一周展評在試錯中前行

最新 06-27

與藝術打交道的是精神領域而非物質世界，但它卻通過試錯、試驗和探索，拓展了知識的邊界。然而，邊界的碎片化僅是一個背景，而非標準。而歷史的梳理、現象學的研究和個案的呈現，則支撐起時代脈絡梳理的框架。在這周展覽中，《中國當代藝術年鑒》項目的開展和呈現，「縫合」、「夢筆生花」對當代語境中文人藝術的集體展出，藝術家杭春暉、宋紅權、林東鵬、梁浩等個案的積極探索，無疑都為藝術的前行提供了有益的力量。

夢筆生花——當代語境中的文人藝術

展期：2017年6月25日-7月12日地點：今日美術館3號館

展覽名字「夢筆生花」由莫言題字，從標題中就不難看出，這是一個文學與藝術結合的跨界展。三個獨立空間布置成四種文人居室，包括會客室、品香室、棋榻、書房，北島、馮唐、張大春等十幾位當代著名作家、詩人的油畫、中國畫、書法作品懸掛在展牆上，很多作品是首次展出，包括中國台灣作家張大春行書自作《登樓歌》15米長卷、導演作家徐皓峰的油畫作品、詩人西川水墨畫作、作家馮唐書法作品等。該展覽由夢邊文化主辦，北京匡時協辦。展覽試圖以當代文人書法和繪畫為切入點，討論文人回歸藝術活動的現象與當代語境中的文人藝術以及其可能。展覽由韋羲策劃，他將空間按照「文人畫」的歷史敘事線索，將當今文人藝術置於一種更為宏大的美學史觀的視域下，這個美學史觀立足當代，但不局限於西方當代藝術系統或西方化的中國當代藝術系統，而是在事與物的日常中，以「當代」的方式，將文人藝術回歸文人。

展望：境象

展期：2017年6月25日-8月22日地點：龍美術館（西岸館）

這是展望藝術生涯至今最大的個展，也是藝術家首次於上海舉辦的大型個展，展覽中將呈現其從藝二十多年來，不同時期創作的關鍵作品，以及最新作品。龍美術館（西岸館）展廳為此被打造成洞穴式空間，呈現展望所構造的「流動之境」和「生生象」。此次展覽由國際知名策展人、目前任職東京森美術館館長的南條史生策劃。追溯「境象」，展望於90年代創作的「中山裝軀殼」系列、《新藝術速成車間》、及久負盛名的「假山石」系列表達著他對於周身環境中象的模擬，其時他的雕塑作品也誕生於手工力對自然力的模擬；2000年後，他對作品中反射的人形形態產生興趣，開始考察具體的形隨著光線、介質、物理空間的不同而產生的諸多變化，「應形」「幻形」系列作品隨之被創造，流動、無窮形的概念在他的作品中不斷出現和可被閱讀。2010年後，展望的創作加入了新的手段，電腦技術讓創作有了更多維度，此次展覽中發布的新作，已在展望對於形的想像中持續多年，它的出現經由二維的鏡像，至「應形」、「幻形」的三維發展，直到藉由與科學家合作而首次運用計算流體力學演算法和3D立體輸出最終被呈現出來，不同於往日工作中的物理化實踐，藝術家將形投入到虛擬環境中讓二者互相融合和產生變化，自動生成了一個虛擬與現實並存、能量與物質相互轉化、同時具備具體形態和變化可能性的世界，在藝術家手工參與程度被降低的同時，創造的可能性被無限打開。

中國當代藝術年鑒展2016

展期：2017年6月25日-8月3日地點：北京民生現代美術館

「中國當代藝術年鑒展」是建立在北京大學「中國現代藝術檔案」詳細調查研究基礎上的展覽，不同於一般的藝術展，年鑒展是對一年中在中國發生的當代藝術情況的綜合展示。《中國當代藝術年鑒》每天記錄著各種藝術方面的信息，按檔案規範對所有數據進行收集、調查和研究，經過最終調查核實後，作為「日誌」編入《年鑒》，構成了這次展覽的基礎。展覽現場展出106位年度選入《年鑒》的藝術家在2016年度最具代表性的作品，其中包括36位藝術家的原作。在年鑒展中，各種問題被儘可能地展現和提示，但這個展覽並不是一種人為的策劃，而是對於一年中各種展覽和活動的索引，不僅是展出作品，更是力圖系統性體現中國當代藝術2016年的年度整體成果，呈現中國當代藝術的新思想、新方法和新動向。策展人朱青生指出，在這一年，有兩個情況值得關注，其一是自媒體/眾媒體正在分離景觀社會，形成分散視點和超出理性、性質雜亂的狀況；其二是新技術正在改變著藝術的整體樣貌。兩者相互關聯，產生了不同的新觀念和新感覺，致使當代藝術面貌產生了變化。

「MS美術館之夜：共振」

北京民生現代美術館開館兩周年

展期：2017年6月25日地點：北京民生現代美術館

北京民生現代美術館自2015年6月25日開館以來，已經走過了兩年的歷程，開館兩周年之際，特別推出「MS美術館之夜：共振」。「共振」這個概念最初來自物理學，是指一個系統在特定頻率下，比其它頻率以更大的振幅做振動的情形。當代條件下，事物固有的模態和聯繫正在被打破，重構和重組。它迫切需要能量的激活，激發和共振，美術館正是這樣一個共振的生成和提供者。而北京民生自開館以來，不斷舉辦各類高水平展覽和活動，逐漸贏得了社會的青睞和認可，這次美術館之夜的活動內容主要有：夜間觀展、DJ音樂表演、即興音樂演出、現代舞演出、AudioVisual視聽藝術表演、行為藝術表演、即興表演與互動舞會。

縫合：當代藝術從業人員詩選

展期：2017年6月25日-7月31日地點：UCCA STORE 藝術空間

本次展覽呈現了逾 80 位活躍在中國當代藝術領域的藝術家、評論家、收藏家、媒體人、畫廊家等人的詩歌創作手稿，藉以探討詩歌作為一種文學特質的文化形式，在今天的社會形態下所映射的時代語境，亦展現當代藝術領域與詩歌領域在中國現代化進程中的疊加與交融。詩歌作為一種最高級的語言形式，往往蘊含了作者內心最深處最柔軟的情感，本次項目的參與者，乃至這個時代的參與者，絕大部分人都寄身於所屬行業的角色和社會結構中，詩歌就成為肉身中呵護的另一個心靈身份。對於擁有自由意志的人群而言，詩歌是無畏的體現。那些作詩的和吟詩的人，不懼怕向聽眾展現他們的內心，因為詩歌是「吟詠性情」的載體。詩歌是時代的註腳，用悲情氛圍暗示了現代生活中逐步消失的意義和行動。我們是否能夠通此次詩歌項目的使命，去喚起我們的憧憬和對於生活更深刻的體驗，去揮發肆無忌憚的活力。

墨自在也

展期：2017年6月25日-7月24日地點：錦都藝術中心

本次展覽展出了楊勁松的水墨和裝置作品，展覽定位於自在，是基於藝術家對水墨的理解和呈現。他曾用自由來表達自我認可和期許的一種藝術創作狀態，即藝術不再糾纏於媒介、語言和觀念——而這些恰恰是所謂當代藝術最熱衷的要素，藝術要從被定義中解放出來，無常態，無常法，回到自由的本性。而自在較之於自由，更是進一步指向了藝術的本體性問題，如海德格爾所理解的「此在」，是回到了墨的本身，讓墨脫去了古人和今人所賦予的種種外衣，真正做到解衣盤礴。

梁浩個展「映像與獵場」

展期：2017年6月24日-7月20日地點：玉蘭堂畫廊

幾何圖形以及外來的裝飾角色逐漸成為主角的一部分，梁浩甚至為其尋找到貼合日常實物的存在可能，但貫穿作品其中的仍是冷靜而理智的思辨，它們被轉化成一種必不可少的現場道具，同樣不動聲色的強化著作品原本的戲劇張力。在梁浩的個展里，「映像」指向「未知性與距離感的真實」，而「獵場」則意味著「更廣義的主體對客體信息的獵取」。藝術家梁浩表示：「在最開始我做這些作品的時候，理由都建立在一個非常簡單與直接的層面上，雖然每個作品仍包含有不同的想法以及在作品中等待與不做抉擇是如何被描述的，對個體與二者關係的想像行為描繪如何聯繫到某些境況，但我意識到實際上我被另外一個東西所吸引－映像，可能很大程度上是他的空間屬性，或者說是未知空間的屬性。」

林東鵬：碎片時代

展期：2017年6月24日-8月20日地點：前波畫廊

前波畫廊周末兩展齊開，分別是藝術家林東鵬和宋紅權的個展。碎片時代是香港藝術家林東鵬在北京的首次個展，其中包括了一系列的物品、手稿、繪畫和裝置作品。林東鵬一直在持續探究「分裂的自我」這一主題，他認為每個人同時都擁有著不同的身份，有時它們和諧共存，而有時卻似乎顯得格格不入，作品因而也反映了當代都市人的生存狀態。此次展覽中最重要的作品《消失的香港藝術（三）》是一組被鋸碎的玻璃鋼材質的大碗，碎片散落在畫廊的院子里。這些碗原本是香港當地藝術家公共藝術展中的一件作品，但是開幕當天被迅速撤展，這一經歷令藝術家直接感受到了自己內心世界中存在的各種矛盾。《好奇匣香港——做客家鄉》系列作品的創作源於林東鵬的一個藝術項目，他刻意在香港的酒店住了六周，扮演一個遊客，每天外出漫遊。切換到遊客視角的當地人在刻意的身份分裂下創作作品，產生對家園、家鄉等概念的反思和一系列感悟。林東鵬非常強調作品裡個人的印跡，他的作品無論創作靈感、材料或主題都與他的日常生活有緊密的聯繫，也展現出藝術家幽默的個性，容易在同樣「分裂」的都市觀眾中產生共鳴。

宋紅權：雲

展期：2017年6月24日-8月20日地點：前波畫廊

宋紅權於1978年出生在河北農村，父親是當地著名的石雕匠，這樣的生活經歷對其藝術創作產生了至關重要的影響。他主要以大理石等石材作為其藝術的表達方式，而大自然中的天然形態成為了其創作的靈感來源。他高超的石雕技巧和這些天然的形態結合，讓他的作品產生渾然之感。畫廊院子里，宋紅權圓潤自然的雕塑與林東鵬破碎的雕塑並置，造成視覺上的反差。在《雲》的系列中，宋紅權從竹黃中尋找到靈感。竹黃一般生於衰敗或即將衰敗的竹林中的竹竿上，有廣泛的藥用，它的形態非常多變，可呈現為人體、動物、貝殼、胚胎等各種形狀。宋紅權精心打磨的石雕表面、精妙的造型和大理石的材料又讓這些雕塑看上去細膩輕盈，像雲一般，作品也因為得名。展廳內，這些作品呈一條直線擺放，觀眾行走間觀看作品，如看雲捲雲舒。小展廳里展出了宋紅權用花崗岩雕刻的中國傳統傢具，其中包括一張矮桌和幾個凳子，桌子上放了一盤用漢白玉打磨成型的餃子。同樣，藝術家細膩的表現力讓石材跨越材質的限制，時而表現為輕薄剔透，時而轉為厚重敦實。

鳥空間深藍

展期：2017年6月24日-8月31日地點：C-空間

C-空間的群展展出了張新軍、曾宏及RobbinHeyker三位藝術家的作品。展覽標題用三個詞以一種詩意的表達方式去遙相對應每位參展藝術家的作品。這些詞並不是為了傳達有關三位藝術家的作品的概念或意義，而是用一種更廣義的詩意的詞語關照他們在各自作品中的某個角度或方向。展廳里一面牆壁由高到低流滴墨水，張新軍的裝置散放在壁畫前，由一系列看起來未經打磨的物件組成：有些看起來像煤塊，有些像粘土塊，都是由藝術家用自己身體壓制定型。Robbin Heyker也將自己的烙印打在了繪畫上，他的幾件作品都用不同的手法描繪自己名字的首字母縮寫，類似於隱藏的自畫像。曾宏從他過往的繪畫中選取了建築網格這個元素，並還原它的原始形式和用途：給建築物打地基及修飾空間的工業原材料，他運用這種建築網格參照紀念碑，製作非功能性抽象雕塑，從而再次扭轉材料本身所附有的意義。

不分明– 杭春暉2017

展期：2017年6月24日-8月6日地點：亞洲藝術中心

展覽呈現杭春暉2017年的最新作品。藝術家聚焦二維與三維的概念，作品融合了二維和三維的典型媒介架上繪畫和雕塑，意圖構建一個難以定義的觀看區域。杭春暉的此次試驗大多執迷於桌面：包括桌面上的皺褶、物和光影，這些元素的組合讓作品看似靜物畫。物以畫家細膩的水墨畫造成逼真的效果，皺褶以雕塑的微微起伏來呈現。觀眾需要湊近作品觀看，才能分辨這些逼真的視覺幻象各自使用的手法。因此，藝術家意圖展現的「不分明」，既回歸到「繪畫」及「雕塑」本身的探討又源自作品本身的視覺觀感。杭春暉援引古代的審美意趣中一種模糊和詩意的意向作為創作的導向，曖昧不明的圖像留給觀者更多想像的空間。杭春暉的藝術可視為是一種東方的視覺趣味，也是一種當代的創作立場。

TenGuSan個展《夜長春夢多》

展期：2017年6月24日-7月9日地點：陌上實驗

本次展覽中藝術家打破了傳統的攝影展示方式，通過採用拍立得私攝影的方式在社交媒體中收穫大量擁躉，並通過特有的符號使用來強化其個人人設，運用跨媒介的多元形式，來凸顯其對於自我問題的反思，佐證這個網娛時代所附有的一些問題。他記錄著這個時代鮮活、立體的女孩們對於男權社會的反抗與自我意識的覺醒。公私領域之間無形的界限蕩然無存，每一個觀者內心的防線也在不斷被重新定義。網路時代背景下自媒體博主的走紅，是當下社會景觀中所不可忽視的現象。民眾在追求表達自由的同時將個體的抒發演變成對於娛樂的追逐。劇幕拉開，每一個人都是舞台上，或娛樂自我，或娛樂他人的表演者。而TenGuSan 便身處於這朝夕即變的漩渦之中。他既通過人設符號化來實現抒發，又冷靜的保持自我反思。

廣東快車：珠江三角洲的藝術

展期：2017年6月23日-9月10日地點：香港西九文化區M+視覺文化博物館M+展亭

「廣東快車」是M+展亭的第四個展覽，M+展亭為M+博物館大樓於2019年底開幕前，位於西九文化區用作舉辦展覽的固定場地。「廣東快車」原展於2003年第50屆威尼斯雙年展軍械庫主場館展出，由著名策展人侯瀚如策展，為深具歷史意義展覽「緊急地帶」的一部分。展覽呈現自20世紀末以來活躍於珠三角地區的藝術家和非牟利文化機構的作品，被公認為展示該區域藝術創作的重要里程碑。原展著重反映珠三角地區的日常生活、其充滿活力與概念獨特的當代藝術實踐，與早前那些側重於現實主義，具象風格和政治可讀性的中國當代藝術生產形成鮮明對照，帶出當代藝術實踐對珠三角文化風貌上的影響。此次展覽包括藝術家陳劭雄、段建宇、馮倩鈺、蔣志、金江波、梁巨輝、博爾赫斯書店（陳侗和魯毅）、林一林、劉珩、緣影會（歐寧和曹斐）、維他命藝術空間、徐坦、楊勇以及鄭國谷的作品，重現具遠見的實驗及塑造珠江三角地區獨特的藝術語言。展覽亦旨在感謝中國收藏家管藝於2014捐贈藏品予M+，凸顯收藏家和藝術團體再現原展中所扮演的獨特角色。

展期：2017年6月23日-8月31日地點：上海K11

< Fantasy Access Code >作為米蘭皇宮MI-ART活動在中國首次重現，不僅有橫跨設計、時尚、藝術領域三大領域的創意作品，展廳內還設置了眾多拍照亮點和互動環節。而中國當代藝術展從精神層面探討女性介入社會的文化價值，通過繪畫、裝置、影像等多種形式探討女性對整個人類社會的意義。由義大利知名策展人DavideQuadrio與Massimo Torrigiani先生二人共同策劃，並在米蘭委託製作的作品進行重新布展，以全新的形式呈現給觀眾更為奇幻的氛圍。受邀參與此次展覽的五位國際知名藝術家來自不同的創意領域，通過對時尚高級面料持續的探索，以「百寶箱」式的作品系列復甦了藝術家們無限的靈感源泉，從日常生活中提取不凡，將無限世界，無限維度融入藝術之中。完成的奇幻之旅後，觀眾便進入由9組當代藝術家共同呈現的展覽——，展覽發想於西蒙?波夫娃的經典名言：「女人不是天生就是女人，而是社會的產物。」從世界上最早的宗教「女神崇拜」可以看到創世之初女神就被看成是萬物之母。所以女性除了以創作者的身份出現，更是藝術創作的動力和源泉。展覽從最外部的身體肖像表徵介入，逐漸到內部的性格屬性，聯合感官認知行動，來完成整個敘事片段。在這裡我們並不想尋求在藝術表達時性別認知的差異，而是以更為廣闊的範式來解讀女性介入社會的文化價值以及對人類社會的意義。

自我認識與藝術表達：CAI青年藝術家實驗室第一回展

展期：2017年6月20日-7月10日地點：中央美術學院研究生院博雅展廳

展覽由中央美術學院藝訊網主辦，中央美術學院編輯部提供學術支持，中央美術學院教授殷雙喜、張鵬擔任學術主持，中央美院藝訊網執行主編章燕紫擔任展覽總監，展覽由朱莉策劃，共展出丁寧、冀北、王璟三位青年藝術家的創作面貌，三位青年藝術家雖然屬於不同的藝術身份，也有著不一樣的創作語言關注角度，但她們的創作都回到一個共同的源點，那就是對自我的認知、發掘與建構，由此形成三個頗具研究性質的創作個案。展覽主題「Lonely Planet」源自策展人在旅途當中接觸的一本旅遊指南，星球是一個浩瀚無邊的指涉，若將人的生命看成一次旅途，那也無疑是孤獨的，但這並不影響過程的美好與絢爛，這取決於行走的態度和對自我的認識，這與三位參展藝術家的藝術態度是不謀而合的。丁寧是中央美院版畫系的在讀研究生，他將繪畫與動畫相結合展示他精神上的困惑並尋找自我的狀態，作品《The Fall》中，幽秘的空間或許是他自我精神狀態的視覺轉換，人物形象在一個極不穩定的場景中進行著各種無意識動作，墜落、破碎是常態，每次瓦解之後又重新構建，猶如窺視般的眼鏡則隱喻他與這個世界的溝通方式，也是認識自我的通道。王璟是山西大學的油畫青年教師，她是一位年輕的藝術家，曾經也是接受治療的患者，二者皆是她真實的自我，她正視這二重身份，當時將藝術創作轉化為她自我治療和獲得平靜的方式，更重要的是她以此認識了另一個自己，也尋得另一種生命真諦。難怪曾有醫生說醫院或許是這個世界上最好的重新認識自己的空間。冀北去年畢業於中央美院，他的作品是關於父親的，這是他曾經難以啟齒的話題，也是內心的一個結症，但在最近的創作的將這一形象抖露出來，通過回憶、交談重塑父親的形象，通過這種方式找到了自己的「存在」，在創作中完成自我覺醒。

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