拍攝技能get之電影中的黃金美學

電影，是思維的結晶。它凝聚了藝術家們天馬行空的想像力，以拍攝的手法將生活中的瑣事表達出來。

從某種意義上來說，電影和照片所傳遞出的是同樣的訊息，只是照片是通過單張表達情感，而電影是動態的，是多樣化的，表達出的情感相比照片來說更加活靈活現，卻也更加複雜。

電影的拍攝難度較於照片更大。在照片的拍攝中，攝影師可以選擇更好的時機和角度，以儘力於讓拍攝的照片更加完美。但電影是流動性而非靜止。

為什麼有些電影能對人們造成特別深刻的印象？個中秘訣其實在於電影場景的布局。與拍攝照片一樣，電影的拍攝也是遵循美學原則的。如何能讓電影中的每一個分鏡頭都能看上去美如畫，這就要考驗攝影師的手法了。

經典的電影畫面，是可以用理論來解析的。由Raymond Thi提出的Composition Cam法則，運用了幾何原理，將畫面劃分為不同的版塊，讓場景布局更加合理。

教父

追殺比爾

華爾街之狼

福爾摩斯

鬼店

西方極樂園

絕命毒師

上圖中這些經典的電影還記得嗎？可以看到這些桃紅色的輔助線，正是Composition Cam法則中的三分之一原則、二分之一原則、圓形、放射狀、交叉等方式，讓主角出現在黃金位置，讓畫面呈現出更加完美的布局，使人們在觀看之後能留下更加深刻的印象。

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這種方式是不是看上去很簡單？雖然方法簡單，但拍攝出來的畫面確實很美。不過看似簡單，要能靈活運用還是需要多加練習。

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編輯 百合醬

圖 網路

（本文屬於視覺影像原創，如需轉載請聯繫版權）

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