迪士尼動畫導演乾貨：動畫大片製作、設計全指南

大家想知道我們所喜愛的動畫大片中的角色是怎麼設計的嗎？工作流程又是怎樣的呢？今天就給小夥伴分享來自迪士尼動畫導演的乾貨經驗，一起來漲姿勢吧！

大家好！我的名字是亞倫·布萊斯（Aaron Blaise），從事動畫行業已經30年了。我曾扮演過多種職業角色——動畫師、角色設計師和動畫電影導演。在迪士尼工作的21年里，我參與創作了《美女與野獸》，《阿拉丁》，《獅子王》，《斑點狗》和《花木蘭》，等等。我和羅伯特·沃克共同執導的電影《熊的傳說》曾獲得奧斯卡最佳動畫長片獎的提名。

目前，我正參與制作一個全新的動畫短片《白熊（Snow Bear）》，一部約八分鐘的短電影。這是一個關於北極熊的故事，講述了一隻孤單的北極熊，如何跨越內心的障礙交到人生的第一個朋友。

亞倫·布萊斯

在創作過程中我突發奇想，如果讓大家一窺我的工作流程應該是個很有趣的事兒，也能借這個機會分享我關於形象設計方面的工作經驗。我確信我所總結的7大步驟是一個高度可行、並且可複製的流程。不論是動畫短片，還是規模更龐大的動畫電影，甚至於不論是二維或是三維，都同樣適用。希望大家能有所收穫。

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觀察和記錄生物的外在特徵

在開始設計之前，儘可能多地接觸「實物」是非常必要的。做調研的方法並不局限。就《白熊》項目而言，我會多觀看有關白熊的紀錄片，並搜索白熊的相關信息、圖像，最後分類歸納。

不過有可能的話，我更願意走進大自然里去，親身尋找、觀察和研究那些動植物。在為迪士尼製作動畫電影《熊的傳說》時，我們的團隊曾無數次造訪阿拉斯加州，身臨其境的研究野生生物、愛斯基摩人和本土文化。

一手的經驗是無價的。在旅途中，我們能創作出數以百計的手稿，拍攝出成千上萬的照片。所有這些都有助於我們了解電影中的世界，並幫助我們在腦海里建立一個「資料庫」，我們可以隨時從「資料庫」里獲取靈感。

回到工作室後，我通常會列印出幾百張照片和草圖，然後把它們釘到辦公桌周圍的牆上。這些「視覺板」幫助我沉浸在電影的主題里。視線所及之處，是不斷發展的創作過程和設計歷程，所以我們可以很容易完成從現實世界到電影世界的切換。隨著進程展開，我也會不斷增加新的圖片。

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了解生物的內部結構

對解剖學有一定了解也是必須的。這樣你就可以掌握生物的基本構造，再在這個基礎上進行「抽象化」創作。

在迪士尼期間，有兩個地方是我們會不間斷一直去的，那就是動物園和素描班。我們需要保證對生物體的認知程度，不論是人類還是動物。

回到《白熊》這個項目，我正在學習關於北極熊解剖的所有知識。甚至訂購了1:1的北極熊骨骼模型，來真正了解它的身體結構。如果你從內而外、透徹地了解創作對象，你就可以輕鬆地從所有角度畫出它的任何姿勢。

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明確影片的需求

角色設計必須服從電影的整體風格。影片所呈現出的特點與藝術風格是在初期就確定了的，如果你設計的形象看起來與這部電影並不「相配」，我可以肯定你的設計一定會被藝術總監拒絕。

以電影《阿拉丁》為例，這部影片的靈感來自偉大的漫畫家「線條之王」艾爾·赫什菲爾德（Al Hirschfeld），導演希望影片里的形象也能有他漫畫的特點，因此，我們動畫師在設計《阿拉丁》中的角色時，就會在線條上努力追尋他的神韻。

但有時，抓住影片的需求似乎並不是那麼簡單。而此時你所需要的，只是稍微換個思路。比如我設計的《阿拉丁》里的老虎形象，靈感就來自於我散步時偶然看見的捷豹車標，那隻銀色的流線型小豹子瞬間激活了我的創作細胞。

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領悟整個故事（以及你的形象如何運作）

無論你設計的形象在影片中所佔的比重如何，你都應該了解他們在整個故事裡的位置和發揮的作用。這不單單是一個了解故事情節的問題，你必須明確這些形象的行為……他們如何思考？他們最想要什麼？他們是開心還是傷心？又是為了什麼？

以上所有信息會幫助你塑造角色的外觀，並且會為你指引一個大致的設計方向，你會了解你的角色，也會了解你的觀眾，觀眾與角色產生的共鳴會最終促使你做出更好的設計，和更好的電影。

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是時候開始畫了（不過僅素描就夠了）

現在，是時候開始繪畫了。首先簡單勾勒出角色的姿勢與表情，這個過程最重要是享受繪畫的樂趣，不要沉淪於你的設計，更不要輕易愛上你的作品。這是年輕藝術家們最常犯的錯誤之一。

如果你設計的形象無法匹配整個故事，你必須做到瀟洒捨棄，即使你特別、特別愛它。要知道，即使是偉大的藝術家，也可能在畫上一幅作品之前扔掉數百張草圖。就我自己而言，每一個成品的誕生也都伴隨著無數次推翻重畫，這只是創作的必經過程，所以不必沮喪。

在素描階段，你需要嘗試著畫出角色在電影中的性格和行為。這時最開始收集的素材就發揮了作用。試著將這個角色真實的習性與電影中的性格相結合，你會很容易得到你想要的東西。

記住，正如上面所說的，關於角色的一切都要為這個故事服務，所以儘可能簡約……不要只因為覺得很「酷」，而添加一大堆不必要的裝飾。

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創作模型表和關鍵姿勢

當到這一步的時候，希望你的設計已經可以滿足這些要求：服務於故事，匹配電影，傳達情感。現在，是時候把你的角色帶入到影片的故事裡了，畫出關鍵場景和關鍵姿勢是非常重要的一步。

如果進行的順利，你會感受到你創作的形象第一次真正的活了起來，它們似乎真的存在，與你生活在一起！當然，這些圖像依舊會被釘在我最開始提到的「視覺板」上。接來下，我會創建模型表，以確保在整個電影中所有動畫師的作品能夠保持一致性。

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讓角色動起來

你的角色需要動起來。下一步就是為你的角色做「動作測試」。將角色放進電腦里，顯示在屏幕上，這是進入全面生產前一個關鍵步驟，來檢測你的設計是否合格。

當你看到自己設計的角色運動流暢時，你會驚奇的發現自己已經學會了一個完整的知識系統。而且如果這項知識有考試的話，你一定會拿滿分！但如果出現了問題，那麼恭喜你，這將是你的另一個機會，你要儘早的返工、找到問題並修改。一定認真對待，因為它可以為你查缺補漏。

即使到目前我已經可以確信我的設計準確無誤，但是我還會堅持做動作測試，因為這能幫助動畫師們更好的把握角色的動作和神態。並且，這也是迪士尼電影所一直堅持的。

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總結

好了，這就是我在每一個項目里必經的7大步驟。對我而言，這是一整套工作流程，對你而言，相信也會在你的職業生涯里發揮作用。我希望通過分享親身經驗，能夠最大程度的幫助到大家。

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