一場個展賺1500萬，對波點的偏執竟源於她十歲至今的精神病

初次看到草間彌生的照片，不敢過久的凝視，內心突突有一種害怕的感覺。

她永遠穿著圓點的衣服，外出時戴上令人驚異的粉紅假髮，大膽、激進、浪漫、前衛是她的作品和她給人的印象。

作為日本國寶級藝術家，1960年草間彌生成為紐約前衛藝術的先鋒人物，影響力堪與波普藝術領袖安迪·沃霍爾匹敵。1973年她回到東京，住進精神療養院，銷聲匿跡。1993年，她獨自代表日本參加威尼斯雙年展，重出江湖，確立了自己在國際藝術的地位。如今的她是在世藝術家中身價最高之一，仍在持續創作。

（圖為『我們永遠的靈魂』作品）

88歲的草間彌生，過著精神療養院和工作室之間兩點一線的生活。她入住的醫院就在工作室對馬路，步行僅5分鐘。醫院生活相當規律，早上起來7點檢查體溫，晚上9點就寢。她早上9點半到工作室開始創作，午飯5分鐘完成，然後接著畫，直到傍晚7點。

2009 年開始，她以「我們永遠的靈魂」為主題進行大型繪畫系列創作，蚯蚓、變形蟲、魚類、人、太陽，被飾以色彩斑斕的顏色，加上草間彌生標誌性的不斷重複和延續的波點，出現在她的作品中。

關於草間彌生的藝術創作，可以用她自己的話來概括就是：世間萬物，皆是圓點。

草間彌生的藝術創作與她自身的精神疾病有很大的關係，1939年，草間彌生約10歲時，開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓點。

（圖為『我們永遠的靈魂』系列聯名商品）

1954年，她在繪畫作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表達：「某日我觀看著紅色桌布上的花紋，並開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、牆壁到屋子裡的各個角落，最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變得渺小而且微不足道。剎那間，我領會到這不是只有我的想像、而且是現實中的狀況、我被嚇到了。於是我對於紅色桌布和上面的花紋產生了強烈的恐懼，我認為它就像是咒語，正在剝奪我的生活，我衝上階梯企圖逃離，但階級卻在我腳下散開，於是我從上面跌下來，腳腕也扭傷了。」

（圖為《花（D.S.P.S）》中作品）

於是她開始畫這些斑點，它們像是細胞，種族，分子，那些生命最基本的元素，草間彌生把它們看成是來自宇宙的和自然的信號。

「地球也不過只是百萬個圓點中的一個。」

當真世界是天才在左，瘋子在右？

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