他畫了無數裸女，被形容成野獸，在狂野的非洲畫了個美女

一天，一位高傲的貴婦人來到馬蒂斯的畫室，轉了一圈後，指著一幅畫發表評論：「畫家先生，畫里這個女人的胳膊太長了，你不覺得嗎？」

馬蒂斯彬彬有禮的回答說：「夫人，這不是一個女人，這是一幅畫。」

這幅畫就是《紅色的和諧》。

色彩繽紛是《紅色的和諧》給人的第一印象，這種大紅大綠的組合，倒是有幾分像中國的風俗畫，產生出一種強烈而活潑、和諧而不雜亂的色彩效果。

馬蒂斯是當之無愧的「色彩之王」，抽象繪畫的開拓者康丁斯基說：「馬蒂斯——色彩，畢加索——形式，這是兩塊指明偉大目標的路碑！」

有人看完他畫的裸女，更是氣壞了：「這是什麼玩意！人不像人鬼不像鬼的，簡直是怪物！」

馬蒂斯還不生氣，反而深有同感：「是滴，假如我遇到這樣的女人，我也會嚇得飛奔而逃的！」

問題是丫檢討完還是不改，照樣畫。

《舞蹈》是馬蒂斯最廣為人知的裸女畫了，關於《舞蹈》中的「舞蹈」，很多年來人們一直想弄清楚它的出處，有人一直追溯到了古希臘瓶畫中的紅色人像以及古代原始的舞蹈。

據說為了創作這組畫，馬蒂斯特意把模特們帶到了地中海岸邊。

馬蒂斯喜歡運用簡單的構圖、強烈的對比與鮮活的流動感，雖然愛畫裸女，但他要表現的不是人體美，而是狂野的活力，是色彩與音樂、舞蹈、情緒合而為一的關聯。

雖然說得挺玄妙，似乎也很有道理，但有一點廣大群眾一直不明白，人畫得沒個人樣，需要帶那麼多的漂亮的模特到處跑嗎？

《讀書的女人》，馬蒂斯參加沙龍展的學院派作品，大受好評也被收藏。然而他轉形後畫的第一幅畫展出時，全場一片噓聲。

這幅畫前面的人流天天保持第一，圍在這幅畫前「噓噓」簡直成了觀眾們最大的樂趣。大伙兒七嘴八舌的主題只有一個：這幅畫的作者是個「畫盲」吧？根本就是瞎畫！這像「畫」嗎？這像話嗎？！

第一天開幕時，馬蒂斯悄悄的躲在畫旁聽群眾評論，第二天打死他也不去了，「傷自尊了」！

馬蒂斯的老婆一看老公臉上那紅顏色的純度，一次也沒敢去。

然而展出沒結束，這畫居然賣出去了！

事後馬蒂斯聽群眾反映說，一個叫Sergei Shchukin的俄羅斯富豪收藏家，第一次看畫時，只看了一眼就樂了：長這麼大了還從沒見過「塗得這麼難看的東西」。

然而等到轉了一圈回來又看了第二眼，二話沒說，立馬掏出500法郎把這幅畫買下了。

馬蒂斯信心倍增，又畫了一幅更絢爛的，表現的是伊甸園的一群裸女，取名為《生命的歡愉》。

1905年，這幅畫在巴黎秋季沙龍展展出時又把觀眾們樂夠嗆，Sergei Shchukin又掏錢買了下來，並下了結論說這幅畫是「我們這個時代最重要的作品」。

Sergei Shchukin是馬蒂斯和畢加索最重要的贊助人，《舞蹈》就是他定購的，人物造型就來源於《生命的歡愉》中間那幾個小人。

1905年這次展覽期間，展廳中央擺放著馬爾凱用義大利文藝復興初期的雕塑家多那太羅的寫實手法雕刻的一尊兒童像，一天評論家沃克塞爾步入展廳，看到德蘭、馬蒂斯等畫家正圍在這尊雕像聊天，他大叫一聲：「多那太羅被野獸們包圍了！」

「野獸派」就這麼誕生了。

雖然因畫風被稱為「野獸」，其實馬蒂斯比同時代的畫家們反而都要文靜許多。

他畫的裸女，乾淨，坦蕩，是一種符號，一種情緒、一種裝飾，一種最本真的美。

馬蒂斯一生娶了一個老婆，畫了無數裸女，他對女性一直很尊重。1912年，在非洲摩洛哥期間，他發現一個女模特都找不到，那兒的女孩都帶著面紗，素顏你也難看到，別說畫裸體了，

最後好不容易找來個漂亮的妓女Zorah願意當模特，馬蒂斯也沒讓她脫衣服，最終畫了幅這樣的。

還是有很多人不明白，這樣的「不倒翁」，想著畫不行嗎？一定要模特？

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