國畫大師劉海粟潑墨潑彩山水畫精選欣賞

劉海粟，江蘇常州人，祖籍安徽鳳陽。現代傑出畫家、美術教育家，1912年與烏始光、張聿光等創辦上海圖畫美術院，後改為上海美術專科學校，任校長;1949年後任南京藝術學院院長。

劉海粟從上世紀20年代中期以後就開始潑墨潑彩的創作，直致去世，前後共延續了40多年。他的潑墨潑彩繪畫具有強烈的光色效果，對後期印象派塞尚、莫奈乃至野獸派馬蒂斯等西方現代畫家的繪畫成分都有所吸收;在潑墨潑彩技法上，用色大膽概括，創造出斑駁陸離、綺麗幽深的光色效果;他的潑墨潑彩是對自然物象的高度抽象，空氣和光影在畫家的筆下得到幻化，有著極為強烈的真實感。

劉海粟是在「青綠」、「水墨淺絳」、「潑墨」基礎上接受油畫的某些技法並融會貫通創造出來了大潑彩繪畫，有著從實驗摸索到逐漸完善的過程，經歷了從構線潑染到放筆潑染的變化過程，寫意化的程度進一步加強。

有人評論說，劉海粟不是一位循規蹈矩的畫家、不是一位溫文爾雅的畫家，他的藝術血脈中奔騰的是「破壞」的血液，同時也是創造的血液。

劉海粟的潑墨潑彩有高度寫意化的筆墨語言。他始終注重意境和筆墨的高質要求，注重骨法用筆與隨類賦採的雙向融合，把青綠山水與水墨寫意結合起來，把用線造型及潑墨潑彩的表現性因素結合起來，構線為骨、潑墨潑彩。他的筆墨首先為造型服務，然後才具有獨立審美意義的內容，他的筆墨往往通過山石樹木等具體的物象呈現出深邃的內容，如果離開具體的情境和物象、離開寫生對象，劉海粟的潑墨潑彩中筆墨獨立的審美內容便無從談起，這是他最為主要的繪畫特徵之一，蘊涵了東西方繪畫的構成要素。

劉海粟的潑墨潑彩不僅包括山水，而且還有花鳥，尤其潑彩荷花，成為潑墨潑彩的保留題材，如1972年的《褪卻紅衣學淡裝》，已開始用石青潑彩荷葉製造出班駁陸離的油畫效果，有著強烈的厚重感，成為他繪畫風格的突出表現(七十年代後期、八十年代又有《重彩荷花圖》、《荷花鴛鴦圖》、《粗枝大葉圖》等，都是重要的潑彩荷花作品，構成潑彩荷花的系列)。至此，到七十年代中後期，劉海粟通過十幾年的摸索和實驗，已經探索出較為熟練的潑墨潑彩繪畫方式。

在長期寫生的基礎上，劉海粟終於形成了他的大潑墨潑彩的繪畫技法，嫻熟地運用這一方法進行繪畫創作，他在總結潑彩畫的創作經驗時說：

潑彩畫法是先用焦墨線條畫出幾大塊塊，分好色彩的區域，然後到上重色，嫌淺處可以等紙又幾成干後，再用小盂調好色朝畫上倒，另外破以清水，使色彩散開並吃進紙去。在健筆疏導的過程中，讓色塊向山的自然形態靠攏。全乾後用墨筆細心收拾。 (《從師到友畫黃山——黃山談藝錄選載》)

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