小技巧背後的大文化 書法家王改民先生談書法與中國文化

8年前的2009年3月，王改民書法作品展在中國美術館舉行，一時間在初春的北京掀起了一股書壇「陝西風」。學術研討會上書界專家學者對王改民的書法作品好評如潮。

學者型書家、中國書協原副主席鍾明善先生說，他的書法「雄厚蒼茫，直率多姿」。書壇長者張榮慶先生說，「他善於把古人前人學到的東西融會貫通而形成自己的面目」。時任《中國書法》總編的周志高先生說，「王先生的字沒有駐足，一氣呵成、氣勢磅礴，是當代學習于右任的第一人」。著名藝術評論家，時任中國藝術館館長的范迪安先生說，他的書法風格「豪邁大氣，性情率真，我稱之為長安書派的精神體現」。等等，與會者對王改民書法作品都予以高度評價。

近幾年，王改民先生對書法的執著不減，又奮力研修楷書。他經過6年多的努力，由歐陽詢的巜皇甫誕》碑入手，再臨巜九成宮》，之後潛心於鍾繇巜宣示表、王羲之巜黃庭經》和北魏楷書，逐漸形成了自家風貌。他6年來，每天堅持臨帖，是必須完成的功課。晚上走萬步之後再寫 一幅小楷《心經》，已徑成了他的習慣。他說要堅持到九十歲以後。王改民先生的這種精神很值得我們學習。

8年來，我們一直關注著王改民先生，也為他對書法鍥而不捨的精神所感動。年初，我們再次與他交流書法，對其書法世界有了更新更深的認識。

一般學書的人認為，寫好書法必須下苦功夫臨帖，卻往往忽視了「字外功夫」。所謂「字外功夫」，包括學識、涵養、品格等。文化修養是書法研習過程中不可缺少的一部分。蘇軾說「退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神」，就是這個道理。在這方面王改民先生有自己的見解，那就是他提出的關於書法「大技」與「小技」的觀點。

「小技」是什麼呢？王改民先生說：「小技」，就是所謂的字內功夫，是工匠之巧，相對容易。一般人學習書法，只要肯下功夫，反覆臨摹、練習，「小技」達到一定水平是可以作到的。但是為什麼很多人不能成為一個書法家呢，就是因為沒過「大技」這個關。「大技」是什麼？是文化底蘊，是文化內涵，是廣博的閱歷。你的文化積累不到一定的程度，字就只能停留在「小技」上。許多人終其一生學書而無成就，究其根本是圖有「小技」而不得「大技」之要也。

王改民先生練習《心經》全帖

王改民先生不僅提出「小技」與「大技」的論點，而且他更是個踐行者。他鑽研書法的四十餘年，不僅在「小技」上作足了功夫，而且在「大技」上不斷進取，豐富自己。退休後，他潛心研究中國傳統文化，探討中國書法與中國傳統文化的關係。

王改民先生幼年就十分喜愛書法。他先從趙孟頫學起，又學柳公權、顏真卿，他說自己30歲以前就是「寫字」，根本談不上什麼書法。上世紀80年代末，他不意間接觸到于右任百納本《標準草書千字文》，才真正使他走上了書法之路。他用了整整4年的工夫，天天臨寫標準草書千字文，一天一遍，一寫就是一千多遍。之後用4年寫趙孟頫、再用4年寫爨寶子帖，接著又用7年先後寫王鐸和何紹基，期間還臨寫「二王」和米芾。

他一天不落的臨帖練字，外出、下鄉都不忘帶著文房四寶，日以夜繼臨寫經典書法作品，直到把身邊能寫的紙包括報紙都寫的不能再寫為止。在20多年的時間裡，王改民先生在自己繁忙的工作之餘，擠出時間硬是完成了在別人看來數量龐雜且不可思議的事情，他對於書法真的是達到如痴如醉的程度。就像他自己說的，「當你非常喜愛一個東西的時候，你就會擠時間去做，因為它對你來說已經不僅僅是一種任務，而是發自內心的喜愛。」

他在「小技」上所做的工作就是不斷臨帖，不斷吸收古人的書法特點，來豐富自己的書法線條，這對每個研習書法的人來說是最重要的一步。正如鍾明善先生評價的那樣：「經過數十年的努力，在臨寫、集字習作中打下了中國書法、筆法、結字、章法美的基礎。與此同時，他廣泛涉獵，反覆臨習、研討王羲之、顏真卿、米芾、何紹基、王鐸等人的書法作品，研討北魏楷書與楷書相間的『二爨』碑帖，在博稽約取中逐步找到了符合自己審美理想的書法語言，找到了自己的個性化的『心線』」。

《美術博物館》雜誌副主編、副研究員吳振峰先生這樣評價王改民書法：「讀他的字，可以感受到生命氣象的流落，情感意緒的噴發，正是一種趨於壯美意象的審美生髮。」

王改民先生在「小技」上幾十年如一日的磨礪，同時，不斷的從「大技」上著手，增加書法的文化內涵。王改民先人認為，不了解中國傳統文化，沒有豐富的閱歷，是寫不出好書法的。我們看到過他兩篇文章，一篇是談中國書法和中國美關係的，一篇是談對中國傳統文化的認識。

他說中國書法最能體現中華傳統文化的中國美。中國美有別於西方美，首先是陰陽平衡，後人用「遒、媚」兩個字來評價王羲之的書法作品。「遒」是剛、陽性，「媚」是柔弱、陰性，這就是陰陽平衡的體現。中國書法還講究「密不透風，白可走馬」，這些也是陰陽平衡的文化精神所在。事實上把這些能用的恰到好處的人是很少很少的。

中國美另一點是意象，這體現到書法上是最恰當不過的了。中國的文字，從鳥獸之跡演化而來，本身就是象形到意象的過程，所以「意象」是中國美的體現。比如齊白石畫的水壺，一把壺四個杯子，都呈歪歪扭扭的狀態，國畫中的山戀也是歪歪扭扭的，這就是一種意象的概念，是和自然是相通的。中國美第三點是意境。意境是在某一環境下，由諸多條件構成的，給人帶來一種特殊的愉悅和感覺的狀態。

典型的就是《蘭亭序》的形成。好些人一起在九曲流觴以文娛情，性情所至，流觴飲酒作詩，之後彙集起來讓盟主寫個序，作為盟主的王羲之信手寫出了自己的一篇文章，就有了《蘭亭序》。王羲之後曾試著寫過很多次，卻都沒有超過那篇即興之作，為什麼呢？就是沒有了那種意境，在特殊的意境下產生美的作品，往往是難以複製的。所以後來王國維說人有三種意境，這就是中國文化。

王改民先生對中國書法與中國文化的侃侃而談，讓我們再一次領略中國傳統文化的同時，也深深被這位書法大家的情懷所感動。

王改民先生對中國文化研究中，對詩詞情有獨衷。他認為作書家寫自己的東西最有情感，總是抄寫別人的東西，有時是可以達到書情合一的，那是因為你理解了，但大多是不理解的情況下寫的，那就難流露出真的情感，產生好的作品。他主張書家應當多寫寫自己的詩文或對生活的感受，這樣才能與觀者形成共鳴。無意間又成就王改民先生。

上世紀90年代初，他遇到了董晴野先生。董先生是中國40年代中國美專的學生，畫以黃濱虹為師，書法以《伯遠帖》為基，又擅長雕塑，尤其擅長律詩，王改民與董先生一見便成為忘年交。他向董先生請教詩詞平仄格律，經常通過電話交談，有時為一個字打好多次電話。像97年，他寫的黃河壺口感懷「九曲黃河入海流，逶迤浩蕩去無休，一壺收盡天邊水，兩岸空餘塞上丘，黃土含馨風浪起，彩虹帶雨露華浮，風華代有人英在，砥柱中流萬古秋」時，為一個「丘」字和「代有人英」的詞句，就反覆了若干遍。因為受董老師的教益和指導，這首詩受到了霍松林先生的稱讚。

王改民先生的書法，得益於「大技」，也成就於「大技」。正如陳忠實先生所說，「改民書法功底深厚，得益於長期修鍊。他起步即研習二王，尤其偏愛于右任先生的草書，博採眾家之長，終於形成自己的獨立風景。

他能形成自己的書法藝術景觀的成因，除了持久的筆墨功夫，我以為還有更致命的一條，即他的文學修養，尤其是國學。他的古體詩詞創作品味高雅，遣詞造句不落俗套。這種深厚的文學功底，不僅見出詩歌品味，也影響書法創作，不致使書法拘囚於技藝，而進入一融性情、融情感、也融精神氣象於一爐的精神創造」。

最後，我們再引用他的老師董晴野先生一段文字來說明傳統文化對王改民書法的意義。董先生說，「書法是文貌，內無文而外貌必俗」。古人說「士先器識而後文藝」。王改民先生的書法，不追求怪異的創新，也不追逐世俗流派，不急於求成，也無意於名世。其書法姿態，閑適自如，有如晴空白雲，隨意卷舒，真是字如其人，耐人尋味。

書法的境界，不論從什麼法帖入手，但必須是，最終要解脫其法帖的外象束縛，而注入自己在個性中潛在的性靈美，再加上學問和人品的修養而作為內涵來注入書法境界，這便是改民先生在他的書法道路中必將成為大家的趨向。

小技巧背後的大文化 書法家王改民先生談書法與中國文化

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