攝影菜鳥，該從哪裡開始學習？讓北電教授告訴你！

電影學院的畢業生剛剛步入社會參與電影創作時，會有人說他們「眼高手低」。初次參與電影製作，出現一些考慮不周和技術失誤的狀況在所難免。其實換一個角度看問題，這不算壞事。首先「眼高」，而後才可能「手高」。發現問題是解決問題的前提。最可怕的事是「眼低手低」。

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不少攝影師、導演具有繪畫的功底，不是因為必須學習繪畫才能當好攝影師、導演，而是學習繪畫本身訓練了人對事物的觀察力以及對畫面的鑒賞力。

怎樣學習攝影技術，以下一些建議供初學者參考。

從圖片攝影開始

圖片攝影是電影攝影的基礎，圖片攝影不需要團隊合作，實踐起來更容易。通過圖片攝影可以訓練初學者觀察、構圖等能力，可以提高技術鑒賞力。

圖片攝影和電影攝影雖然也有不同的特點，但很多傑出的電影攝影師都有很好的圖片攝影功力。

電影攝影史上的傳奇人物英國電影攝影師傑克·卡迪夫為明星們拍攝的黑白圖片

有些大二學生在電影攝影實習出現較多問題之後，會重新拿起照相機，再次學習圖片攝影 ;也有畢業生，拍過一些作品、有時間從容審視自身的專業能力後，開始迷戀大畫幅圖片攝影所呈現的高畫質。

從黑白攝影開始

數字攝影普及以前，無論學習圖片或是電影攝影，都是從黑白照相開始。就像繪畫的素描，黑白攝影有助於初學者掌握對畫面明暗——即影調的控制。優秀的電影畫面在抽離了色彩之後，仍舊會層次分明，主體突出。

國際上不少電影學校會根據課程進度，規定某些課程只能拍攝黑白短片。

獲得黑白影像的方法

膠片攝影分黑白膠片和彩色片，洗印工藝也各不相同。

數字攝影獲得黑白影像有兩種途徑 :一是將數字機的拍攝模式由彩色轉換為黑白 ;二是拍攝了彩色影像之後再通過各種圖像處理軟體將其轉換為黑白影像。

從長焦距鏡頭開始

鑒於業餘攝影愛好者已經習慣於廣角鏡頭所拍攝的畫面——鬆散、桶形失真。所以，從長焦距鏡頭開始專業攝影訓練，有助於換一種視角看影像。而且，長焦距鏡頭所拍攝的畫面景深比較淺，景物縱深關係受到壓縮，往往容易拍攝出「乾淨的」、主體突出的漂亮影像，增強初學者的信心。

大雁攝影作品。Canon EOS-1Ds Mark III 數字相機，85mm/f1.2 鏡頭

在上圖的例子中，一位肖像攝影師習慣於只使用一支 85mm 的中長焦定焦距鏡頭拍她所有的攝影作品。她選擇這款鏡頭一是因為這種中長焦的鏡頭適合人像攝影，二是定焦頭一般比變焦頭有更好的畫質，而且這款鏡頭在專業攝影師中也有很好的口碑。

標準和廣角鏡頭也是電影攝影師常用的鏡頭，特別是現代攝影中，中短焦距的鏡頭使用更加廣泛。但是，短鏡頭中所能涵蓋的影像元素豐富，又容易產生變形，在構圖方面需要更深的功力，可以在經過一段時間長焦距鏡頭拍攝訓練之後，再嘗試使用標準或廣角鏡頭。

把變焦距鏡頭當作定焦頭使用

現代數字相機或攝影機大多將變焦距鏡頭作為標準配置。而電影攝影很少使用變焦功能，即使使用了變焦距鏡頭，也往往當作定焦頭使用。也就是說，電影攝影是先確定鏡頭的焦距、畫面的景別，然後再確定機位。這個業餘或新聞攝影的先站好位置，再用變焦頭調整構圖的操作習慣正好相反。

為了向電影製作的習慣靠攏，初學者不一定要使用定焦距鏡頭，但要先有鏡頭焦距的意識，定好焦距，再選擇拍攝機位，以得到恰當的構圖。

不要怕模仿

在悉尼大學音樂系，安妮·博伊德(Anne Boyd)教授對作曲專業的學生說，「不要怕模仿，那是你從媽媽那裡學習語言的方法」(自紀錄片《面對音樂 / Facing the Music，2001》)。有些一年級的學生進入電影學院後，就覺得自己是藝術家了，會把心思放在標新立異上。殊不知，電影百年，各種花樣都有人嘗試過，一個初學者費盡苦心所得到的、自認為具有「創意」的畫面其實只是對前人做過的事情的重複。特別是在學習技術技巧方面，模仿大師之作是世界上多數藝術院校培養藝術家的方法之一。

模仿什麼作品和相應課程的教學目的有關。比如，在照明課程上，應當模仿電影攝影師控制光線的能力。攝影系的學生模仿過《七宗罪》(Seven，1995)、《花樣年華》(2000)(下圖）、《吳清源》(2006)、《大偵探福爾摩斯》(Sherlock Holmes，2009)等，這些都是攝影上非常優秀的作品，值得模仿和借鑒。模仿過程不僅能對大師作品有進一步的理解和鑒賞，也很容易發現自己的不足，看似簡單的場景，要方方面面都像被模仿的畫面，實在不容易做到。

左列 :《花樣年華》中一個橫移鏡頭 ;右列 :08 級學生劉禮昌作業。35mm 膠片 :Kodak Vision3 5219，500T ;攝影機 :Arri ex II-C，鏡頭 :50mm，訂光 :T2.8 ;洗印配光光號 :30、32、25。總體上，前景和人物模仿得不錯，特別是輪廓光做得比較細緻，後景應該再亮一些。

也可以模仿繪畫作品，不少世界級的攝影大師，已經從事電影攝影一輩子，仍在研究繪畫中所呈現光影和色調關係。

左 :模仿拉圖爾光效的實驗畫面。Arri Alexa 數字攝影機，EI 3200，鏡頭 :35mm，訂光 T1.45，數字文件記錄格式 :Rec. 709。

右 :拉圖爾的畫作 :《懺悔的末大拉的馬利亞》(The Repentant Magdalen，1635 年)。

例如，上圖是對喬治·德·拉圖爾(Georgesde La Tour，1593-1652)畫作的模仿。這位幾乎被遺忘了 3 個世紀的法國畫家深受電影攝影師們的偏愛，因為他的畫作中所呈現出的燭光效果和電影光效的美學追求高度一致。用幾根蠟燭模擬拉圖爾的繪畫，光效看起來還不錯，不過也有技術缺陷。由於攝影環境的照度很低，拍攝使用了數字攝影機的極限設置，所以暗部噪波看起來比較高。要想解決這個問題並不難，可以選用更多或發光更強的蠟燭，或用其他照明彌補燭光的亮度，並為整個場景鋪一點底子光，使整個被攝環境更亮就行了。通過這樣的實驗，攝影師在正式拍攝時，就可以心中有數，自如地控制光效。

《兩桿大煙槍》的攝影帶有現實主義風格的粗糙感，並不適於作為照明和畫質控制的榜樣。

從學習技術的角度來說，一定是經典的、精緻的畫面才值得模仿。有同學模仿《兩桿大煙槍》(Lock, Stock and Two Smoking Barrels，1998)中賭牌的場景，應屬選片不當。該片深受部分影評人的喜愛，在拍攝和敘事手法上帶有叛逆和創新精神，也得到不少青年觀眾的感情共鳴。然而它的攝影並不講究，對於剛剛學習電影，還沒有建立起鑒賞力的同學來說，未必能夠真正領會該片究竟好在哪裡，又不能從中學到專業控制能力。

從觀察生活開始

一種行活做久了，會把習慣的做法當作教條來運用。當你走出攝影棚，觀察身邊時時刻刻發生著變化的光線以及這些光線如何在景物上發生作用時，更能體會出自然的場景是多麼豐富。比如，絕大多數攝影師都會把夜景處理成藍色，因為他的師傅把夜景處理成藍色，而且電影的夜景大多是藍色。但夜景真都是藍色的嗎?晚上的月光是柔光還是硬光?一個窗戶朝南的室內和窗戶朝北的室內光線有什麼區別?觀察生活，你能找到自己的答案。

在電影攝影史上，每一次觀念上的重大進步，都與攝影師對生活的細緻觀察密不可分。他們首先發現了慣用攝影手法中的錯誤，然後再想方設法營造出生活中真實場景應有的光效。

有關曝光的名詞解釋

【照度】又稱投射光，描述在攝影機方向上所觀察到的景物被光線照亮的程度。

【亮度】又稱反射光，描述在攝影機方向上所觀察到的被攝物體各個部分發光、透光或反光強度。

【底子光】輔助光、副光或影響景物暗部照度的光線的通俗說法。在場景中均勻地或有選擇性地加上一些輔助光可以提高暗部照度，使陰影部分的層次得以再現。

做好拍攝前的測試

我們手上的攝影工具不斷變化、更新。沒有人可以先知先覺地將自己從未使用過的攝影機控制自如。一個簡單有效、所有電影攝影師都使用的解決之道是 :在正式使用之前，先拍攝一組或幾組試片，對攝影機性能和自己影片中重要的光效進行測試。前者叫做「生產試驗」(下圖)，後者叫做「氣氛試驗」。

Arri Alexa 數字攝影機測試。Carl Zeiss 1.2/35mm 鏡頭 ;葉子板(快門)180° ;25 fps(格 / 秒);曝光表 Sekonic L-508 ;從上至下曝光光圈值 T2.08、T2.83、T2.88、T4.03、T4.08，曝光間隔為半級光圈(實際測試從 T1.43 至 T5.68，共 12 個鏡頭，這裡是其中 5 個鏡頭)。

測試結論 :1. 從上至下第 3 幅視覺感受最正常 ;2. 所有 5 幅畫面的亮部和暗部層次豐富，未超出數字攝影機的動態範圍 ;3. 最下面一幅畫面在灰板上可以看出噪波略微增加。

做好記錄

拍攝試片和整個攝影創作過程中，應該對燈位、曝光數據等做好記錄，以便事後分析得失（下圖）。失敗和教訓是成長的有益經驗，這些數據可以幫助你儘快查找原因，避免同樣的錯誤再次發生。也許你碰巧拍出一個很棒的畫面，連自己都感到意外，這些記錄也可以幫助你總結經驗，以便日後發揚光大。

08 級學生東升子源作業——攝影棚夜景內景的曝光數據和燈點陣圖。

初學階段不要後期調光

在餐飲業，凡是想以次充好的食物會被人為地添加上大把的佐料，或用辣椒爆炒，愚弄消費者的味覺。但是，這並不能提升食物本身的品質。

藝術也是一樣，經過包裝可以改善作品原本平庸的外貌，但平庸之作終屬平庸之作。為了扎紮實實訓練攝影的基本功，就要抵制後期校正的誘惑，盡量通過前期製作手段保證影像的品質，不要指望後期修改。後期調色可以留到高年級再學習實踐。

做好一萬個小時攝影實踐的思想準備

1990 年代，心理學家 K·安德斯·埃里克森發現，那些天才小提琴演奏家從 5歲開始每周兩三個小時練習小提琴演奏，並隨著年齡的增加逐漸增加練習的時間，當他們 20 歲時，累計練習時間已經超過 1 萬小時。心理學家越是深入考察天才們的人生經歷，就會發現天賦所起的作用越來越小，而後天儲備的影響卻越來越明顯(自《異類 :不一樣的成功啟示錄》)。

攝影也是一樣，要有足夠的實踐才能成為專業攝影師。如果以每天攝影實踐 8 小時，周末不休息來計算，1 萬小時摺合 3 年半的時間。如果平均每周三天攝影實踐課，每次 8 小時，就需要 8 年實踐才能達到 1萬小時。這說明即使是攝影專業畢業的學生，也不可能在本科期間達到 1 萬小時的訓練，他們在畢業時，攝影技能只是「半成品」。

本文選自後浪出版公司即將出版新書《電影攝影的技術賞析——從學生作業到大師研究》。敬請關注！

作者屠明非

北京電影學院教授、碩士研究生導師。中國電影電視技術學會理事，中國電影家協會、中國攝影家學會、中國感光研究會會員。主要影視作品有《香魂女》(1993，任副攝影，本片獲柏林電影節金熊獎)、《樂魂》(1995)等。另著有《電影特技教程》。

內容簡介

才華和創意是學不來的，但電影攝影的技術是可以——也必須要——學會的。本書正是通過對實拍範例和國內外優秀作品影像在技術層面的細緻分析，借鑒專業攝影師的手法，幫助影視創作的學習者更多了解拍攝中容易出現的技術問題，從中體會影像上細微的差別，建立光影造型的思維。

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