張文翰‖讀田泉墨荷

最新 06-27

讀田泉墨荷

文/張文翰

夏夜已悄悄過去了，秋月依舊皎潔。而秋月下的荷花更是出水不染，亭亭玉立。

每當我路過荷塘的時候，不論是習習微風吹拂著清澈見底的荷塘，還是雙雙燕子展翅掠水的聲音；還是低下頭來閑觀小魚兒露出水面盡情的游水，還是靜觀荷身頂出水面……在藍天下撐起一片片綠綠圓圓的葉片，好似在探索人間的奧秘。

聽！還有幾隻蜜蜂嗡嗡地飛叫著，好似與一株株荷花通靈著清水見底，荷韻滿塘的自然情趣。

說到這兒，我就想起朱自清筆下的《荷塘月色》，我是多遍地讀過他的文章，每次去清華大學，都要坐在荷塘邊上小木凳上，看看塘中老老小小的荷花，回憶朱自清的背影。

在有關荷花的素材中，有文、有詩、還有畫……，不論是徐渭畫中的荷花，還是陳淳畫中的荷花；不論是李白詩里的荷花，還是周敦頤文里的荷花。各自有著其「立象以盡意」的精神境界。通過他們筆下的荷花，我們更觀其藝術人格的展現。

僅僅是從詩文書畫窺見其文字語言，或水墨語言。與前人對話，其實就是前人的作品向我們說話，說出的一串串話里，總有一個溝通思想的「藝術畫面」，那個畫面就是他們不斷體驗生活，不斷向人類提煉出的藝術寶藏，一句句話里有他們跌年成時沉默多年的文字，長期留在心裡，不願說出來，用一管筆，一張紙，一本書，一方硯台磨礪出了他們的人格與藝術。筆尖拉長的文字中，始終深藏著前人緊繃緊的日子，這日子就像一根繩子在慢慢地燃燒，每燃到一根繩子打結的地方，就是前人筆下苦苦思索的句號；還有燃燒得剩下的那些結，宛如一個個前人澄懷觀道、伏案思索的嘆號；剩下半截燃燒得不能燃燒的繩結，那就是前人留給我們的一個大大的問號。前前後後不知有多少歷史文化的繩子聯通著古今文化的血脈。竊以為，一個真正的藝術家，流出筆頭的不光是水墨煙雲，還有心血與智慧哩！

上面的話題，似乎和曹田泉的藝術不搭邊兒，其實不搭邊的文字裡頭有時會有最真實的語言與情感。

說實話，有關許許多多的荷花體裁，要麼是從書本里見到，要麼是從畫里見到，要麼是從博物館裡見到，不知大家是否跟我一樣，有種只見其畫不見其人的感覺。而田泉的畫作，我在《世界華人書畫經典》一書中見到，印象非常深刻。初讀他的荷花時，不禁令我自言自語：「田泉之心，荷花之韻，荷花之境。」

古今中外的畫兒，寫實也好，寫意也好，皆因其表達的內在真情而感人至深。畫家的人生經歷不同，追求的境界不同，所以從心靈到筆尖，再到紙面，以筆運心，因心造境，表現出的精神境界也就有很大的差別。觀畫時，往往作者和讀者之間有種「跨文化藝術的交際」，這種交際在詩情畫意中可以近似地理解成歷來人們所承認的「詩無達詁」，我想也可以套用其詞說成「畫無達觀」。

試想，不論是田泉在戶外對物寫生、還是在畫室里展紙作畫，在一幅幅畫里留心、留意、留墨、留白，把感悟生活的生命體驗與大自然的化合渾然天成。尤其我讀到留白的地方，我就想到晨光下晶瑩如珠的露水，更想到李太白「清水出芙蓉，天然去雕飾」的詩句。其實，田泉畫作里還表現出了「七八顆星天外，兩三點雨山前」的空靈自然之境界。一件好的藝術品，有無數個絕美的因素構成，從他筆下的荷花中，盎然的不光是筆墨氤氳，還有其高潔的人格的象徵。

我總是這樣認為：一個愛荷花的人，也許其愛水的程度遠遠比愛荷花的情感還要深哩！古人早有「智者樂水」、「上善若水」、「雲水禪心」等語，這些看起尋常的句子里含著不尋常的哲理。一個人，或一個畫家，他在思考把心靈抒發成荷韻的時候，在他如此深邃的思想里，有著一種高潔清雅的品格，無形運行著，這種品格就是一種精神。我想，田泉對水的思考比常人更深刻，更透明一些。

讀田泉的荷花，縷縷清氣，墨香溢出，試想田泉在畫室中展紙作畫，更寫大千的身影，窗外的鳥聲、蟲聲、蛙聲……一派天籟。他坐在荷塘邊，靜凝其神，凈化其心，真心觀察大自然中的荷花，掬起一捧水澆潤眼下的荷花，落下的葉子浮在水面上，那便是藝術——水裡世界，荷中人生。

這就是我們常人所說的「悟道」，田泉藉此「畫荷悟道」，不論是禪心，還是道影。其真意惟有田泉獨知耳！

今夜，窗外一絲風也沒有，我又一次翻開一本書，看到田泉的荷花，一種水墨語言，雖說聽不到，但是真有「無聲勝有聲」的意蘊。且有一枝含苞未放，我就想到禪台上點亮的蠟燭，在古寺的鐘聲中，光苗凝燃。

夜闌人靜，皓月當天，一個畫家沉默著，沉默著最純潔的「畫語」，我們可以想像此種「荷是一禪，禪是一荷」的心靈境地。

夜已深，只聞幾聲蟬鳴，筆尖沙沙地觸動在紙上，牆上嘀嗒嘀嗒的鐘聲好似催促我留住時間的腳步，留下畫里沁人心脾的淡淡墨香。

說聲：「夜，錯過你的黑，把「白」留在筆頭之後，拽著一片夜色，等待荷風輕輕地飄來……

最後，芹獻一首拙詩《讀田泉墨荷》作結：

心田蘊筆問荷仙，上善留香醉墨泉。

月照池塘生凈土，風開畫卷望高天。