生，死，愛與自由——觀音樂劇《伊麗莎白》有感

寶冢《伊莉莎白——愛與死的輪舞》改編於1992年在維也納大劇院首演的德語音樂劇《伊麗莎白》。以歌聲舞影精彩地演繹了伊麗莎白皇后（茜茜公主）一生的傳奇，這個故事也就是電影《茜茜公主》的續篇，畢竟不忍打破一代人的夢。但平心而論，《伊麗莎白》中的茜茜不再是童話公主了。

開場就是魯楔尼對冥界法庭控告的不滿而呼喚出一群已經逝去的靈魂，他們都曾是茜茜最為親近的人，那些聲音交雜在一起本應雜亂卻意外地非常和諧動聽，扣人心弦，引出死神Tod出場。之後女孩茜茜出現，朗讀著詩歌，黑暗褪去，她大聲念著「如果能像鳥兒一樣在天空中自由翱翔飛往那無際的藍天 我會乘著快樂 盛讚太陽 向那自由之神」，初步展現了一個珍視自我的女性形象和她為實現自我價值而奮鬥畢生的自由信念。

其實伊麗莎白在經過電影《茜茜公主》三部曲之後已經廣為人們所熟知了，音樂劇換了一種形式並在人物上增添了死神作為茜茜的「靈魂伴侶」，若是簡單地只看劇情將其視作「公主、死神與皇帝的三角戀情」的話就不亞於買櫝還珠了。

短短的一百多分鐘，我們可以聽到許多多次出現的曲調，首先想到的便是主題曲《我只屬於我》。第一次響起是那個茜茜拿著刀卻放下了的清晨，不比之前婚宴上矛盾只露出冰山一角，這次是讓她內心感到的無比地痛苦與絕望的首次直面矛盾。她很悲傷，但悲傷過去她唱出「像鳥兒被釋放出來一樣 向著光明 翱翔於夜空 但也不會迷失 就算只有我一人 我的生命只能交託於我自己」，這首歌的主題是「獨立」，也是主要的音樂主題「自由、獨立、放縱、覺醒」之一。

茜茜捍衛自我、忠於自我永不背叛的性格隨著主題音樂的出現被推出來。之後當她逐漸強勢，用她的美貌作為武器，甚至當她最後站在死神身邊時，「我只屬於我自己」都一再響起。究其一生，她愛過她的丈夫，但她做不了一個賢淑的妻子；她愛過她的孩子，但她做不了一個溫良的母親；她愛過她擁有的一切，但她做不了一個合格的皇后，她最愛的是自由，即使在最後她奔向死神與其相擁時都是愛著自由。自由是唯一的嚮往，死亡若是唯一的解脫，那愛上自由不就是愛上死神?

她曾在痛失愛子時讓死神將她帶走，但死神拒絕了她。是死神在魯道夫一直尋求媽媽的關懷卻總是得到拒絕時出現，誘惑著他。一步步將他帶死亡的深淵的。對於魯道夫來說，茜茜不能算是一個合格的母親，他出生時她在與太后爭奪權力，憑藉美貌使大眾為之傾倒，加冕為匈牙利皇后。但從充當旁白的魯楔尼的冷嘲熱諷中我們可以看到茜茜此時的想法，為了爭奪而爭奪，爭奪兒子只為與太后索菲抗爭，證明她才是更強者。

魯楔尼那一句句「kitsch」像是刻在了人們心上，通過米蘭?昆德拉的《生命中不能承受之輕》而廣為人們所知的這一詞在這裡讓人們有了一絲絲疑惑。究竟我們追尋的是那個記憶中童話里的茜茜公主，還是這個特立獨行追求自我的茜茜公主，抑或不過是kitsch?

茜茜曾經從樹上摔下，瀕臨死亡，與死神初次相遇，從此展開一生糾纏。他對她一見鍾情，這孤高冷傲的神明為少女那因嚮往生命而燃燒的瞳眸所震懾，他將她放回人間想有一天她真真正正地愛上他將自己交託於死神。他與匈牙利皇帝爭奪她，在他們的訂婚宴上，他帶著黑天使出場，黑暗代替了歡聲笑語，他帶著她走入自己的世界，向她宣告「最後一支舞 是屬於我 你與我 共舞是宿命」，玉碎之聲後他傲然下場。在這不斷的挫折下，他不信茜茜會拒絕他，但事實卻是茜茜無論如何都不願放棄堅持她只屬於自己。

死神感到挫敗，他轉向她最重視的兒子。死神在魯道夫孤獨的時候出現，成為他的朋友，在他痛苦時出現，給他慰藉，最後在他被母親拒絕感到絕望時帶他沉入無盡的黑暗：死亡。而在茜茜因此第一次想投入他的懷抱時他拒絕了茜茜，以為他知道茜茜並不愛他，而只是想逃避。他說他所愛著的，是活著的茜茜。生與死，永遠是不可相通的兩極；即便最後這兩者終歸會合二為一。那份強烈的愛意，卻使死神開始憧憬生命。

最後的舞蹈——生與死的意義：從出生到死亡，便如同一個圓，我們所做的，只是一成不變地划過這個軌跡。然而有些人，卻願意以自己的生命搏擊命運，為自己的一生畫下不滅的痕迹。在度過漫長的一生之後，我們終於能夠放下所有的一切。過往的恩怨、悲喜，全都不過是過眼雲煙；死亡的那一刻，其實正是人生嶄新旅途的開始。當死神終於決定賜茜茜以死亡的時候，他便已完成了自己對這女孩的愛。從最初對生的震顫，到現在全然的包容，死神最終決定接受伊莉莎白的一切。這就是死亡的全部，他殘暴、他狂妄，但他同時也深情款款、溫柔地向你露出微笑。當伊莉莎白完成了塵世的人生，恢復少女身姿，向死神跑去的那一刻，她也終於能夠全心全意地追求純粹的自由。

死亡，是地獄的禁錮，也是天堂的羽翼。愛將天與地連接於一處，描繪出這曲絢爛的輪舞。最終，死神和伊莉莎白終於得到了他們所追尋的東西.

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