這些畫，畫得比照片還逼真！那還要照相機來何用

父親.2013.80*50cm

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這幅作品，名叫《父親》。

畫面中一位酷似基督的中年男人，雙目直視遠方，被捆綁著的雙手抱在胸前。

他皮膚的紋路、捲曲的髮絲和織物的褶皺……所有纖毫畢現的細節都近似於攝影，但又比攝影多了一絲生命力。

實際上，初看上去，恐怕沒有人會認為上面的《父親》是一幅畫作。

即便你親眼看到它的作者——義大利藝術家埃瑪努埃萊（Emanuele Dascanio）——拿起筆繪製它，你都未必能相信自己的眼睛。

這真的是人手一筆一筆畫出來的！

正在創作《父親》的埃瑪努埃萊

埃瑪努埃萊（1983年-）還年輕時便掌握了無可挑剔的繪畫技術。此外，他還找到了強烈的個人風格。

如今，他是當代最卓越的超寫實主義藝術家之一，與德國的Dirk Dzimirsky（1969-）和蘇格蘭的Paul Cadden（1964年-）等名家不相上下。

埃瑪努埃萊的超寫實主義肖像，極具靈性、情感和力量，圖為

Divina Consonantia.2014.40*40cm

Dirk Dzimirsky 的Amalgam(上)與Paul Cadden的After，三人的風格都是無限貼近攝影的超寫實繪畫

不論是木炭和石墨繪製的黑白作品，還是油畫顏料繪製的彩色作品，埃瑪努埃萊的每一幅畫作都要耗費他好幾百個小時的時間。

比如下面這幅Depositio Maddalenae就花費了780個小時。

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繪製中的埃瑪努埃萊

Depositio Maddalenae.2015.144*100cm

儘管創作過程費時費力，但埃瑪努埃萊的作品反過來也的確經得起觀者花更長時間駐足端詳。這不僅是因為它們極其逼真，也是因為它們具有強烈的戲劇張力。

畫作中黑色背景上被單一光源照射的主體，通常呈現出文藝復興時期特有的質感和氛圍。

這得益於埃瑪努埃萊從義大利畫家Gianluca Corona那裡學來的古典油畫技藝和繪畫精神。

Gianluca Corona的畫作，人物面部的高光和眼神非常古典

2003年，埃瑪努埃萊從米蘭的盧齊歐·封塔納藝術學校畢業後，加入了Gianluca Corona的工作坊進修油畫。

他後來對DrawPj.com談起這段經歷時曾說，「他教會我，在繪畫的問題里必須要處理好的是精神。」

Dascanio在靜物中有意地嵌入了強烈的象徵意義，這與Corona的靜物畫一脈相承，圖為

《過去的滋味》.2011.50*50cm

Gianluca Corona的靜物畫

憑藉著從Corana那裡學到的繪畫精神，埃瑪努埃萊作品中的主體常常能夠與觀者建立起聯繫，進而讓他們發現隱藏在作品中的深層情感。

埃瑪努埃萊認為，一切事物之間都存在著強烈的紐帶。人們能夠通過微小的細節，理解更大的事情。大自然對他來說是一本永遠敞開的書。

埃瑪努埃萊的油畫作品散發著魅惑與激情，他將情緒偽裝在水果等靜物中吸引觀者。圖為

《這個三角形不是塞尚的》.2012.15*15cm

《嘗試對話》還體現出畫家的小小幽默。

《嘗試對話》.2012.15*15cm

在創作的過程中，埃瑪努埃萊通常會採取兩種不同的方式。

第一種需要創作者先想出一個概念，再通過繪畫來表達這個概念；

第二種則發於直覺或潛意識，創作者要先在內部形成一個形象，再通過繪畫闡述它的含義。

埃瑪努埃萊的人像不是普通的人像，而是誕生於他直覺或潛意識的寓言與符號，圖為

《財富和偶然性》.2015.60*50cm

目前，埃瑪努埃萊住在米蘭。他在完成繪畫創作的同時，還開設了工作坊和網路課程。

他並不試圖維持工作與生活的所謂平衡， 如果繪畫需要時間，他願意拿掉生活。

埃瑪努埃萊每天工作12至14個小時。他這麼辛苦，只是為了實現一個目標：讓作品越來越重要，因為「成功並不是終點，最多只是終點的一半」。

值得一提的是，本文在開頭處提到的《父親》，真的是埃瑪努埃萊父親的肖像。不知道藝術家為創作這幅作品，到底花了多長時間去觀察和思考自己的父親，以及他與父親的關係。

你在觀賞這些畫作時，又會想到什麼呢？

我想起了在我國，也有這麼一位畫得比照片還逼真的藝術家，他叫冷軍。

他也同樣，是用筆觸，一筆一筆地畫出比照片還真實的照片，比如底下這幅：

這真不是照片，放大之後是這樣的：

我只能說，像這樣的畫家，簡直是太變態了！

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