20000歐元買了一堆舊抽屜

荷蘭除了風車和鬱金香，就是Droog Design了。即興創作、不完整、簡單、詩意、無設計、再利用，同時又是幽默的、反諷的、深刻的。研究藝術史出身的設計評論者Renny Ramakers用這些關鍵字來描述這股設計新潮流。

1991年，在荷蘭的設計界，由孟菲斯所引領地激進化的裝飾風格還在盛行，Renny Ramakers卻注意到了另一波「冷門」的設計師，這些設計師毫無矯飾的設計風格與當時流行的繁複裝飾形成了強烈的對比，就像沉悶的泥潭裡吹入了一股清新之風，儘管式微不易察覺，這種簡單質樸還是讓人精神為之一振。

1993年，Renny遇到了當時正在籌備米蘭國際傢具展的Gijs Bakker，二人都表示出對這種設計新風向的欣賞與認同，於是邀請了24位新銳設計師，並將他們的設計理念歸納為「Droog」。

GIF/1031K

這個1993年才成立的設計團隊成為了荷蘭設計的傳奇，它成立當年就米蘭設計展上一鳴驚人，短短20幾年，就已經成為荷蘭當代前衛設計的代名詞，徹底改變了老荷蘭設計裝飾之風盛行的面貌，將荷蘭設計帶進了國際視野，並爭得一席之地，在此之前，荷蘭設計從沒有被國際社會關注過。

乾淨、清晰、幽默，Droog的作品就像它的名字一樣，每一件都具備獨特的品格，以一種輕鬆的方式清晰表達設計者的反思與抗爭，耐人尋味，呈現出獨特的藝術魅力。兩位創始人對於這股風潮的預感是正確的，1993年的米蘭傢具展上，Droog首次亮相便被驚為天人，迅速造成業界轟動。

如今，Droog Design已經網羅了世界各國超過150位特立獨行的優秀設計師，系列產品超過200件，其中最具代表的作品包括牛奶瓶燈、85顆燈泡吊燈、抽屜五斗櫃、廢布椅、衣架燈和樹榦長凳等。這樣的成就，Droog Design有著自己的秘訣。

創始人Gijs Bakker

Gijs Bakker是Droog Design的第一張大牌，作為品牌的創始人，正是他的獨具慧眼點燃了Droog式設計得以燎原的星星之火。但真正讓Droog Design樹立起自己的招牌並在風雲變幻的設計界屹立不倒的，還是Gijs Bakker對於設計獨到的解讀。

Gijs Bakker原本是一位珠寶設計師，他與妻子Emmy van Leersum是珠寶設計界里知名度頗高的情侶檔，一同設計過許多實驗性與開創性極高的飾品。這樣的起點和背景讓他更能體會人與物之間的真實關聯，這也成為了他的設計所持續探討的主題。Droog Design取得初步成功之後，許多人將之與極簡主義划上了等號，但這和Gijs Bakker對Droog Design的定位其實有著相當的差距。

極簡主義開始與一種針對功能先行於造型的思想，正因為這樣的想法，因而導致所有設計到了最後，都導向讓每個作品其中的物件，以最基本且簡化到不能簡化的面貌去表達;可是Droog Design進行的每一個項目，我們都不傾向嚴格的論述，而是儘可能將中間可以被討論的範疇擴大……所以其實簡單地講，對於設計，我們希望做到的是[less and more]，而非[less is more]。

太多設計都太過昂貴且過度標榜風格，這些並不是Droog Design要追求的，Droog Design要表達的不是風格，而是一種體悟跟品味，關於好商品的品味。

如今，Droog Design已有超過150個合作夥伴，為了讓產品的調性更相近，讓每件作品都「Droog」，兩位創始人Renny和Gijs擔負著發掘、篩選合作設計師、並對其設計進行指導與修正的工作。去除多餘的設計，讓作品的價值回歸本身，加深設計與生活的關係，Gijs Bakker給了Droog Design非常清晰的定位，他賦予了這個品牌與別不同的人格，這是它成功的第一步，走得非常紮實。

產品中的文化基因

儘管一開始，Droog是為了批判荷蘭設計當時的虛浮奢華之風而出現，但作為荷蘭本土的設計品牌，它從未脫離過它所生長的這片土壤，早期Droog的設計就具有濃郁的荷蘭文化底蘊，是對荷蘭傳統文化的詮釋和再現。這也是它之所以能夠代表荷蘭設計的一大主要原因。

在地域狹小、資源有限的荷蘭，「廢物再用」一直是荷蘭設計所關注的焦點，Droog也不例外，它們的作品大多以價格低廉，可回收使用的工業材料為主，但即便都是用舊物設計，Droog的做法也充滿了「反叛」意味。

DoHit Chair——通過重重敲打金屬塊而形成椅子的形狀

Droog那個著名的抽屜櫃就是這一理念的典型代表，設計師Tejo Remy設計了這個儲物櫃，他用束帶將20箇舊抽屜被捆成一捆，簡單直接地展現了儲物櫃的邏輯——儲物櫃就是很多抽屜組合在一起。

這些被捆綁地歪歪扭扭的抽屜看似是破壞了設計的嚴謹與講究，但卻直指「儲物櫃」這個對象的本質，這樣的對抗在今天看來仍然非常值得玩味。

經典的Chest of Drawers，目前售價已高於兩萬歐

除此之外，材料創新與傳統工藝也被Droog納入了自己的設計哲學，Droog的設計師基本都對產品的材料有著深刻的了解和掌控，同時對荷蘭的傳統手工藝也情有獨鍾，它們後期的作品能看到很多複雜的手工。

這樣新和舊的碰撞往往會產生意想不到的火花，這是Droog的設計師非常樂於探索的。設計大咖Marcel Wanders的繩結椅就代表了Droog的這一設計理念。

綁結的椅子，出自大咖Marcel Wanders的設計

多元化發展和保持批判性

Droog是順應時代而生的，這也成為了他們的一大傳統。Droog早期吸收的多是荷蘭本地的設計師，而今的合作設計師也趨於國際化，這些設計師的融入為Droog的設計帶來了很多新的風向，不同的設計思潮在Droog原本既定的框架下融合碰撞，在工藝和藝術性上都有了更多新的面貌。

但不論形式再怎樣變化，Droog的幽默反諷仍是它獨樹一格的標誌，這群設計師從沒有停止過對不實之風的調侃，不管它是一股設計風潮，還是社會習性。

Droog作品欣賞：

在樹榦中插入靠背做成椅子

碎布捆成的椅子，有著收納狂般的偏執

公共座椅，讓人們靠的更近

衣架燈——將不同的衣物掛在上面，創造獨一無二的燈飾

牛皮椅——將濕透的牛皮風乾後成型

?

85盞燈

BowlsPlus「碗外碗」

鳥屋設計，讓設計不僅造福人類，更是造福自然

Flexlamp，燈罩材料可以任意彎曲

Milk Bottle Lamp，奶瓶吊燈是極簡造型與功能性的結合

只有一間房的Hotel Droog

Droog在阿姆斯特丹一棟17世紀老宅里建了家只有一間客房的Hotel Droog，面積有753平方尺(約為84平方米)，給人一種耳目一新的感覺。與其說是酒店，不如說是一家Droog式生活概念店，因為這裡餐廳、藝廊、花園、SPA、精品店一應俱全。

酒店雖然只有一個房間，卻濃縮了Droog式生活的精髓。在這棟老別墅里，Droog將他們的品牌理念融入到了每一個細節當中，希望顧客能通過體驗更好地了解這個與眾不同的品牌。

Hotel 的客房位於頂樓。 明亮，乾淨，時髦。斜斜的屋頂並不感到壓抑，整整一排的窗戶歡迎著陽光，整潔的廚房讓人完全不覺得，這是一家酒店，散落在桌上的拼圖更是增添了家的感覺。

位於二樓的活動室，可以舉辦私人派對、小型藝術展以及沙龍講座。

酒店裡還有一個小型的圖書館，收藏了很多低調但是經典的藏書，可以從中找到很多靈感， 水晶吊燈的點綴下的10人長桌也可以將這裡變身成私人聚餐的私密空間。

花園由法國設計師Claude Pasquer 和 Corinne Détroyat打造的，這裡各種植物歡快的生長，空中垂著水滴狀的燈，草叢中挺著直直的向日葵，自然和人工設計巧妙的結合， 蝴蝶和小鳥可自由來覓食，園子里還栽種著可食的蔬果。

住在Hotel Droog，你可以感受充滿Droog式品味及設計感的生活氛圍，還能逛逛最新最創意的家居設計，看時尚的展覽，也可以點上一杯，或者食一些小食，坐在小花園中的花香中愜意享用……

Droog Design的官方網站上有這樣一句話：「Droog代表一種心理狀態」。它以一系列概念化、低成本、低技術的生活設計品清洗著大眾的眼睛，以這種方式堅持著自己內在的態度：怎麼想，就怎麼做，哪怕是設計，也是真誠直接的好。

今日話題：

你還見過哪些腦洞清奇的設計？

（在文章下留言，告訴我們！）

-END-

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！