濯秀樸厚的詩性表達——祁自強山水畫有感

最新 06-26

祁自強，1966年生，陝西寶雞人。1987年畢業於西安美術學院，陝西省美術家協會會員，副研究員職稱，現為陝西國畫院專職畫家。

濯秀樸厚的詩性表達

——祁自強山水畫有感

文·段宏剛

「濯秀」、「樸厚」是我幾年前第一次見到祁自強先生的山水畫時的直觀感受。濯秀和樸厚符合東方式的審美情結，是純正的中國式繪畫語言。體現在作品中，就是相由心生、含道應物的顯性流露。在心裡思索，是什麼樣的人才能畫出如此之畫，作者又是一位怎樣的人？竟有了拜訪、結識作者的衝動。

任何藝術，都以詩性表達為終極目的，中國山水畫尤甚，而氣韻是詩性的重要標誌，也是評判山水畫高下的第一要素。氣韻構成了作品的內在張力和節奏轉換，賦予作品鮮活的生命力。無氣畫則死，就如人一樣，呼吸和心跳微弱的人，壓根就是一副病相，這樣的人，難以討人歡喜。畫也一樣，若生命張力缺失，對作者和欣賞者無疑都是一種審美傷害和精神誤導，指望其完成藝術感染的目的，扯動觀者情絲，勾起共鳴只能是妄想。反觀祁自強的畫，氣象萬千，且筆墨語言耐人品味。

「一手伸向生活，一手伸向傳統」，是長安畫派老前輩們歷經幾十年總結出來的真理，放到現在，依然十分受用，基本構成了當代三秦大地丹青創作者的藝術綱領。然而，中國畫貴在探索和創新，走前人的路永遠沒有出頭之日。

作為西安美院科班出身的才子，祁自強早年拜師山水畫大家徐義生先生，跟隨先生習畫30餘年，不但承繼了先生的藝術風範，更是發揚了先生的人品師德。在審美傾向上，他主動從張大千——何海霞——徐義生這一脈絡延續和開掘，以傳統作為根基，並尋求突破。他所展現出來的筆墨語言，是消化掉諸位前輩營養後的個性化呈現，努力融合現代意識，經過駕馭和重組，構建出一種既唯美、含蓄、簡約，又現代、雄渾、蒼茫的語言範式，這是他的探索精神生髮作用後的自然結果。在這種語言範式的統領下，祁自強作品的自身面貌呼之欲出，就是前面所提到的濯秀和樸厚，以及跟它們衍生出來的一系列的藝術連鎖反應，即，畫面里明凈中見秀美，潤澤中顯蒼勁，淋漓中露酣暢。

在具體創作中，祁自強忠實於生活和內心，努力把自己定位為一位時代的見證者和參與者，讓其作品中灌注濃厚的當代意識和人文情懷。

《秦嶺祥峪》

寫生作品

《終南山村》

《隴西所見》

城市化進程讓人與人、人與自然、人與社會和時代的關係變得十分微妙，城市文化對農耕文化的擠壓和異化是大時代特徵之一。在都市生活的快節奏下，守望內心的寧靜和淡然成為每個人的精神訴求，尋求精神上的救贖是每個人內心最真實的渴望。去除雜念，解放精神，釋放靈魂，讓它們得到最大限度的伸展與張揚，何嘗不是一種自我救贖，更是藝術探索精神的關鍵所在。

從這一點來看，祁自強更是一位探索者。繪畫這玩意，有人以雅緻取勝，有人以甜俗贏人。當然，還有折中方式，也是最難掌控的，即走雅俗共賞之路。走這條路，首先要面對和解決「雅——俗」這一對立矛盾在畫面中的互補關係，任何一面失衡都會破壞作品的格調。祁自強就是這樣一路摸索著走來，對藝術本質有著清醒認識，在雅與俗之間，調和著各種矛盾關係，把平衡與和諧看作作品的生命主線，依靠畫外功夫，統領著色墨、虛實、濃淡、輕重自然過渡，無縫對接，營造出了純凈、寧靜和幽淡的畫面語言。同時，以極大的勇氣把情感和氣勢，思想和構圖，意蘊與內容之間打碎、揉和、重組，向天人合一的藝術大境遞進和深入，有意製造出一種夢幻式的審美效果，容易把觀者帶入一個物我兩忘的審美境界。

祁自強早年生活在西府，從小城寶雞來到省城西安後，時空的轉換勢必要帶來心靈的動蕩。在某些創作中，他敏感地抓取到鄉愁情結，以小見大，截取故土熟悉的某些場景，如山村、農家小院、老屋、農人等物，把它們幻化成自己的精神象徵和代言符號，每一筆下去，筆筆見性，心畫合一，是自然造化與內在心源有機結合後的丹青妙品。

細閱祁自強的所有作品，他從未跟風，也沒有自我重複，寫生成為他創作的又一重要收穫。他的許多寫生作品，沒有「應物象形」，而是注重捕捉和提煉物象本身意蘊，以神取勝，在物象與心相之間自由發揮筆墨的意趣，以豐富多變的筆墨抒寫，把作品整體的氣息貫通作為根本追求，給觀者以強烈的視覺衝擊和心理震撼，讓人如臨其境，嘆為觀止。

寫於2017年6月18日15時