大清乾隆年制黃地粉彩描金福壽紋葫蘆瓶以及最貴的粉彩瓷器

粉彩瓷是琺琅彩之外，清宮廷又一創燒的彩瓷。在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，塗上顏料後用筆洗開，由於砷的乳蝕作用顏色產生粉化效果。在眾多的清宮廷粉彩瓷中，慈禧粉彩簡單率直，濃筆艷抹，富貴豪華而別具一格。紅鳥牡丹富貴罐是其風格的經典之作。此後，有君王之才的袁世凱於1915年底稱帝，年號「洪憲」。喻其大法制，倡導國民新生活，公正透明等。按慣例，新皇帝即位要燒新瓷貢賀。袁世凱粉彩玉壺春瓶，採用瓷石作胎，模具成型，材質單一，稀薄透光。袁世凱瓷已完全失去了古陶瓷胎體的內部活力，完全依賴顏料和技法，猶如在屍體上化妝，沒有了整體的生命的活性。

清乾隆30年（1730） 粉彩鏤空開光魚戲水紋瓶

拍品信息

粉彩，又名「洋彩」，屬於釉上彩瓷器的一種，其工序為拉坯施釉入窯燒制後，再在釉上繪彩，之後二次入爐烘燒。粉彩最早出現於清代康熙晚期，是在五彩和琺琅彩的基礎上發展而來。它使用一些西洋方法調製出顏料，比傳統的五彩瓷更豐富，故名「洋彩」;而二次入爐烘彩的溫度大約為700℃，比烘燒五彩瓷的800℃略低，所以其色彩質感顯得比較柔軟，故又名「軟彩」。

乾隆時期(1736--1795)，為清代瓷器製作的鼎盛期，從乾隆開始，粉彩在彩瓷的領域中幾乎完全取代了五彩的地位。這時的粉彩在裝飾工藝上漸趨繁縟，形制上豐富多樣，特別是用於陳設的各大器型，如轉頸瓶，轉心瓶，天球瓶，葫蘆瓶、扁瓶，多角瓶等甚為流行。這些工藝繁複，色彩濃艷明麗的器皿是乾隆彩瓷志製品中的傑出代表，同時，裝飾工藝的發展使得仿生瓷器的成功燒製成為可能，利用粉彩粉潤柔和的質感，層次分明的色澤，石木及各種動植物的色調和質感都能夠準確細緻的加以表現。乾隆時期的粉彩綜合了康熙與雍正兩朝的制瓷工藝，乾隆帝對有些粉彩器物的用途、形體、花紋的要求常有御旨。

粉彩可分為「白地粉彩」和「色地粉彩」兩大類。「白地粉彩」是在白胎透明釉上繪粉彩圖案，康熙、雍正時期都只見有白地粉彩瓷器。而乾隆時期國力昌盛，奢靡之風盛行，表現在瓷器上，則是富麗、繁縟的裝飾風格大行其道。「色地粉彩」就是在這樣的時代背景下應運而生，即在某種顏色釉瓷的基礎上繪粉彩紋樣，如紅地粉彩、綠地粉彩、黃地粉彩、藍地粉彩、紫地粉彩等等。黃地粉彩，在清宮檔案里也稱為黃地粉彩，據乾隆內務府檔案記載，皇帝曾旨唐英」……外面俱燒黃地粉彩地杖，花樣各按吉祥紋樣……」。

此黃地粉彩描金福壽紋葫蘆瓶，撇口，長頸，上腹下垂，下腹扁圓，圈足。口沿繪金彩，下繪如意雲頭邊飾，器外壁黃地粉彩繪勾蓮紋，枝葉繁茂，凸顯植物的茁壯和生命力。上腹部繪有對稱「團壽紋」，下腹紅彩飾「卍」字元，四端縱橫伸延，互相銜接，也稱萬字錦、萬字不到頭紋。寓意綿長不斷和萬福萬壽不斷頭之意。足圈飾蓮瓣紋一周。底施松石綠釉，礬紅彩書「大清乾隆年制」六字篆書款。此器造型端莊秀美，紋飾繁縟，製作精美絕倫，純凈瑩潤的黃釉色地與色彩華美的粉彩紋飾相配，為乾隆粉彩器的上乘之作。

粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，採取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。採用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗鍊的寫意畫，還有誇張變形的裝飾畫風。甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等姐妹藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑。粉彩的繪製，一般要經過打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個用墨線起稿，進行創作構思，如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。正式繪製時的定稿叫「升圖」，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫「做圖」。接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪製的瓷胎上去即「拍圖」，這樣就可進行繪瓷。

粉彩的描繪，著色技法是比較複雜細緻的，一般如畫，彩，填，洗，扒，吹，點等技法。其所用工具有畫筆，填筆，洗筆，彩筆，篤筆，赤金筆，金水筆，瑪瑙筆，扒筆等許多特製筆。

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