天津麻花與麻婆豆腐

編輯部按語

隨著海心老師一系列展覽在海外推出，特別是猴年、雞年連續兩屆生肖題材書畫展在洛杉磯展出， 公眾對海心書畫的關注度日益增加。

最近有朋友想請海心老師講講他在書法創新過程中的思路，我們特別編輯了本期「海心漫話書畫」，這也是本平台「藍版」的第二期。

天津麻花與麻婆豆腐

海心

近年來，我在書法創作中主要探索的是作品的形式美問題，即如何創造出一種新的形式，在視覺上能夠直接地吸引讀者，然後才有可能使其進一步關注作品的內容乃至作品所蘊涵的精神氣質。

作品是否具備形式美，對作品能不能展示生命力具有決定性的意義。對此，吳冠中先生極度重視，並身體力行堅持探索。

曾有些朋友說，他們不愛看書法展：大廳里千篇一律白紙黑字的條幅掛在那裡，令人沮喪，只有大步流星地掃視而過。

這對我觸動很大。當代，是一個信息爆炸的時代，是一個充斥著視覺刺激的時代。書法，繪畫，作為視覺藝術，如果對公眾不能形成視覺刺激，不能吸引公眾的眼球，人家連看都不願意看你一眼，那還談什麼生存空間？

隨著時代的發展進步，人們對審美增長著新的需求，對古老的書法藝術的審美亦不例外。對書法作品的表現形式予以研究、改進、創新，應該說是有必要的。

在對這個問題的思考過程中，有兩件事情對我很有啟發：天津麻花與麻婆豆腐。

天津麻花的傳統樣式是很大的個兒很有分量，上面粘著芝麻、冰糖、乾果等，光鮮亮麗，裝在一個大的長盒子里，走親戚送禮十分豪氣。

改革開放後，天津市把麻花作為出口創匯的拳頭產品推廣，但在廣交會上表現不佳，拿不到訂單。通過調研發現，問題就出在個兒太大上。「個兒大」，「氣派」，這些能掙來「面子」的「形式」，是短缺經濟狀態下的優勢，而在富足經濟的社會生活中是完全沒有意義的。於是天津人把麻花的形式改成小個兒頭、小點心，小零食，立刻打開了市場。後來隨著國內經濟的迅猛發展，人民生活水平的迅速提高，小個兒頭天津麻花的國內市場也是一派紅火。

另一件事情是丁紹光先生的經歷。丁先生講，剛到美國時，他的作品推不出去，非常苦惱。一次在華人開的餐館吃飯，點了一道麻婆豆腐，吃了一口，大吃一驚，不麻不辣，卻是甜口。當注意到旁邊的老美吃這道菜津津有味的樣子時，忽生頓悟，回去後立刻對自己作品的形式進行改進，線條處理成金色，強化色彩梯度，畫幅改成歐美人喜歡的方形。放糖不放花椒的「麻婆豆腐」啟迪丁先生敲開了歐美繪畫市場的大門。

這兩件事情啟發我對書法作品的形式做了新的嘗試。五年以來，我完成了幾種新的書法作品樣式的構思並創作了一批作品。

一是「紅牆系列」。「紅牆系列」的創作基材是油畫框，作品綜合了中國成語、象形文字和對聯文化等多種元素，以中國紅和墨色為主色調，喜慶、莊重，作品深受藏家喜愛，多幅作品還可以「馬賽克」的形式拼接懸掛，可形成一面「紅牆」，十分壯觀。

「 紅牆系列 / 堅如磐石 」，印第安墨、丙烯、泥金、油畫布，2013年作，77X102 厘米。

「 紅牆系列 / 長嘯呼風 」，印第安墨、丙烯、泥金、油畫布，2013年作，77X102 厘米。

「 紅牆系列 / 正大光明 」，印第安墨、丙烯、泥金、油畫布，2013年作，77X102 厘米。

在「紅牆系列」中還有一些英文作品，以英文古哥特體為字型基礎，綜合象形圖案，創造出一種是字母似漢字的樣式，受到歐美藏家的歡迎。如下圖作品英文「 愛——LOVE」。

「 紅牆系列 / LOVE 」，印第安墨、丙烯、泥金、油畫布，2013年作，77X102 厘米。

二是「襯金書法」。襯金書法作為一種獨創的樣式，一出現就廣受好評，書法作品中本來的白紙或色紙底子被填上各色泥金，使得作品華彩璀璨，莊嚴堂皇。

襯金書法代表作《聯合國憲章》，53屛，楷書，2015年作。為紀念《聯合國憲章》生效70周年，在其起草地舊金山 Fairmount 酒店於其簽字紀念日10月24日隆重首展。

為了保留書法筆墨的趣味，在襯金底和墨色之間留了一個「緩衝帶」，以免字跡被圈死而僵化。

襯金書法《赤壁懷古》（局部），行書，2015年作，66X167 厘米，中國華僑博物館收藏。

襯金書法《大學之道》，大篆，2015年作，70X139厘米，2016年3月在北京現代彩墨藝術館展出。

釋文：大學之道，在明明德，在親民，在止於至善。知止而後有定，定而後能靜，靜而後能安，安而後能慮，慮而後能得。物有本末，事有終始，知所先後，則近道矣。程子曰：大學，孔氏之遺書而初學入德之門也。乙未，海心

襯金書法《王者之風》，大篆，2015年作，42X60厘米。

襯金書法《王維詩 / 終南山》，行楷，2015年作，42X60厘米。

三是「彩底書法」。以色彩背景烘托書法，這方面的探索還很初步。

以上作品內容依次為：花樣年華、海闊天空、卧虎盤龍、江山如畫，2013年作，印第安墨、丙烯、油畫布，4X50X150厘米。

《江山如畫》的背景的處理，受到了地理等高線圖的啟發而一層層繪製而成。

四是「甲骨文繪畫」。這是一個完全新創的樣式，是書法與繪畫的結合。2017年2月23日至3月6日，以「藝術與科學」為主題的國際藝術展在義大利米蘭的達芬奇博物館隆重舉行。我應邀創作的以下兩幅作品參展，這是「甲骨文繪畫」在國際展覽中的首次亮相。

作品《藝》，印第安墨、丙烯、泥金、油畫紙，2017年作，46X62 厘米。

甲骨文「藝」字是一位女性雙手捧著一株植物栽種，三千多年前，古人用這樣的象形文字來表達技藝與藝術的概念。

作品《尋》，印第安墨、丙烯、泥金、油畫紙，2017年作，46X62 厘米。

甲骨文的「尋」字表現的是一雙手正在丈量床上的草席。上古的人們用測量和記錄物體的形體，開啟了研究與探索的科學之門。

2017年3月，第二屆「海心生肖題材書畫展」丁酉雞年專場在洛杉磯隆重舉行，其中一幅「甲骨文繪畫」《雞》引人注目。這幅作品把「甲骨文繪畫」又往前推了一步。

作品呈現出某種蒙德里安式的視覺效果，但蒙氏線條分割的只是幾何圖形，並無實際的文本意義，「甲骨文繪畫」卻不然，其具有主題和意義，因此色彩也就有了情感和象徵。

另外，書法的落款也在作品中巧妙地予以體現，「丁酉海心」四個字嵌入畫中，甲骨文「心」字由大紅填色，再現了鈐印的效果。

甲骨文繪畫《雞》，印第安墨、丙烯、各色泥金、油畫布，2017年作，62X92 厘米。

以上小結了近年來的一些創作體會，希望能回答關心我的藝術的朋友們。我知道，藝無止境，對美的追求永無止境，我將繼續精進，為朋友們奉上更多更好的作品。

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