投稿 如何寫好一首歌

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9°酒話- 投稿

犀利樂評 獨特見解 我眼中的音樂

我是Ao

大家好，今天呢

我來教大家一些rules for GOOD music

貢獻一些小小的套路

科科科。

音樂是有規則的

而規則就是基於人耳的主觀判斷力

我先解釋一下，為什麼音樂有規則，而不是感性的呢

舉個例子：

屎是難吃的，米飯是無味的，XX是鹹的，苦的。

這是因為舌頭本身給你這個感覺

但是對於狗來說，屎可能是又香又甜的

咳咳

而耳朵也一樣，大腦也一樣，對聲音有一套自己的判斷力

人耳聽到聲音後，經過大腦的主觀判斷，

讓你感覺哪些是好聽的，哪些是難聽的。

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有時候一些聲音（和聲，旋律，音色）不僅限於

好聽或者難聽，而是會給人各種不同的感覺:

比如開心，緊張，害怕，興奮……

然而，這些幾乎固定的感覺，就成了【規則】。

而今天我們聊的，會是我整理出的規則中

非常基礎的三點：

【調式/和聲】【音色】【赫茲】

我會教大家如何完全理解，

並且運用到自己的音樂上。

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調 式 / 和 聲

前面我提到，人類這個動物對聲音有自己獨有的主觀判斷

所以不同的調式與和聲，就能給人不同的感覺。

所以我們現在只需要了解2點:

1. 你想做給人什麼感覺的音色。

2. 什麼樣的調式和和聲能給人這樣的感覺。

第一點，你已經有答案了，

而第二點，讓我簡單地來告訴你。

音樂的【調式】其實有好多好多，

而流行音樂里最常用的就是大調和小調。

大調給予比較明的感覺，小調給予比較暗的感覺。

而大小調中，我們還可以使用不同的【和聲走向】

（我會挑C大調/A小調的和弦來舉例）

（注意！還有很多原因也會導致和聲走向有不同的感覺，比如：BPM速度，主旋律，演奏樂器的音色。以後會提到這些）

大調中常用的有：

口水歌型：C G Am Em F C Dm G

（快歌：戀愛ing；慢歌：因為愛情）

情歌型：F G Em Am Dm G C

（演員，你還要我怎樣，剛剛好，下雨了...）

半爵不爵士型：Fmaj7 Em7 Dm7 Cmaj7

（關鍵詞，只要你有的地方）

民謠之家：C Am F G

（春天裡，飛得更高，怒放的生命，你知道我在等嗎）

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小調中常用的有：

小調中的Loop大師：Am G F E

（床邊故事，跨時代，四面楚歌）

好悲傷好悲傷型：Am G F Em Dm E Am

（夜曲）

畫面感專用：Am F C G

（夜空中最亮的星，Faded，Hello）

這些真的只是冰山一角，和聲走向可是有上百種，

而這些幾乎都是從古典音樂時期就傳下來的了。

而我故意用同一個歌手的好幾首去舉例一種和聲走向型，

為什麼呢:

因為那就是打造自己個人風格的【規則】之一。（題外話）

相信到這裡大家都已經理解了，

所以我建議大家可以挑幾個自己最喜歡的和聲走向，

然後以它們為和聲，

來培養出好聽又帶有自己個人風格的旋律...吧！

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音 色

音色是什麼，就是同一個音，

而用不同的樂器或者不同的人唱出，

就會產生不同的音色。

音色是這個時代音樂的特色，也是最重要的東西之一。

不同的音色，也會給人不同的感覺。

你不信？我說幾個樂器，你就會懂了。

【大提琴和小提琴，周杰倫和費玉清，

電吉他和木吉他】

因此，當我們選擇了和聲走向並完成了歌曲旋律後，

我們會考慮用什麼樂器去演奏和以什麼樂器去伴奏。

這就是【編曲】，也就是【曲風】

舉個例子吧：

我們現在用【畫面感專用】和弦走向寫了一首【夜空中最亮的星】

我們的要求：

1. 要有大自然的畫面感！

2. 要有點激昂，但又不要太吵雜。

3. 還是要保留流行味。

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解：

1. 大自然的畫面感 =【原聲樂器】= 吉他，鋼琴，古箏，提琴，二胡。

這裡是我簡單選出幾個大家認識的樂器。

2. 不吵雜，那我們就最多選2個樂器吧。選擇出樂器後，我們需要分配，我們決定用2個樂器，所以一個會是伴奏樂器，而另外一個會是lead樂器（演奏復調的樂器）。

然後我們【激昂】的話，這裡選擇【吉他】的掃弦為最佳。

3.lead樂器的話，我們剩下，二胡和提琴。考慮流行味以及這首歌本身比較帶有悲傷的【小調】調式，我會選擇【大提琴】。

(此外，二胡作為樂器，本身的音域就比較窄，

而音色的變動幅度在很小的音域就會有比較大的變化。

當只有2個樂器的時候，我覺得它並不適合作為lead樂器，很容易齣戲）

這時候很多人就要笑我了，

這不就是一個很簡單的配器法，

二胡和大提琴有什麼好猶豫的，傻子都知道選什麼

是的，很多人都能馬上告訴我，

因為很多歌曲都有這樣的套路，

聽眾對這種配法的接受度也很高，

所以一目了然。

但重要的是什麼

是思考！

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我們的思考，決定我們的選擇。

我問過很多人，很多人都說大提琴當然比二胡好。

但為什麼呢，很多入門比較久的音樂人也會答不出。

這是因為，我們聽了很多出版了的專業音樂作品，

就在自己的腦中設定了一個【絕對】的答案，

但自己對這個答案可能根本沒法解釋。

再說了可怕點，我也可以選擇二胡，

然後在二胡本身的【音色】，【錄音】，【編寫】，【混音】上下功夫，

最後可以解決我上面說的所有問題，

讓它比普通的大提琴更適合。

這就是思考，也是創新，

也是我第一句說的，這個時代最重要的東西之一！

我們現在聽到的所有的曲風，在達到一定接受度時，

都是經過音樂人的無限次實驗，才創新出一個又一個曲風。

並不簡單，也不是理所當然，更不是一目了然。

EDM的崛起，就說明這個時代還有很多人在做這件事：

拋棄原聲樂器而走數字化

而華語流行樂的曲風卻在吃老本，因為我們缺少創新，缺少思考。

音色的選擇上，我希望大家更多的是

去用自己的判斷力去理解，去嘗試，

讓音色給自己的個人風格再加上一分。

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頻 率

說說頻率，擁有科學的力量後，

我們可以知道某個聲音是處於在哪個頻率段。

方便解釋，這裡分為3個頻率，中高低。

人如果只聽低音的話，會給人一種很悶的感覺，心臟也會難受。

人如果只聽中音的話，不會感到難受，比如我們的人聲就算是中頻。

人如果只聽高音的話，會感覺十分刺耳，會感到痛疼。

而我們一般聽到的音樂，是均衡得包含了低中高三個頻率的。

那統計出這些東西後有什麼用呢：

現在要表演一首民謠歌曲，只有人聲和吉他。

我們應該怎麼編排呢

首先我們先要確定，歌手是男是女。

如果是男聲的話，我們可以按照音域來分析，一般為中低頻。

而女聲一般為中高頻。

也有例外，比如男生中的Vitas和 女聲中的何老師。

然而如果我們是男聲的話

我們的吉他就可以編排成比較高頻的位置，比如高把位

比如【夜空中最亮的星】

然而如果我們是女聲的話，

我們的吉他可以編排成比較低頻的位置

比如【人質】

這樣一來，人聲和吉他的頻率就互相互補了。

我們人耳很主觀的就會就覺得，很舒服，不突兀。

擁有了這樣一個概念，我們在樂器的配排上，

就有了一套很清楚的概念去思考了。

另外在現場表演，

我們也可以用均衡器去均衡樂器們和人聲之間的頻率，

讓整個表演更為一體，而不是互相搶頻率。

滿滿乾貨就到這裡

希望能幫到大家創作出好的作品~

Enjoy Music！

文章：Ao

美編：Jessyan

九度，Always Online

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