遇到一位善於指導的導演是演員最大的運氣！

同一個演員，為什麼戲與戲的差別那麼大？

這時候又該拿《麻雀》里的徐碧城來舉例了——周冬雨幾乎是一片倒的差評。

在《七月與安生》里卻大放光彩。

馬思純也從《天黑了請閉眼》虛弱的表演跳出來，令人刮目相看。

題材，人設，心態，團隊，對手等等，這些固然都是影響一個演員發揮的因素，個人覺得導演，是這些因素里最直觀的一種。

因為每個導演都有自己的風格，而風格不等於B格。

比如郭敬明，他的風格也很明顯，華麗的服裝，布景，柔光，一言不合的分鏡頭與長鏡頭，但你能說他拍的東西對演員本身的表演有任何價值嗎？

1.陳可辛

本來《七月與安生》導演是曾志偉兒子，曾國祥，陳可辛只是監製。負責拍攝進度，支出預算，後勤保障，協助導演，監督經費支出balabala。

不過我相信陳可辛在這部電影里不僅僅是管管錢，算算賬，對於演員的把握，他應該也給了不少意見，（更多影視乾貨請關注淘夢：iamtmeng）何況度娘還說了，「參與實際拍攝，監製通常也回去現場督導，遇到重要戲份，監製也會親自導演。」

我想陳可辛對周冬雨的表現應該很滿意，不然不會再找她和金城武一起拍戲。

陳可辛是個很會講故事的導演。他的片子有很多不經意的細膩，在對演員的調教上，近年最被大眾所熟知，並認可的就是教主的成東青了，放張圖，不再多說。

成東青以外的黃曉明

調教演員的「調教」在我看來很複雜，因為這囊括了方方面面的東西，其中一點，我覺得是先要會挑選演員。陳可辛的《甜蜜蜜》，個人認為是黎明最好的表演了，不接受反駁。

角色的背景和那種初來乍到，青澀新鮮的氣息跟當年的黎明很貼近，這種貼近造就了舒適感，演員演起來很舒適，觀眾看得也舒適。

又比如《七月與安生》，陳可辛道，「拿周冬雨來說，她代表了我特別好奇的90後，我對這個群體很不了解，不清楚他們的價值觀、他們的審美。但周冬雨來了，就帶來了這些東西。在劇組的時候，我就一直鼓勵她放開，愛幹嘛就幹嘛，我會根據她的反應來修改劇本。」

「選對了演員，你的戲就成功了一半，而另一半，就要跟著演員的個性去改你的劇本，使得他跟你的角色融為一體……一個好的導演，不應該讓演員完全按照你的思維來表現。」

看完這番話以後，我大概明白陳可辛作為導演的過人之處在哪裡了。

2.杜琪峰

有很多演員在杜琪峰手裡都感覺到「你變了，我都快認不出你了。」

比如梁朝偉，《暗花》里他標誌性的眼神語言幾乎沒有展現，而是變成了由一舉一動，面部表情，簡短台詞，構成的一個新鮮的整體。

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看過N部梁朝偉的電影，深情的，戲謔的，深沉的，不一而足，從來沒想過他會是暴虐的。有人說水平越高的演員，導演的影響越有限。我認為這要視情況而定。

還有人說杜琪峰不會拍女人，我覺得在劇情需要的時候，他是非常會展現女演員的女性美的。（像《槍火》里的大嫂就只代表著一種女性符號，把她拍美或拍丑對故事並不重要）比如《暗戰》的蒙嘉慧，《文雀》和《神探》里的林熙蕾。

《神探》中林熙蕾

在看她們出現在杜琪峰電影里之前，我絕對想不到她們會是這樣，好像在一個很普通的日子裡闖進鏡頭，穿著普通的裝束，卻充滿了女人味。

跟杜琪峰合作最多劉青雲就不用多說了，每一部都不一樣。（其實我只是趁機表白而已。）這時重點來了，其中最令人感覺到脫胎換骨的一個演員，非張家輝莫屬。

我從小認識的張家輝叫「化骨龍」，沒錯，就是王晶電影里跟男版花千骨似的跟在劉德華後面「師父 師父」的那個。

那陣他拍的好幾部賭片的性質都差不多，包括跟周星馳合作的那部《千王之王2000》，除了師父換了個人，真的看不出任何差別。

大本事沒有，小缺點一堆，粗俗，本質不壞，說話時喜歡伸出一隻食指出來點點點，邊說嘴巴一歪。

第一部時尚且有驚喜，到第三部還是這樣子，同一類型人設演多了的創作疲勞伴隨著觀眾的審美疲勞，我幾乎要以為張家輝就是這樣子了。

然後，突然有一天，張家輝一下子就令人驚醒過來了，比如你打開一部電影，在開頭字幕知道有他出演，本來你也沒抱什麼特別期待（更多影視乾貨請關注淘夢：iamtmeng），看著看著，就在你漫不經心之時，他猛地一下子擊中你，令你睜大雙眼，腦中一直回蕩著「這是張家輝？！！卧槽！！！」

而這部電影，就是杜琪峰的《黑社會》。

同樣是古惑仔，《賭俠1999》里的化骨龍和《黑社會》里的飛機之間差了100個郭敬明。

本來兩部電影類型不一樣，人設自然也不一樣，那個需要你外放，這個需要你內斂，但為什麼就是覺得《黑社會》里要好呢？因為質感啊。

我猜張家輝演這個角色時，杜琪峰也沒少從旁指導，因為杜琪峰是那種會教演員演戲的導演。過往油滑，虛張聲勢的化骨龍變作鏡頭裡那個沉默持爆的飛機，眼睛和動作一樣，毫不掩飾的暴力乾脆。

更重要的是，《黑社會》開頭幾分鐘就是張家輝和梁家輝的對手戲，梁家輝大家都知道，已經成精了，而張家輝毫不遜色，如果沒有個人的領悟力與功底支撐，一個演慣了以面部表情和肢體語言的誇大來體現喜劇的演員，是沒辦法鎮得住場的。

梁家輝飾演的大D囂張跋扈，問張家輝，你笑什麼？張家輝笑容慢慢收起來，眼睛裡的東西卻越來越放。梁家輝道，有吃的不吃，那把這個勺子吃下去！張家輝二話不說，砸碎瓷勺，一口倒進嘴裡嚼了嚼，對面的梁家輝這樣看著他。

不過杜sir火氣大是出了名的，劉青雲曾笑言，杜琪峰在香港罵人，北京都能聽到動靜。不知道張家輝當時挨的罵多不多呢？(梁朝偉就是忍不了，所以演完《暗花》之後再無合作)《黑社會》之後，張家輝的《證人》，《激戰》，《掃毒》陸續而來。

還有去年的《使徒行者》，帥出天際！

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以前快餐喜劇片里，那麼多個張家輝，分不清有什麼不同，而現在，滄桑起來的這麼多個張家輝之中，我卻能清楚的看出區別。

其實張家輝期間也有拍像《澳門風雲》這類影片，這好比你挑戰過一個高難度項目之後，其他的就是玩票性質的了，畢竟你的實力已經向大家證明過了。至於跟杜琪峰、劉青雲、張家輝同樣有過多次合作的古天樂，只能忍痛貼一段導演對他的評價：

【古天樂心魔未除：在我眼中，古仔也是位好演員，工作態度也不錯，以他的外在條件，絕對可以成為星級小生。但不知何解，他演戲時好似有心理障礙，搞到做戲時缺乏了演員潛在的爆炸力，未能發揮得淋漓盡致。當有一日，他能衝破心魔，他的表現可能會升華去另一層次。】

道理大家都懂，但問題是你究竟啥時候能去到另一層次？

那麼，是不是只要是牛X的導演，到他手裡的演員就一定會出彩呢？並不是。導演的功力和演員的功力是成正比的。

比如歌手出身的任賢齊，儘管在《放逐》里被作為神槍手驚艷亮相，但跟同組其他演員相比，還是差點意思。這裡我就不說那些連演戲態度都沒有端正的偶像們了。最後放張杜琪峰片場圖，結束。

在我還很年少無知的時候，我以為做導演很簡單——大喇喇往監視器前一坐，不滿意的時候就喊「咔」，差不多時候喊「收工」就可以了。後來漸漸知道，其實劇本能給到你的東西很有限。

天才型的演員能有多少呢？劇本上一個需要你哭的場景可能只有一個字，哭，或者「嚎啕大哭」，你是干愣著哭，還是坐著趴著躺著哭，抑或是邊走邊哭？手放在眼睛邊好還是放下來好還是抱頭好？

這時候導演把所有的走位，動作，都跟你講明白了，甚至還要求你在哭到幾秒鐘的時候眼淚再流出來。（更多影視乾貨請關注淘夢：iamtmeng）沒那麼會的，導演就得一遍遍給你講，給你疏導，想想也是不容易。突然想到以前開過的帖子里貼過AB演哭戲，導演怎麼講怎麼教硬是哭不出來，最後沒辦法，眼藥水上。

記得有個評論說的很好，AB並沒有一個作為演員的羞恥心。不過最近王家衛在宣傳電影的時候公然稱讚AB了，說她這部戲以後，會是一個真正的演員。恩。其實我能理解有時候為了宣傳什麼話也能說的出來。陳凱歌那時不也說過「林志玲演技被低估了」嗎？

我講這一段的目的是，導演再好，你不好，也等於白瞎。所以做演員，沒那麼多借口。踏踏實實演好才是硬道理。下面再舉一個例子。據說，《甄嬛傳》里眉庄死後，孫儷走出來的那場戲，劇本里只有四個字，「淚如雨下。」

另外，我覺得《羋月傳》口碑不如預期的很大一個原因，除了故事本身，就是導演鄭曉龍已經跑偏了。

3.張藝謀

本來想先寫徐克的，但是前面都是香港導演，插播一下好了。陳可辛說選對了演員就成功了一半，真的就是這麼巧。在搜有關張藝謀怎麼教演員的時候，搜出一段宣傳《山楂樹之戀》的視頻，張藝謀原話：「主要第一還是選，當選出ta們兩個之後，你成功了一半兒。」當這句話一出，果然好的導演都是相同的嗎。「因為選出來了，所以ta實際上是具備某種可能的，只是ta自己不知道。」

你看他選的那些女演員，剛開始還好，時間長了，對比多了，大家不免紛紛感嘆「老謀子的眼睛真毒啊。」鞏俐就不說了，在此只列出幾位還活躍在娛樂圈的謀女郎

而章子怡的臉型，董潔的鼻子也被說了太多遍，就連周冬雨，近來也獲得了不少網友的認可。

今年奧運前，我在B站回顧了一下08奧運的種種，發現一段老謀子海選「開幕式引導員」的視頻，儘管這跟選演員可能存在著標準差異，但也可以感受下他的那雙眼睛是怎樣的「毒」。

初選完了，錄像被送到張藝謀那裡，再由他最後拍板。最後確定的人數就有400多人，而張藝謀肯定不會挨個的很仔細的看，就是在這走馬觀花一閃而過的過程中，他提出有一個腿上有一點胎記。（更多影視乾貨請關注淘夢：iamtmeng）旁人感嘆，導演你眼睛也太尖了吧，張藝謀答，美女的所有細節都漏不過我。

題外，視頻里有一段人物飛快變幻的鏡頭，隨便一按暫停都是美女。還看到了當時的12號，張藍心。我個人覺得前面好多個都更漂亮，不過畫面最後的定格是她。

言歸正傳。張藝謀有句話，「沒有不好的演員，只有不好的導演。」

說到這裡，我試著總結了一下，會調教演員的導演，要麼是從演員本身的特質出發，將那部分自然的放妥、放大，要麼就是另外塑造出一個全新的形象。

比如《金陵十三釵》，引用一段飾演許大鵬的黃海波的原話：「最初見到《金陵十三釵》里那十三個女孩的時候，只覺得很可愛。第二次見她們化妝後，覺得有些意思了。第三次再見到她們，覺得十三釵非她們莫屬。能把一幫基本沒接觸過影視的女孩子調教成這樣，太驚艷了。」

再比如更早的《一個都不能少》，N年過去了，我還記得其中一個特別皮的男生被魏敏芝一把扯住的情景，除了不記得具體台詞，兩人的神態語氣都還很清晰。

一般孩子是最難把握的，就算你手把手教他怎麼做，怎麼說，出來的效果極大可能會是一個「小大人」。而《一個都不能少》里的所有孩子看起來都很自然，真實，包括魏敏芝。以前不覺得什麼，現在一想，這究竟是怎麼做到的！

有網友說完全是本色出演。這麼說吧，比如你自身自帶著10樣東西，但電影里只要求你展現7樣，其他的不要，或者要有12樣，可你對怎麼收啊放啊，根本一竅不通，怎麼辦？

顯然，除了「本色出演」之外，這裡面還有導演的事。

4.尚敬

前面都是電影導演，說一個電視劇的好了。

看到這個名字第一時間就想到《武林外傳》，以前看這部劇的時候，幾乎要以為裡面演員的一舉一動全是自己自由發揮的，最近看了花絮才知道，原來不是這樣。

先來一張寧財神和導演的合照。

作為本劇的編劇，寧財神在寫的時候，腦子裡自然是有一幅幅的場景。

而導演在拍的時候呢，當然不可能完全照編劇的「場景」來，老話，一千個讀者眼中就有一千個哈姆雷特，導演在琢磨劇本的時候，他腦子裡浮現出來的東西肯定是和編劇不一樣的，所以就要事先溝通，說明。

截圖的這段是寧財神說，秀才和小郭得有一個唱rap的場景，兩人拿著麥的那種，尚敬道，這個可以有。

這段就是第26回，兩人分手後在巷子里唱的這段《失戀小曲》。

前兩年《龍門鏢局》遭批的時候，就有網友說過，《武林》有尚敬把關，不是任由寧財神一股腦把什麼都放進去。看來所言非虛。

花絮一開頭，就是尚敬非常細緻的跟演員說戲，糾正演員台詞的語氣什麼的，等於是一句一句的對。

到小郭這裡，還要示範怎麼走，再怎麼坐下，接著怎麼水到渠成的開口說話。

大嘴被「菜刀門」的那集，在大嘴屋，一群演員都在，尚敬就一個個盯著，指揮老白在幹什麼，小貝在幹什麼，小郭和秀才要在那裡坐著。

在花絮里，我看到了演員的認真，大嘴一遍遍的念叨不算，掌柜的也在一遍遍的配合

大嘴很激動的作拿著菜刀走上前來狀，問你要不要，你要不要？尚敬就指出，你別太過了，稍微收著點。

還有問完以後，老白的那個搖頭的反應，說到這裡覺得導演好累啊。這一場下來就不得了，事無巨細，還要管「這裡得有一個凳子，拿個凳子來。」

跟著再是小郭因為老白的一句「女人都不靠譜」的話不爽，剛開始小郭只是坐著指了一下，「說什麼呢！」導演：你得站起來，小郭又站起來，「說什麼呢！」（更多影視乾貨請關注淘夢：iamtmeng）

來源：天涯社區

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