商業性和藝術性的平衡木，它走過去了

觀看《喜歡你》的過程中，除了驚喜，其實更多的是縈繞在心底的一種躁動，上一次出現這樣的感覺還是在影院觀看《夏洛特煩惱》時。其實要說這兩部電影有多麼完美、立意多麼深刻倒不見得，但是它們所代表的一部分國產電影的意識復甦，著實讓人興奮。其中《喜歡你》作為一部喜劇愛情片，更是在保證影片基本訴求和較高質量的基礎上實現了商業性和藝術性的完美平衡，可謂是給了市面上一眾以「商業性與藝術性無法協調」作為影片質量低下的借口的同類型電影當頭一擊。而這部電影也收穫了兩億人民幣的最終票房，在我看來，它的成功是商業性和藝術性共同作用的結果，是不能分開而談的。

一.套路與反套路劇作模式

男女主身份、性格設置的套路與反套路；

男女主角的身份設計本就是個套路，霸道總裁與醜小鴨的設定在國產影視劇中屢試不爽，除了女主角顧勝男的廚師身份多了幾分意思，與之配套的各種令人垂涎三尺的美食在吸引大量「吃貨」年輕觀眾中平添了幾分商業化效果，別的倒沒什麼可說的。

相較起來，兩人的性格設計則有趣了許多，套路化的一面倒也存在，比如男主角路晉表面冷漠，實則是由並不十分溫馨的家庭環境導致，內里有著溫暖善良的一面，顧勝男也像極了各種國產青春愛情片的女主角，有著無與倫比熱情善良，以及並不十分靈活的腦子，但是這種特質反而使她能夠在相處中以自身人格魅力溫暖路晉，從而展開一段意料之中的戀情。但是很顯然，除此之外，編劇在兩個人物的性格設置上下了別的功夫。

顧勝男這個人物相較於普通愛情片女主角更加立體的一大原因就是她的真實感，她不像其他女主角那樣，表面似乎大大咧咧，卻有著一塵不染的閨房以及面對感情時的扭扭捏捏，她是源於骨子裡的邋遢、笨拙，但是卻有著自己的倔強，對待愛情更是敢愛敢恨，開心時便笑，難過時便流著淚破口大罵，毫不做作，也不矯情。路晉第一次到家拜訪時，她手忙腳亂收拾一通，最後卻又賭氣般地將收拾好的房間重新弄得一團糟，她不明白自己憑什麼要因為他人改變自己真實的模樣，即便那個人是自己有著好感的路晉。顧勝男的純粹與倔強，僅通過這短短不到一分鐘的戲便表現了出來，可見編劇的用心。

台詞設計反套路；

編劇主要讓路晉承擔了這個通過台詞來反套路的作用，絕大部分國產愛情劇的男主角要麼賣蠢賣萌，要麼一張口便是一副不可一世的姿態，這樣霸道桀驁的形象彷彿總能撩動女性觀眾的心弦。而同樣是多金總裁的設定，路晉有霸道的一面，但絕不是無休止的耍酷扮帥，更多的時候你會覺得他不過是一個毒舌、心直口快的普通男人，他發自內心說出的話總能戳中觀眾笑點。曾在陽台對著醉酒的顧勝男說出「丑」，更別說在久別重逢，本該是你儂我儂、濃情蜜語之時，在顧勝男的逼迫下無奈說出「宇宙無敵普普通通性感」這樣的話語，換來影院觀眾猝不及防的哄堂大笑。

二.愛情片應有的細節

甜和虐

作為一部商業愛情片，戀人間甜蜜的戀情和讓觀眾揪心的虐心情節都是不可或缺的。作為一部輕鬆喜劇片，本片在前期「甜」上所花筆墨是遠遠多於後期的「虐」的，這樣的比例。同樣是表現男女間情感發酵的甜蜜，本片顯然比市面上許多愛情片高明許多，兩人河豚中毒，意識不清，雙雙撐傘在大街晃蕩，被人當作神經病的場景，讓人大笑的同時，更清晰地感受到兩人間真切的甜蜜，甚至從藝術層面上來說，這個場景不管是在創意上還是在表現手法上，都是一次大膽成功的嘗試，可謂是本片一大驚喜。

生活氣息，不在別墅里談戀愛

投資成本小，回報程度大，粉絲經濟成為拉動電影市場一大動力，種種原因驅使下，製作質量良莠不齊的愛情片已經成為國內市場佔有率最高的幾大類型片之一。本片之所以能在喜劇愛情片扎堆的電影市場殺出一條血路，原因之一便是區別於其它千篇一律的愛情片的真實感。回望近幾年的國產愛情電影，雖然背景與人物設定到故事本身都各有區別，但是它們中絕大多數都有著一個共同點：失真。且不論為了滿足觀眾心理以及片面提高觀賞度，即便電影本身再包裹著普通人愛情的外衣，故事發展到最後還是會成為普通人根本望塵莫及的情感高度和物質高度。其中物質高度上的肆意拔高最為明顯，從頭到尾看下來，男女主要麼是在窗明几亮、先進得有些不現實的辦公樓里談戀愛，要麼是在華麗的別墅中、整潔安靜得有些不像樣的公園裡。彷彿世上所有的一切都是為了男女主角談戀愛服務，要擁有浪漫氣氛，公園裡便靜悄悄，連平時相伴散步的老人、跳廣場舞的大媽全部不見蹤影。這一切可能給觀眾帶來了一定程度上的視覺享受，但是細細想來生活感的喪失是一件很可怕的事，觀眾會覺得這個世界是搭建出來的，進一步聯想到男女主角的感情不過也是搭建起來的，連情感這唯一的共鳴都喪失了，電影又怎能打動人心呢？

反觀本片，不僅出現了街邊手機貼膜、破舊的筒子樓等場景，最後男女主角追逐的重場戲更是安排在了混亂嘈雜的集市，顧勝男躲進的地方仔細看便會發現床上有幾個大字——蔬菜部辦公室。觀眾並不會覺得這一切影響觀感，因為這就是他們中絕大多數人每天經歷的生活，這種真實感和共鳴感，是讓他們肆意大笑的催化劑。

積極的愛情觀

前面提到，絕大多數國產愛情片的情感高度被肆意拔高，這樣導致的後果便是故事發展方向以及人物性格行為皆失控，劇中男女主彷彿就是為了愛情而生，依賴愛情存活，生命中再沒有別的有價值的東西，這樣的人物空洞且消極。近年來，這類為了愛情尋死覓活、罔顧一切的愛情片主人公屢見不鮮，編劇將他們創造出來，本就是對於愛情本身的一種誤解，對於觀眾也是一種誤導。

而本片傳達的愛情觀可以說是積極向上的，面對路晉的傷害，顧勝男有過妥協，更多的卻是自己的堅持和倔強。兩人在後廚爭吵的那場戲，顧勝男流著淚，卻不是挽留，因為路晉已經傷害到了她的自尊，她流著淚破口大罵，然後毅然離開，毫不心軟。雖然回到家中，她喝著酒黯然傷神，但是起碼她在自己所愛的人面前捍衛了自己的尊嚴，是無愧於父母養育教導，也無愧於本心的。這樣的愛情觀才是一個合格編劇理應傳達的東西，編劇是該有社會責任感的。

三.商業和藝術的平衡

喜劇片模式和演員選擇；

首先，本片的定位是喜劇愛情片，本就是一個商業化的選擇，喜劇片的受眾更廣，更能激起觀眾觀影興趣。同時，女主角選擇了年輕人中人氣較高的當紅小花周冬雨，男主角金城武的選擇對於一些「懷舊」人群也有著不小的吸引力，兩個從年齡到粉絲群體都截然不同的主角選擇，能夠很大程度上彌補單一受眾選擇帶來的觀影人群流失，使得票房的基礎保證更上一層樓。

不可避免的濫俗劇情和台詞；

作為愛情片，除了編劇新鮮的想法和細節填補，不可避免的仍是一些較為俗套的劇情和台詞。顯然，本片仍存在許多台詞矯情、使人齣戲的問題，多次路晉對著顧勝男一本正經地說出那並不口語化的告白台詞時，影院中皆哄堂大笑。其實這是可以理解的，隱忍克制的愛情片創作模式在此前不是沒有，但是大多是藝術片，實在是不適合商業，觀眾接受能力也差，甚至可能看完之後對於男女主角的感情一頭霧水，何必冒這個風險，給觀眾他們想看的，編劇倒也輕鬆不少。

攝影剪切以及編劇想法的誠意和精緻；

本片的製作在一眾布景失真、鏡頭運作模式化、演員演技僵硬的國產愛情片中可謂精良。拍攝各種食物時，快速的鏡頭剪切，意象化的拍攝手法可謂亮點。縱觀全片，簡明快節奏的鏡頭切換非常契合喜劇愛情片的整體格調，給人以明亮輕快的感覺。

此外，編劇顯然在試圖利用一些小細節讓本片新鮮起來，不至於太過落於俗套，例如之前提到的公交車上相依偎打傘、傘柄當吹風機等細節的設置，極具創新力。再比如高曉松客串角色的出現，非常有趣，達到了很好的搞笑效果。

主題淺顯，不夠深刻

作為一部商業愛情片，註定格局不能太大。在確定愛情為主的基礎上，編劇有自己想表達的東西，但是卻很淺，路晉與父親親情這條線中規中矩，不免落於俗套，沒有驚喜，如果深挖一下，探究家庭與個人成長背後的聯繫，將父子情刻畫得同樣別出心裁，相信本片內容會豐富不少。

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