草書展上千人一面男女不辨長幼不分，什麼病？

許多叫得響的所謂名家，在他和他的團隊展開的宣傳中，字裡行間已經泄露了他個人在豐饒學養和人格修養方面無法彌補的缺失，一股粗劣之氣撲面而來。需要補的是學養，欠缺的往往是修養。

針對第四屆草書展上千人一面、長幼難分、男女不辨的趨同書體，有評論說：如果脫離了文化，告別了文化，沒有了文化，書法家便會成為一個毫無想法的空殼。

是的，沒有想法便難有個性，沒有個性何談藝術？

為什麼會出現如此趨同的情況？這個問題不難回答。追逐熱門帖、熱門書法家，沒有繼承傳統基礎上的突破，沒有創新和變通，看起來熱鬧非凡，事實上就是個學習書寫的機器而已。

就繼承傳統和勇於創新的關係，南朝虞龢在《論書表》中對鍾繇和王羲之的書寫，提出了「古質而今妍」的美學命題。歷代書家都看重「質」，以上追秦漢為能，以把字寫得有「古」意為美。但是，這不影響把書法寫得美到幾難超越、得「今妍」之評的王羲之成為書聖。王氏的書法地位是得到歷代公認的，其妍美的風格，是建立在對質的繼承之上，是建立在傳統之上的創新。

「質」是一個高度，「妍」是建立在繼承「質」之上的又一高度。

再看當代的書寫，還有傳統繪畫，卻恰恰擱淺在了傳統的缺失上。許多叫得響的所謂名家，在他和他的團隊展開的宣傳中，字裡行間已經泄露了他個人在豐饒學養和人格修養方面無法彌補的缺失，一股粗劣之氣撲面而來。需要補的是學養，欠缺的往往是修養。

當下有些書家畫家，沒有書法史、書畫史的概念，什麼牛都敢吹；沒有考鏡源流的想法，就成了井底之蛙，以為臨一帖就是書家，習一畫就是畫家。筆性差到同行看不下去，還要說自己專門這樣畫、這樣寫；把書法寫成丑書也就罷了，丑的還敢看，最怕醜女又媚人。

沒有傳統的修養和功底，是會出醜，一味地創新，那丑還要出得大些。國畫和書法，是中國文化的一種藝術形式，建立在中國古人對線條和色彩的敬畏之上。以西方人的一套哲學思想，怎麼可能有中國化的藝術創新？

前不久出訪以色列，看到今人讀那些聖經版本，還要找回希伯來文的翻譯，我就開始慶幸——幸虧百年前我們沒有把中國漢文字改成阿拉伯字母的文字，才讓我們能這般詩意地讀《詩經》《楚辭》，讀諸子百家和六朝樂府詩，要知道，當年美國一位學者曾罵中國人是倔強的騾子，死死咬著過時的文字不放。

守住文化的根，不怕沒有書家、沒有畫家。因為，文化，就在那些尋根的書畫家腦袋裡。不止書畫，任何一種中國文化的樣式，都會面對質妍之辨的問題，事實上就是繼承與進一步創新的問題，也在極力地與沒有傳統底蘊的創新相抵抗。今天，我們倡導尊重傳統、學習傳統，由此，中國文化在傳承意義上的創新才有可能。中國人的腦袋，或許像漢字一樣，裡面優秀的曲曲繞繞多著呢！

2017年6月22日解放日報朝花周刊·品藝版

徐錦江：愚園路，走五步讀懂你

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