神與物游拍荷花（下）

天下 06-25

荷花情

綠色豐碑

真情玲兒

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神與物游拍荷花（下）

荷花自古以來有「花中君子」的美稱，它的風骨和姿態體現著中國傳統文化的精髓部分，因此也是中國文化人心目中的自然楷模。而對於攝影愛好者來說，荷花更是永恆的拍攝題材，與一般花卉相比，荷花確有獨特之美，無論是她的花、葉、蕾、莖等等，都有其獨特韻味，甚至是荷塘中的殘枝敗葉都會給人獨特的美感。

荷花攝影，儘管也不乏構圖、用光和色彩較佳的作品，但它畢竟是一個表現難度很高的題材。很多影友拍攝的荷花照片，儘管形象逼真，色彩艷麗，但卻失於直白，一覽無餘，成了品種介紹。其原因主要是缺少意境而有形無神，作品還少了的是藝術化的表現力。

荷花攝影是一種藝術攝影。意境則是藝術創作和藝術欣賞中衡量作品藝術美的一個重要標準，只有融入作者對生活的真知灼見、真情實感，並藉助嫻熟的藝術表現技巧，寫景狀物，做到寓情於景，情景交融，作品才具有深長的意境和豐富的內涵，才能有較強的藝術感染力和長久的藝術生命力。

荷花在中國文學和繪畫藝術中有非常深厚的基礎，詩中有畫、畫中有詩，無數的古詩詞為我們營造了精美絕倫的美好意境。荷花追根索源就是我們心中有所寄託的文化符號，我們藉此而境由心生，景隨意造，不一而足。如今攝影隊伍如此龐大，荷花攝影「產品」如此海量，從「庸品、作品、佳品、神品」的角度出發，我們還是需要有著自己的更高要求，還是需要獨樹一幟，獨闢蹊徑，才能出類拔萃，「出人頭地」的。對於荷花攝影的要求，如今也已然超越了「技」與「藝」的層面，竟至於近乎「道」了，也是有其內在的價值取向的和荷花攝影文化寄託的規定性的。正所謂具體而微，道心惟微，大道甚夷，匪夷所思，始發於藝術，升華於精神。荷花、花瓣、嫩葉、闊葉、黃葉、蜻蜓、青蛙、游魚、蒿草、綠藻、天光、雲影……都要一一捕捉。小中見大，畫面簡約，意韻悠長，便是我們到達心中境界的路徑。可以讓荷花攝影作品直如水墨畫，清脫超逸；也可以讓荷花攝影作品物化神遊，進入另一化境，深幽莫測。要有構圖意識，造境本事，形式即內容，幻化即語言。追求虛實相間，輕重相衡，濃淡相合。或取之春、夏、秋、冬，或取之晝、夜、晨、昏，或取之風、霜、雨、雪、霧，或參差掩映，葳蕤容與，或寂寥落寞，渾茫無際，或意象扶疏，風姿獨絕。惟生面別開，始稱勝境。

記得2003年有一個關於荷花的攝影展覽以其強大的力量攪動了眾多媒體。有報紙稱：「為期五周的「花之靈／性———旅德攝影家王小慧影像藝術展」於今年９月２６日至１０月３０日在上海美術館舉行，一時間吸引了眾多的觀眾，甚至出現了「站無虛席」的場面。當人們走進美術館６００平方米的展覽大廳時，無不為眼前的景象所震驚：在５０００隻晶瑩的綠色玻璃瓶里「盛開」著５０００枝生機勃勃的蓮蓬，組成了一個１８米長、１５米寬的綠色「荷塘」。如此氣勢恢宏的裝置藝術，加上正面牆上不停播放的投影：從荷花綻放、花落結蓮蓬到最後枯萎死亡過程的數碼合成影像，對觀眾產生了強烈的視覺衝擊力。」這就是王小慧的代表性作品《九生》。人們不知道的是，王小慧為了獲取這樣的影像，她面對著荷花每小時拍攝一張照片，整整十天十夜，留下了荷花的生命輪迴。如此拍攝，與其說王小慧是在拍攝荷花，倒不如說她是在拍攝一種生命，拍攝她自己。

舉這個例子，並不是說每個拍攝荷花的人都要達到如此的境界和作為。但能充分把握荷花這種中華傳統文化標準符號的豐富內蘊，能充分讓心中的意念緊隨荷花舞出多姿多彩，說白了，能拍出一張「佳品」或「神品」來，一次來映照自己的一生，足矣！

此外，使用數碼相機拍攝荷花獨具優勢，因為雖然荷花作為一種大型花卉，拍攝距離相對較遠，可遠觀而不可褻玩，所以平時拍攝需要用長焦鏡頭，取景不一定隨所欲，有時候還難免有一些不必要的東西進入畫面。但數碼照片的後期便利性可以讓我們得到更加完美的照片。同時，你更可以體驗後期過程中與荷花共舞神思的妙趣。更令人期待的是，越來越神奇的電子化技術會讓我們的神思更加飛揚恣肆，會讓我們的荷花傳統文化標識在現代性表達中大放異彩，讓荷花攝影神品越過我們的文學情境與繪畫描摹以不朽的形象直入胸懷。

「神與物游」。那就讓我們一起記住這四個字吧。