製作唯美的《大地靈氣》，你也可以！

動漫 06-28

今天帶給大家帶來的是使用Maya結合ZBrush製作《大地靈氣》的教程。主要使用maya建模、ps和mari材質，vray渲染等，本項目技術可用在次世代和影視級角色的製作上，採用4k高解析度。內容涵蓋完整的製作流程和豐富的老師經驗談，創作思路和創作技巧融於其中，其細緻程度和老師的專業性是不可或缺的。

創作初衷：曾有朋友跟我們說：「你們選的題才好舊，不夠新穎。」我們回答說：「擁有屬於我們的精靈，美人魚是我們高中時的夢想，我們要先把她完成。」這一幅畫是我們製作《湯瑞瓊&趙琛泉CG畫展》中的精靈系列畫的一個鏡頭。開始聯想是精靈救了受困獨角獸後相聚的場面，但是在後面合成時，靈感突涌，才出現了預想不到氣氛……我們都很喜歡這一張畫的氣氛，不滿意的是角色的重點細節還不夠。現在把我們在創作過程中遇到的困難和心得與大家分享一下，希望這篇創作介紹，能給你帶來些幫助。

創作過程：

1、角色設計與場景設計

2、精靈草圖

獨角獸是參考真實圖片加以修改而成，場景是參考真實圖片加以修改而成。

場景：

小結：先把初想的設計形態以草稿表達出來，建模時感覺不足再進行修改。

3、Maya模型

第一個要點：

比例要得當，大型要準確，對照設計圖要在三視圖裡進行，或對照實物照片要在camera(鏡頭)里進行。注意：camera的Focal Length焦距的參數要與實物照片焦距相接近。如果實物照片有變形記得要修好再對，這樣會確保做出來的模型不會變形。

在製作模型中把persp視窗的Focal Length焦距改成80，製作出來模型與眼看到的一致，減少焦距變形。三視圖，camera裡面圖是一把尺，量好就要拋開，不要每一個細節都要用尺子量，最好還是要鍛煉目測。把你的設計稿和參考圖放在旁邊，目測做模型。來回檢查尺子和目測之間差距。這樣檢查對比後，出錯會比較少。成功率會大大提高的。

小結：比例是基本，大型準確後，細節才可以慢慢深入。

第二個要點：

何為合理的布線呢?能夠滿足動畫，綁定的布線為合理布線。現時綁定的姿態有好多種，但還是有方可尋的。下面是我工作累積出來的一些結論。

A：不知道大家有沒畫過結構素描呢?模型布線就是結構線，是要在滿足動畫綁定的結構線。

B：臉部布線，要按臉部肌肉走向和放射性從內到外布線。布線要均勻，眼睛和嘴巴可以適當多排一些。

C：肩膀布線，要內密外松顯放射性布線，布線要均勻(如果嚴格說均勻，格子盡量要正方形。

D、手臂的步線，如下面姿態，因上手臂和小手臂已有旋轉關係，我們步線時要把這關係做出來。要不是這樣做，綁定後，手腕旋轉上180度時，會出現手腕變形厲害的情況。

小結：步線會影響綁定後做動作形態，也會影響做動作後貼圖拉伸。

第三個要點：平時要多用心觀察身邊的事物，條件允許時可以用手感覺形體。多做練習，時間不允許時多想像形體。多加耐心去做，不要半途而廢。

小結：要把模型做好(自然舒服)，是要數量的。沒有捷徑方法。

第四個要點：做好模型後，改名打組也是很重要。名字改好打組清晰有條理，法線要正確，還要刪除沒用的和多餘的工作歷史、材質球、燈光節點。這樣文件不會過重，不用影響下面工作流程的進度。希望大家養成好習慣，這樣與別人合作項目會很愉快。因為你沒給搭檔帶來麻煩。

小結：不要小看這一步驟，對下面工作流程會帶來好多的方便。

4、色彩紋理設計

精靈色稿：在Maya里渲染一張白模圖，轉到Photoshop里，著色，設計大概紋理。

小結：以別人一起作畫時，你要清楚表達自己想法。

下面是精靈和獨角獸的步線參考圖：

5、細節雕刻

在Maya里做好的模型，攤好uv，再轉到Zbrush里做細節雕刻。

做好後把Normal(法線)貼圖導出。

下面是Normal(法線)貼圖：

可以開做角色表情啦。

後面就是骨架綁定和材質貼圖的工作。骨架綁定不是我們專長，我們是邀請朋友(何開明)給我們完成。在這就不作介紹了希望大見諒。下面交給搭檔給大家介紹一下她在創作過程中的困難和心得。

6、材質貼圖：

第一步：根據角色的設計圖搜集素材。

我覺得這個步驟很重要，因為精靈是一種虛構的生物, 設計理念可以有很多種, 搜集資料範圍也很廣泛,自己覺得好看的圖都可以貼上去,有時候會有意想不到的效果。這就是完成圖與設計圖有所不同的原因。

第二步：UV的分布

以上是精靈頭部，精靈身體，獨角獸的UV。

第三步：貼圖

精靈頭部貼圖用了3張，分別是color、Bump、Specular身體貼圖類似。

第四步：材質

精靈用了3S材質

獨角獸用了Displacement，這是為了把肌肉表現出來。

7、燈光

從鏡頭構圖，故事的意景來構思，我選擇了打夜晚的燈光。

這是場景燈光的布局：

我個人比較喜歡用Spotlight。場景大體上都用了Spotlight，人物亦是。而大樹的樹枝上。我覺得只靠邊光來表現有點單調,所以加了一些Volumelight來點綴。為了突出角色又不影響場景，精靈和獨角獸都分別有專照燈光。燈光大體上是藍光，只有角色主燈模擬月光是黃色的。

整個鏡頭都會用mental ray 渲染，因此燈光的 shadow 是用了Raytrace Shadow。

小結：個人比較喜歡打夜晚的燈光，夜晚的燈光既有濃濃的神秘色彩，又能把不足之處掩藏。這個可以多參考電影上場景或角色的燈光,，特別是好的電影，收穫非淺哦。

8、渲染

渲染用了mental ray。為了方便後期合成，增加多元化的可調性，我把場景和角色盡量多地分層渲染。場景、精靈、獨角獸都分開拆層。分層如下：

9、後期合成

單禎合成用Photoshop 比用 AE 快捷方便多了。首先把渲染好的各層圖片疊在一起。

這是所有層疊加後之後的效果。

疊加後，利用MASK提取各個部分的通道，進行修正、調配顏色……這樣，畫面基本完成。當時合成到了這一步時，已經可以算是基本完成了，但是我怎麼看都覺得不滿意，煩惱了很久，後來突然來了靈感，把已設定的故事內容顛覆了，精靈與獨角獸的相遇變成了分離。把獨角獸弄成快要消失的半透明狀態，逐漸消失時放出的金色光芒包圍著彼此。也是利用MASK提取通道(可見MASK在合成中的重要性)，把角色的邊沿調成金色，加Motion Blur(動感模糊)，令金光呈少許放射狀(這個效果在AE上做會更佳)。

最終效果：