎麼活躍在觀眾視線里，他不怕被大家遺忘嗎？怕，可是他更怕讓自己失去演員的判斷力。

平靜是自己給自己的。「流行文化」有時是軟暴力，它無孔不入的充斥著我們的世界，讓大家在無形失去獨立的自我思考意識。

拍年代戲《白鹿原》，歷時9個月，增肥20斤，回頭看自己在熒幕上飾演的角色白孝文時還是會痛哭到淚流滿面，這種深入角色的成就感，不是隨便搞搞就能獲得的。一個人想要保持新鮮的創造力，要熬得住孤獨。在翟天臨看來，人性永遠要高於人設，偶像劇和正劇沒有明確邊界，他之所以始終在嘗試不同角色，就是希望不被市場過早的定位，儘管這代價是在很多人眼裡「他好像浪費了很多好機會」。

那些層次感豐富、人性優劣並存極高的角色，向來是翟天臨喜歡挑戰的。但誰都知道，一旦深入投放到角色情感之中，演員就會對人物本身的遭遇產生感同身受的共鳴，會變的「沒那麼輕鬆」。

用他自己的話來說：「認真演戲的人，都是不幸福的。」

這種「不幸福」並非是個貶義詞，相反，它在某種程度上對鏡映照體現出了演員的專業程度。魯迅言之，沒有了思考，沒有了痛苦，就形不成戲劇。能帶給觀眾以眼淚，以沉默，都是他所認為值得的。

ELE：

除了上專業課，你還會怎麼提高自己的演技？

翟：這個就是與生俱來的一種本領，我才不會告訴你。（笑）好啦，來講認真的。首先，多讀書，一定是有用的。其次，你要對每一個角色都足夠有責任心。最後，是做明星還是做演員，這個你要弄清楚；我人生最大的幸運就是，把喜歡的事情做成了事業。

ELE：

你怎麼看待青春？

翟：王國維說人生有三個階段。第一個階段是「昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路」，此為彷徨的過程。第二個階段是「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」，是努力的過程。第三個階段是「眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處」，是我們發現或尋找到自身價值的時候。此刻，正青春，如果你找不到路，就努力去找。終有一天，你會走過這三個階段的。