「神筆」不止是馬良，還有王鐸

書畫 06-28

王鐸（1592-1652）明末清初貳臣，好古博學詩文書畫皆有成就尤以書法見長他的書法與董其昌齊名明末曾有「南董北王」之言，世稱「神筆王鐸」而這「神筆「的稱號有何淵源？

丁酉年

六月初五

編輯: 雲上文化

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傳說王鐸入閣拜相後，皇帝讓他書寫一匾額：天下太平。楷書巨匾掛上後，在一片讚揚聲中，一個太監忽然發現「太」字少了一點，成了天下「大」平。眾人抬頭細審，果然是真。正待發問之時，但見王鐸不慌不忙地手握頹筆，飽蘸濃墨，將筆向匾上擲去，不高不低，不歪不斜，恰好點在「大」字左下方，遒勁洒脫的一個「太」字，活靈活現地展示在眾目睽睽之下。頓時一片喝彩，齊誇王鐸神功。皇帝驚喜萬狀，脫口稱讚道：「王愛卿真乃神筆也。」從此「神筆王鐸」馳名天下。

王鐸在書法上最大的成就莫過於超邁雄奇的行草書。他的行草書不以勢重，信筆揮灑，極具自然之態。王鐸草法可從以下五方面論述。

一、濕筆法

王鐸對濕筆法運用相當嫻熟。折筆澀行，使線質綿里藏針，溫潤豐滿，萬毫齊力，有扛鼎之勢。多字相連，仍濕筆貫通，氣息暢達。如「屋漏痕」，如「錐畫沙」，如「蟲食木」，如泉水涌動徐徐流走，似淌非淌，時遲時疾。

二、破筆、枯筆法

王鐸多用長鋒兼毫，乾濕筆法交替。對於長鋒筆來說，使轉重按，枯筆很容易形成破筆，鋒毫難以聚攏。枯筆線質蒼老潑辣，雄強奔放，若干柴烈火，勃勃然豪氣十足，茫茫然似飛沙走石，觀之恰似沙塵飛揚，飄乎若定，若危若安，若即若離，若隱若現，這種筆意能讓人產生虛幻的感覺。

枯筆更能顯示功力，書家首先應具備嫻熟的用筆技巧，縱橫牽掣，鉤環盤紆，運用自如，不失規矩；其次應有沉靜的書寫狀態，這種狀態來自於個人的修為、閱歷、人生歷練，不僅有充沛的創作激情，而且有平和淡定、從容不迫的良好心態。王鐸作為一代大家，他做到了，從他筆墨語言、線條揮灑中均能體味到對真善美的詮釋。

三、漲墨法

「重若崩雲，輕如蟬翼，導之則泉注，頓之則山安。」(孫過庭語)王鐸行書條屏作品更為多見，有的達到了極致，幾乎難識其字。漲墨的處理使作品產生分量感，起到畫龍點睛的作用，作品突顯氣勢與活力，精神倍增，強化了視覺衝擊力，改善目力疲勞，作品節奏得到了調整，韻律美增強，跌宕奇險生焉。

四、連綴法

王鐸盛年書作，老到自然，趨於成熟，因此更顯遊刃有餘，收放自如，落筆不失法度，張揚更顯功力。或大小錯落，或左牽右掣，體勢大多向右下行。有的端莊，有的傾斜；或上右下左，或上左下右取勢；或扁如踏死蛤蟆，鞠躬屈腿，或長如蕩舟之槳，力沖鬥牛。看似一筆，氣貫始終，仔細觀察，字中時有新起筆畫，但筆斷意連。凡連綴之字，大多圓轉較為常見，折筆偏少。此時的用筆切忌過於光滑，要穩住筆，把轉折處交代清楚，保持疾徐有度，達到枯而不燥的墨韻效果。

五、對比法

墨色對比最為常見，「將濃遂枯，帶潤方燥」(孫過庭語)。乾濕調節也有不同。有微濕稍蘸墨；有較濕，多用點墨；有極濕用漲墨。有此幾種變化，豐富了用墨而又平添了幾分「音符」的變化，多了幾分和諧，強化了整幅作品的氣韻和墨分五色的層次變化。

濃墨的效果是沉重、敦厚，所流露的飛白顯得蒼拙苦澀，有老樹枯藤之感。淡墨的效果是墨飽色潤，所流露的飛白顯得虛靈生動，有秋山淡雲之趣。

王鐸在運用乾濕變化的同時，還運用宿墨，在水的添加上又表現出特有的濃淡變化的筆墨效果，看上去整幅作品蒼蒼茫茫，恰似連綿起伏之山巒，或勁松翠柏鬱鬱蔥蔥，或干藤枯枝風神超然，懸崖峭壁間有平台樓閣，空曠留白處有飛瀑傾瀉，有詩意，有畫境。王鐸用書法線條意象賦形，用千姿百態的個體字構成了美妙的旋律，透射著華彩樂章。

總之，王鐸的草書下功夫最深、成就最高，他曾說：「凡作草書，須有登吾嵩山絕頂之意。」為臻此境，他博採諸家之長，熔「二王」、顏、柳、張旭、懷素、米芾、黃庭堅乃至張弼、祝允明的筆法於一爐，終於創造出「風檣陣馬、筆走龍蛇」、氣勢非凡的草書新風。

其成熟草書主要採用米芾以中鋒為主、八面出鋒的運筆法，在圓轉中回鋒轉折，注意含蓄；同時又摻入折鋒，以增勁健之勢。提按頓挫變化較大，墨色由濃及淡到枯，層次豐富，呈現出奇肆的風骨。結體緊密，連筆較多，姿態欹側，追求奇險，章法疏密相間，上下錯落；同時又非字字相連，個個東倒西歪，整體布局於大小參差中見平衡、和諧。由於他有很深的正統書法根基，故草書雖狂而不粗野，雖奇而不怪誕；筆法縱斂適宜，剛柔相濟；結構錯落有致，正欹相生。吳昌碩說：「文安健筆蟠蛟螭，有明書法推第一。」