同時擁有五張史上僅有的「四冠王」古典音樂唱片是什麼感覺？

歷史上只有五張唱片曾經同時登上日本究極100、日本名曲300、企鵝三星(戴花)與留聲機百大這四份權威榜單

《貝多芬交響曲第五、七號》

克萊伯指揮維也納愛樂樂團演奏

唱片名稱：

Beethoven - Beethoven: Symphonien Nos. 5 & 7

貝多芬：第五、七交響曲

藝術家：貝多芬

指揮： Carlos Kleiber

表演團體：Wiener Philharmoniker Conducted維也納愛樂樂團

發行公司：DG

發行時期：1995

當錄音技術發展到本世紀中期以後，在那麼多偉大指揮家都一再與一流樂團錄過貝多芬的交響曲之後，幾乎沒有人相信還有誰能在這些音樂中找出更多令人振奮的新素材。

可是一九七五年，克萊伯的第五、七號交響曲錄音出現了！

這是一份真正偉大的錄音！這張是唱片史上不朽的經典之作，是經典中的經典。

卡洛斯·克萊伯（1930年7月3日—2004年7月13日），二十世紀著名指揮大師之一，生於德國柏林，指揮家埃里希·克萊伯之子，童年時期開始接受音樂教育； 1949－1950年在瑞士蘇黎世學習化學，1950年起回到阿根廷接受音樂訓練； 1951年在慕尼黑作為候補指揮首演；1956—1968年歷任杜塞爾多夫、杜伊斯堡以及斯圖加特劇院的指揮；1968年起，以客座指揮身份執棒巴伐利亞歌劇院； 1982年首次指揮柏林愛樂樂團，取得巨大成功。1989年和1992年兩次登上維也納金色大廳指揮新年音樂會而為全世界樂迷所熟知，後退隱。2004年病逝於斯洛維尼亞的康涅斯卡村。

貝多芬的《第五交響曲》，也就是膾炙人口的「命運交響曲」。全曲分為四個樂章：1、朝氣蓬勃的快板，其中的主題是「命運的敲門」。2、行板，雙主題連續的變奏是命運在敲門。3、快板，兩種對立重新展開，象徵著英雄與命運的最後搏鬥。4、快板，眾多主題呈現輝煌場面，結尾一片光明。

貝多芬《第七交響曲》被稱為「舞蹈性的交響曲」，蕭伯納曾說第四樂章那狂歡般的節奏和氣氛，連黑人最具狂歡性的舞蹈都不能比擬。而感人肺腑的第二樂章則使「貝七」成為貝多芬最偉大的作品。

這張唱片的演奏具有里程碑的意義。卡洛斯·克萊伯對樂譜有深刻的洞察力，對作品的理解極為獨到。在這張唱片里，小克萊伯那精確與優美的結合絕對是完美的，氣勢、力度、情感和節奏恰倒好處的把握，成為當代指揮家們夢寐以求的境界。

小克萊伯與DG的合作到1981年，自此他不再與任何唱片公司有合約性合作。1992年以後他再沒有新的錄音上市，因此早前錄製的少數幾張唱片，就成了樂迷們視同珍寶的收藏了。

曲目列表：

01. Symphony No.5 in C Minor, Op.67 - I. Allegro con brio (1975) [0:07:22.00]

02. Symphony No.5 in C Minor, Op.67 - II. Andante con moto (1975) [0:10:00.00]

03. Symphony No.5 in C Minor, Op.67 - III. Allegro (1975) [0:05:09.35]

04. Symphony No.5 in C Minor, Op.67 - IV. Allegro (1975) [0:11:00.40]

05. Symphony No.7 in A Major, Op.92 - I. Poco sostenuto - vivace (1976) [0:13:36.00]

06. Symphony No.7 in A Major, Op.92 - II. Allegretto (1976) [0:08:09.00]

07. Symphony No.7 in A Major, Op.92 - III. Presto (1976) [0:08:15.00]

08. Symphony No.7 in A Major, Op.92 - IV. Allegro con brio (1976) [0:08:36.00]

《貝多芬第九號「合唱」交響曲》

富特文格勒指揮 拜羅伊特節慶管弦樂團演奏

長按識別欣賞專輯

專輯名稱：

GreatRecordings Of The Century: Symphony No.9 in D minor, Op.125 世紀偉大錄音系列：D小調第九交響樂，作品125號

藝 術 家：BEETHOVEN貝多芬

發行公司：EMI

發行時間：1997

表演團體：Orchester der Bayreuther Festspiele 拜魯伊特節慶管弦樂團

合 唱：拜魯依特合唱團

女 高 音：ElisabethSchwarzkopf 伊麗莎白·施瓦茨科普夫

女 中 音：ElisabethHongen 伊麗莎白·赫恩根

男 高 音：HansHopf 漢斯·霍普夫

男 低 音：OttoEdelmann 奧托·埃德爾曼

指 揮：Otto EdelmannWilhelm Furtwangler 富特文格勒

d小調第九交響曲，德國作曲家路德維希·凡·貝多芬作品，大約創作於1819至1824年間。

因為樂曲第四樂章加入了大型合唱，故後人稱之為「合唱交響曲」。這是貝多芬音樂創作生涯的最高峰和總結。該作品於1824年5月7日在維也納首演，即獲得巨大的成功，雷鳴般的掌聲竟達五次之多。

這部交響樂構思廣闊，思想深刻，形象豐富多樣，它擴大了交響樂的規模和範圍，超出了當時的體裁和規範，變成由交響樂隊、合唱隊和獨唱、重唱所表演的一部宏偉而充滿哲理性和英雄性的壯麗頌歌。

作者通過這部作品表達了人類尋求自由的鬥爭意志，並堅信這個鬥爭最後一定以人類的勝利而告終，人類必將獲得歡樂和團結友愛。這部作品第四樂章的合唱部分是以德國著名詩人席勒的《歡樂頌》為歌詞而譜曲的，也是該作品中最為著名的主題。

從作品的醞釀到完成，第九交響曲傾盡了貝多芬數十年的心血，是其音樂生涯的登峰造極之作。全曲從頭至尾的演奏時間至少需要一個小時以上，但並無任何冗長拖沓之感。

富特文格勒的貝九的版本很多，公認1951年拜魯依特音樂節版本最佳。1951年7月29日，富特文格勒指揮拜魯伊特節慶管弦樂團及合唱團演繹的貝九一直以來被評論家認為是最偉大的版本，此次演出的女高音:伊麗莎白·施瓦茨科普夫/女中音:伊麗莎白·赫恩根/男高音:漢斯·霍普夫/男低音:奧托·埃德爾曼 ，陣容可謂強大。此次錄音的母帶屬於EMI公司，但通過購買版權，將這個傳奇錄音製作成LP和CD的公司不在少數，很多公司的製作也優於EMI。但對於一部音樂作品來說，永遠也沒有最好的版本，只能有主觀最喜歡的演繹。貝九的優秀演繹版本是非常多的，各有各的精妙。

許多評論家認為富特文格勒的這個錄音，所散發出的深厚內涵絕非其他後輩所能企及，其博大、深遠的意境以及充滿激情的演奏，再加上四位獨唱演員的精彩表現，足可掩蓋由於當時錄音技術缺陷所帶來的遺憾。

「毋庸置疑這是一場偉大的音樂會，作品的魅力是那麼令人難以抗拒，美不勝收，我認為，樂團的完美表現是你所能聽到的最好的演奏。」

專輯曲目：

Symphony No.9 inD minor, Op.125

01. Allegro manon troppo, un poco maestoso

02. Scherzo,Molto vivace

03. Adagio moltoe cantabile, Andante moderato, Adagio

04. Presto"O Freunde, nicht diese Tone!" Allegro assai

《布魯克納第八號交響曲》

卡拉揚指揮維也納愛樂樂團演奏

長按識別欣賞專輯

專輯名稱：

布魯克納 第八交響曲/BRUCKNER Symphony No.8

所屬廠牌：DG

作曲家：安東·布魯克納/Anton Bruckner

指揮：赫伯特·馮·卡拉揚/Herbert vonKarajan

表演團體：柏林愛樂樂團/ Wiener Philharmoniker

晚期浪漫派代表，奧利地作曲家布魯克納的《第八交響曲》是標誌其音樂創作成熟完美的典範之作。也是作曲家篇幅最長的一部交響曲，這部交響曲，蘊含著強烈的人性光輝與崇高的信仰。

有人因其深刻的戲劇性而將其稱作「悲劇」，也有人管它叫聖經「啟示錄」，其實這些稱謂都不足以涵蓋這部偉大的作品。它直接觸及了人的激情和靈感的源泉，深具哲理性，充滿了崇高的信仰和宗教熱情，直達人的靈魂深處。

在這部作品中，布魯克納用音樂表現了他對塵世的渴望，對天國的憧憬，他的焦慮，他對生命的熱愛和對死亡的敬畏，而這一切又最終升華。

卡拉揚一生也錄有數次布魯克納，其中《第八交響曲》以晚年指揮維也納愛樂版（DG）最為人推崇。卡氏風格，無需多言，其輝煌燦爛曾引領潮流，為其開疆闢土，雄霸樂壇，允為一代風騷。他的這種比較感官化的藝術風格也成為當代「發燒友」的審美主流,他是真誠的，信念也堅定，在卡氏心中有一種高於一切的「美」的觀念存在，不過那是皇冠上的鑽石，再美也是物質的。有宗教信仰或審美情趣偏向精神性一路的可能並不欣賞。卡拉揚是「物界」之王，與代表精神世界的富特文格勒和切利比達奇恰成對比。

《舒伯特藝術歌曲》

迪斯考演唱

迪斯考演唱：舒伯特《魔王》

專輯名稱：

舒伯特 藝術歌曲（費舍爾—迪斯考，莫爾）/SCHUBERT Lieder

發行公司：EMI Records Ltd.

發行時間：2001

作曲家：弗朗茨·舒伯特/Franz Schubert

表演者：傑拉德·莫爾（鋼琴）/Gerald Moore;迪特里希·費舍爾—迪斯考（男中音）/DietrichFischer-Dieskau

菲舍爾·迪斯考(Dietrich Fischer-Dieskau)德國男中音歌唱家，生於柏林。他是德國藝術歌曲的演唱大師，尤其是舒伯特歌曲，無人可與他平分秋色。

菲舍爾·迪斯考保留有1000多首曲目，錄製了舒伯特、舒曼、沃爾夫為男聲所作的全部歌曲和貝多芬、布拉姆斯、李斯特、理查·施特勞斯等的大部分歌曲。他錄製的舒伯特的《冬之旅》、《美麗的磨坊女》和《天鵝之歌》是他最出色的演唱。在歌劇方面，他是莫扎特《費加羅的婚禮》中的伯爵、《魔笛》中的帕帕蓋諾、貝爾格《沃采克》男主角等一系列角色的最佳扮演者之一。此外菲舍爾.迪斯考在宗教聲樂作品的演唱方面也有很高造詣。

人們可以毫無保留地認為，迪特里希?菲舍-迪斯考是戰後歷史上一位超群卓越的歌唱家。這種評價對他來說之所以當之無愧，不僅僅由於這位藝術家在他50年的演出實踐所表現出來的如此個性鮮明的獨特的男中音音色，而且他還以自己的表現方式和全力以赴使聽眾神往。

公眾總是滿足於一遍遍地欣賞舒伯特那些著名的歌曲作品，而有些作品也的確已經成為歌唱家藝術水準的試金石。沒有人能夠詆毀這些流行的藝術歌曲所應有的榮耀，儘管舒伯特在歌曲創作領域所取得的成就至今仍在某些重要的方面被世人所低估，但舒伯特歌曲的博大精深猶如與常青樹並肩開放的奇葩一樣，受到世人的珍愛。

專輯曲目：

1、致遠方的人們，D 765 An die Entfernte, D765 00:03:14

2、水上吟，D 744 Auf dem Wasser zu singen, D744 00:03:24

3、船夫,D 536 Der Schiffer, D536 00:01:49

4、流浪者之歌，D 649 Der Wanderer, D649 00:03:46

5、夜之歌，D 314 Nachtgesang, D314 00:03:57

6、車鈴 D 871 Das Zügengl?cklein, D871 00:03:54

7、少年與死神，D 545 Der Jünging und der Tod, D545 00:04:08

8、鄉愁,D 456 Der Heimweh, D456 00:01:23

9、綠之歌,D 917 Das Lied im Grünen, D91700:05:04

10、死神與少女，D 531 Der Tod und das Madchen, D531 00:02:29

11、冬夜,D 938 Der Winterabend, D938 00:07:22

12、憤怒的歌手，D 785 Der zürnende Barde, D785 00:01:45

13、流水，D 565 Der Strom, D565 00:01:37

14、萬靈節的連禱，D 343 Litanei auf das Fest Aller Seelen, D343 00:03:37

15、歡迎你！D 741 Sei mir gegrüsst! D741 00:03:56

16、你是安寧，D 776 Du bist die Ruh , D776 00:04:18

17、野玫瑰，D 257 Heidenr?slein, D257 00:01:44

18、情歌（聽，聽，雲雀），D 889 St?ndchen (Horch, horch), D889

19、少年之春，D 300 Der Jüngling an der Quelle, D300 00:01:33

20、鱒魚，D 550 Die Forelle, D550 00:02:01

21、魔王，D 328 Erlk?nig, D328

《柴可夫斯基第四，五，六號交響曲》

穆拉文斯基指揮列寧格勒愛樂樂團演奏

穆拉文斯基指揮：柴可夫斯基《第五交響曲》

現場版

列寧格勒愛樂樂團

專輯名稱：

柴可夫斯基：第四、五、六交響曲（Tchaikovsky: Symphony No.4、5、6）

藝術家：葉夫根尼·穆拉文斯基 (Yevgeny Mravinsky )

發行公司：D G

指揮：穆拉文斯基

演奏團體：列寧格勒愛樂樂團

發行時間：2006

死亡儘管是人生常態，但人們對它的恐懼仍難以消除，它就像埋藏於心底的空洞，不知何時就會讓生者永墜其中，在描繪與死亡有關的音樂作品中，老柴的「悲愴」無疑是流傳最廣、也最受歡迎，它尤其受到知識階層的喜愛，巴金臨終前陪伴他走完人生最後一程的就是這部「悲愴」。

此作版本極多，由俄羅斯本土藝術家解讀的「悲愴」最為正宗，也最為原汁原味。 這套雙CD唱片收錄俄羅斯指揮大師穆拉文斯基指揮列寧格勒愛樂樂團演奏的柴可夫斯基第4、5、6交響曲。這個版本本公認是正宗原汁原味的俄羅斯演繹，令無數人趨之若騖。

穆拉文斯基是本世紀蘇聯指揮界的元老，在蘇聯乃至世界上都享有極高的聲譽，穆拉文斯基的指揮風格細緻而嚴謹，他具有隨心所欲地操縱樂隊的能力，無論是指揮古典主義作品還是浪漫主義作品，他都能準確地把握住作品的風格，並且恰到好處地加進自己的精闢而獨到的見解，穆拉文斯基最擅長指揮俄國作曲家的作品，他對柴科夫斯基、肖斯塔科維奇等俄羅斯作曲作品的處理是最具權威性的。

1961年穆拉文斯基和列寧格勒愛樂樂團到英國演出，事前也沒有計劃錄製唱片，這套唱片是在倫敦停留期間「順便」錄下的。

作為同一民族的兩位偉大的音樂家，穆拉文斯基對柴科夫斯基的詮釋幾乎部部經典。這套CD被很多人認為是最好的柴可夫斯基最好的4,5,6唱片。

在穆拉文斯基的這版銅管明亮雄壯，而且整個錄音都保持最高水準，另外的優點是將俄羅斯粗獷表現得淋漓盡致。雖然同樣的曲目，穆拉文斯基在前蘇聯也曾數次留下錄音，但卻都略嫌寒冷堅硬，未能達到這個倫敦錄音的成就，這是柴可夫斯基交響曲的一種典範，相信再過百年也不會改變。

- END -

- 部分素材來自網路

- 編輯：繚心

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穀米GUMI

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