直麵灰白色的時代癥候馮建宇個展「虛擬語像」開幕

最新 06-25

佶道藝術中心「虛擬語像」馮建宇作品展外景

2017年6月24日，「虛擬語像」馮建宇作品展在北京萬荷藝術區佶道藝術中心開幕，佶道藝術中心的空間不大，但空間的學術態度和服務於藝術家的細緻工作將馮建宇水彩新作的完整狀態呈現了出來。藝術家作品中人物和北方工業特有的場景面貌，也反映著時代變遷對人們心理的影響和精神狀態。出生在1968年的馮建宇，1985年考入魯迅美術學院，1990年畢業於魯迅美術學院版畫系。1999年考入魯迅美術學院版畫系研究生，2002年畢業並留校任教至今，現任綜合繪畫系副教授、碩士生導師。遼寧省水彩藝委會副秘書長，遼寧省美術家協會理事，遼寧省青年美術家協會副主席。

藝術家馮建宇

在本次展覽中，馮建宇的水彩繪畫作品主要由兩個主題構成。一個是破敗的生活場景，另一個是怪誕的人物形象。這兩個主題並不完全獨立，其二者交織出來的是從上個世紀90年代到本世紀早十年中國社會的一個真實側面，是具有強烈本土特質的精神現象。

「虛擬語像」呈現了馮建宇近兩年的水彩新作，其主題一為人物，二為生活中的破敗場景

對生活的關注與思考是藝術家呈現畫面符號的基本來源，馮建宇在接受雅昌藝術網採訪時表示：「本次展覽作品所描繪的主題大多來自生活中的感觸和思考，記錄瞬時靈感的方法如同視覺日記。所以處理手法上採取放鬆簡潔的筆觸，使這個凋零悲觀的主題看起來沒有那麼沉重，灰色的色調與模糊的形象給畫面又增添了某種詩化的處理。」

馮建宇的作品所綻露出的頹廢感背後深藏人性與物性的轉換，呼之欲出的混沌感撲面而來，包孕於藝術作品中，這是藝術家特有的心靈建構外化，對於自己的創作脈絡，馮建宇如此總結道：「藝術家往往不以為自身的創造性實踐有什麼社會意義的價值，甚至刻意迴避被關注的目光，我更是如此。當日常俗物與景緻被以一種凝視的目光不斷觀察的時候，表現的衝動自然而生。我不敢揭示他深奧的含義，只是盡量以一種不同的角度去評說而已。不求面面俱到，只做驚鴻一瞥，當真實的矛盾存在以各種繁複景象的形式出現在面前，觸動我的是那一幕幕好似剛剛發生的記憶現場。」

「虛擬語像」馮建宇作品展現場

首都師範大學教授，博導汪民安對馮建宇作品曾有如此評述：馮建宇對頹敗有特殊的興趣。他畫出了物的頹敗和人的頹敗(儘管他常畫一些肥胖的身體)，空間的頹敗和場景的頹敗。但是，這種頹敗不是將畫面引向某種狂暴，而是將畫面引向傷感，一種破敗的傷感。馮建宇讓灰白色統治了畫面，它將一切鮮艷的色彩抹去了，過濾了。抹去了這種色彩，在某種意義上，就抹去了激情，剩下的只是失去激情的頹敗。同時，灰暗的色調也是對記憶的展示，彷彿畫中的場景來自久遠的歷史深處。這一切都顯示出畫面的時間感。也可以說，畫面中的頹敗，就是來自一種時間的流逝，因此，這種頹敗疊加了傷感。時間性，灰暗色調，頹敗的場景，傷感，所有這些，都籠罩在馮建宇的畫面上。

馮建宇灰白的色調中反映出東北工業興衰對人內心的影響

東北是重工業基地，藝術家見證工業的興衰，後工業時代人工製品替代了自然成為了人生活的支撐。人與自然的疏離，從遠古時期人類建構起來的依附於自然物象的意識與知識在後工業時代被打破，客觀物象已然不能和心靈敘事具有同一性。彷徨、迷茫、焦慮的情感如海浪般不斷的侵蝕我們。在這組作品中，我們並非僅僅見到人物的面龐，而是見證了藝術家用面龐所建構和映射的心靈境況。物質對於精神的侵蝕，精神與物質的對抗，在作品中被表現的淋漓盡致。

此種心靈狀態已然是世界共同面對的癥候，如馬克思所言的那樣，人從全面的人變成了片面的人，在不斷的重複自身中失去自我生命維度的完滿與豐富性，變成了無差異的標籤與勞動力。海德格爾所言，人被拋入世界之中，本是荒誕的，而面對荒誕和不知所處的「畏」，應當向死而生，從沉淪中自拔而出，尋找存在的價值。故而在這組晦暗的作品中，能感受到作者對彷徨、迷茫、焦慮等情感的深刻體悟，但作者並未僅止於普通的宣洩，而是直面自我，直面時代，以否定自我超脫自身，從而尋求一種全新的智性安然境界。

據悉，展覽將持續至7月2日。

展覽作品欣賞：