天津博物館特展要換畫了！7月8日後將看到這些好東西

文化 06-26

天津博物館「清代前期繪畫特展」一期展覽至7月2日結束，進入換展階段。在更換部分作品後，7月8日，二期展覽將與廣大觀眾見面。來自故宮博物院、上海博物館、首都博物館等七家收藏單位的精品佳作將展示清代前期畫壇的風貌。

日前，天津博物館公布了二期展覽的部分重點展品，在此呈獻給各位藏友。

1．清王時敏虞山惜別圖軸

紙本墨筆康熙戊申(1668)

故宮博物院藏

王時敏被視為清代正統派的領袖，畫風對清代山水畫創作影響深遠。此圖是王時敏77歲時（康熙七年，1668）為與其比鄰多年，即將遷居虞山的福建籍煙商戴瑞陽所創作的。

王時敏師法董源、巨然、趙孟頫、「元四家」等人的畫法，對元代黃公望用力尤深。此作構圖、畫法深受黃公望的影響，山勢渾厚，用筆蒼健，多以干筆勾皴山石，加之人書俱老，更顯厚重蒼渾。作者雖享年89歲，但因晚年患有眼疾，近80歲後就少有親筆畫作了。此圖是值得重視的其晚年代表作。

王時敏創作的山水畫，往往並非是對真實山水的寫生與再現，而是藉助山水的形式，通過構圖的疏與密，用筆的輕與重、疾與徐，用墨的濃與淡、枯與潤等的豐富變化，表現筆墨趣味，傳達一種從容不迫、瀟洒恬淡的意境。使觀者在玩味中獲得美感、得到愉悅。這也是中國山水畫長期以來在詩詞、書法等民族藝術滋養下，經漫長的自身和規律地發展演變後形成的一種藝術形態。此點是我們在欣賞清代山水畫時應予考慮的。

2．清髡殘蒼翠凌天圖軸

紙本設色順治庚子(1660)

南京博物院藏

髡殘擅長山水畫，構境岩壑幽深，筆墨蒼莽，意境奇僻，是清初一位個性鮮明的畫家。髡殘曾自言：「余畫歲不過數幀，非知畫者亦不能與。」其創作都是有感而發，從其傳世數量並不多的作品中，很少見到應酬之筆。

此圖繪山岩層疊，佛寺構于山腰處，山徑蜿蜒曲折，漸次幽深，雲靄在山間浮動。山岩下的古屋中一人獨自倚案而坐，山隈處的柴門雖開，而不見人蹤。全圖構圖謹嚴，作者以禿筆渴墨勾皴山石，點畫樹木，用筆荒率樸拙，畫風蒼莽渾厚。作品傳達出一種孤寂的意境。

「庚子」為清順治十七年（1660），作者時年49歲。此時髡殘初居牛首山幽樓寺，屬其中年的作品。

3．清八大山人秋山圖軸

紙本墨筆康熙甲戌(1694)

上海博物館藏

八大山人長於花鳥、山水，均別開生面，是清初傑出畫家。此圖繪山巒由近及遠漸次向後延伸，山脈轉搭有勢。樹木錯雜于山腳間，有的有干無枝，顯得零落。作者以濃淡乾濕豐富的筆墨繁皴密點山石，將元代高克恭和黃公望的畫法融為一體，畫境於荒率寂寞中透出雄肆之氣。全作構圖頗具匠心，筆精墨妙，為八大山人傳世山水佳作。八大山人的山水畫名多為其花鳥畫所掩，實則其山水畫也取得了很高的成就。

4．清石濤淮揚潔秋圖軸

紙本設色

南京博物院藏

石濤人生中的最後十餘年，是在當時的商業都市揚州度過的。康熙四十四年（1705）夏末，揚州地區遭遇洪災，揚州城為洪水所淹。入秋，洪水消退。石濤為好友張潮（字山來，安徽歙縣人，居揚州）創作的此圖，雖未署紀年款，應是其極晚年之筆。

作者以俯視的角度繪圖，城牆邊緣，數間民居；城牆之外，河道、堤岸、蘆葦、叢樹、蜿蜒奔流至渺遠的河水。全圖呈S形的平遠景，簡單、概括而優美。作者多用勾皴和點簇的方法繪成，畫法隨意、自然。遠近點綴的紅葉，表徵著正值秋天的時季。畫幅上，作者以其具有晉唐書風的行楷書，題寫多達600餘字的自作歌行體長詩，幾占畫幅的四分之一。細讀詩文，頗令人感慨。水漲水落，觸動著作者的思緒。隋朝的興亡交替，揚州的繁榮與荒廢，世事滄桑，令作者感慨萬千！

5. 清石濤竹菊秀石圖軸

北京故宮博物院藏

石濤擅畫山水及花果蘭竹，兼工人物，以筆意縱恣、不拘成法、構圖新奇見長。繪畫中多有題詩，托物言志。工書法詩文，有畫論《畫語錄》傳世。圖繪秋菊、秀石、修竹，畫家以濃墨、淡墨、濕筆、干筆等豐富的用筆畫之，率意自然，不假修飾，痛快淋漓。盡量水墨造型概括，筆墨氤氳變化之藝術魅力。這是石濤晚年心手相應的一幅佳作。

畫幅右側自題行書七言絕句一首：「清香一片拂磁瓶，不用東籬遠去求。最是山僧憐酒客，盡教泛者坐忘憂。清湘苦瓜老人濟。」詩補畫意，意味雋永。行書詩題亦參與構圖，益增全圖的形式美感。

6. 清樊圻為晉翁作山水軸

絹本設色康熙丙寅(1686)

首都博物館藏

樊圻擅畫山水、花鳥、人物，為「金陵畫派」中的重要畫家。此圖繪近景的水岸山居和遠景的重山疊嶂，山勢轉折變化，邈遠幽深，具很強的空間感，可游可居，引人入勝。樊圻精於結構剪裁於此圖可見一斑。作者以質實的筆觸勾勒山石，用近似小斧劈的小筆觸和短線積皴，濃淡墨色分施，近岩遠山，層次分明。樹法亦真實工能，畫法細膩謹嚴。全作營造出恬淡幽長的意境。此圖更能代表樊圻的本色畫風。款署：「丙寅小春畫似晉翁老先生正。鍾陵樊圻。」「丙寅」為清康熙二十五年（1686），作者時年七十二歲。

7. 清鄭旼寒山讀書圖軸

紙本設色

故宮博物院藏

鄭旼與弘仁等人往來密切，具有濃厚的遺民思想。擅畫山水，畫格清勁疏落。圖繪石壁喬松，一人獨自手持書卷曳杖行於其下。畫幅左上方作者長題。讀作者長題，方知曉此圖是鄭旼繪老友攜書卷沖寒信步自讀時的情景。作者以清勁疏落的用筆勾皴樹石，畫格清曠。長松巨石，不僅僅是作者為圖中人物鋪陳的自然環境，亦是對「相得甚深」的老友堅貞品格的比況，情感真摯動人。

8. 清梅清瞿硎石室圖軸

紙本墨筆

故宮博物院藏

梅清擅畫山水，長於描繪黃山等自然風光。此圖繪山崖下的古洞中，一叟抱琴暝坐，旁有書卷之屬，一童子烹茶。崖壁上松樹橫斜而出，洞前松石交疊，泉水潺湲。描繪的是隱居者的生活。作者以松秀的線條勾皴山石，淡墨渲染，畫風秀逸清新。梅清的山水作品多以黃山或自己遊歷過的自然景觀為素材，用自己的觀察、理解去創作，很少套用古人的程式。此圖雖自言仿松雪（趙孟頫）筆意，實為創稿。

9. 清程邃浮舟濯足圖軸

紙本墨筆康熙乙丑(1685)

故宮博物院藏

程邃曾先後客居南京、揚州。長於金石考證之學，精於篆刻。其山水畫以書法筆觸入畫，多用渴筆皴點，蒼莽樸拙，個人風格極為鮮明。

此圖是作者為神交多年，終得以晤面，可又要匆匆分手的友人所作。圖繪一河兩岸，水面上一人獨乘小舟。近景的山岩、坡岸、叢樹與遠景逶迤的山丘，均用渴筆勾點，行筆澀重，不事渲染，畫風蒼朴沉鬱。畫幅上有作者的行書自題，可見書風與畫風的統一。

「乙丑」為清康熙二十四年（1685），程邃時年79歲，屬晚年之作。

10. 清張風淵明嗅菊圖軸

紙本墨筆

故宮博物院藏

張風擅畫山水、尤長於人物畫。早年創作有肖像畫，其白描人物畫，風格特立獨行。張風的繪畫作品傳世較少。

此圖繪一人側身獨立嗅菊，氣度不凡。畫幅上行書自題五言絕句一首：「採得黃花嗅，唯聞晚節香。須令千載後，相慕有陶張。上元老人寫淵明小照。庚子。」鈐「張大風」方印。

從自題中，可知作者是為東晉詩人陶淵明造像。所繪取側身，並未正面描繪、刻畫。人物衣紋線條簡勁，不事色彩敷染，亦不鋪陳背景，雖筆觸寥寥，而一位不事權貴，決計掛冠返鄉，追求高潔的詩人形象躍然紙上，可謂筆簡意繁。既表達了對先賢的景仰，也蘊含了作者的精神追求。張風的這種畫風，在清初人物畫壇是非常罕見的。如果說弘仁、髡殘、龔賢等畫家是清初遺民山水畫家的代表，八大山人是遺民花鳥畫家的代表，張風則可稱作是清初遺民人物畫創作的代表。在中國人物畫發展史中，應佔有一定的地位。

「庚子」為清順治十七年（1660）。畫幅中所鈐「大風堂」「大千好夢」「球圖寶骨肉情」等印為現代著名畫家張大千的鑒藏印，可知此作曾經其收藏。