感情是繪畫的根基——夏爾丹

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夏爾丹是法國洛可可時期最具代表性畫家之一，也是世界藝術史上不可或缺的藝術家。他的繪畫風格與古典傳統繪畫一脈相承，然而夏爾丹又是如此的與眾不同。夏爾丹把眼睛放在周圍與自己息息相關的百姓和事物上：第三等級人民的平靜生活、家庭關係以及廚房裡的桌子罐子、杯子等等，作品主題未曾離開過他所熟悉的第三等級人民和日常的生活用品。他把靜物畫的推到了一個高峰，為靜物畫帶來了它真正的藝術價值。其作品中表現了一種對下層勞動人民的關懷。通過這種愛，表達了夏爾丹在藝術中尋求一種美與善的神性品質的情懷。

狄德羅曾評論過夏爾丹的色彩，認為他的色彩是真實、自然的。貢布里希也認為夏爾丹的色彩平靜而剋制，且變化豐富。

鰩魚

728年夏爾丹憑藉油畫靜物作品《鰩魚》，因其超強的感染力和嫻熟額技法被美術學院破例接納為院士。夏爾丹繪畫材料的精緻，似乎永不褪色的光鮮亮麗的色彩、乾淨素雅的中間色調、色彩豐富細膩的暗部、勤勞而又質樸的家庭主婦、恬靜溫馨的室內環境等，夏爾丹把這些小幅繪畫賦予情感與生命。

勤勞的母親

1739—1740年間,夏爾丹創作了《勤勞的母親》這幅作品。畫中的每一個細節都透露出畫家的感情。母親憨厚的面龐、身體輪廓恰到好處的轉折母親的雙腿向前伸展，兩腳自然地疊壓，通過翹起的腳尖，我們可以體味到母親喜樂、滿足的心情。女兒順服地緊挨著母親，分擔著母親的勞動。衰損的紡織機立在一旁，正印證著母親勤勞的本性。重重的背景把這一切都清晰地呈現在人們面前。背景中微微顯露出一些傢具，一扇微開的門。畫面瀰漫著一種安靜與祥和。在這裡，世俗的觀念瓦解了，貧窮變成了一種恩賜，人們在這份恩典中得享了喜樂。

《餐前祈禱》是他的可愛的作品之一：一個簡單的房間，有位婦女正把飯放到餐桌上，叫兩個孩子做感恩禱告。夏爾丹喜愛這些普通人生活中充滿寧靜的瞬間景象。他善於體會家庭場面中的詩意並且把它描繪下來，不追求驚人的效果或明顯的暗示，連他的色彩也是平靜而剋制的。夏爾丹的構圖具有一種謹慎的隨意性，通過極力去除橫亘在畫面和觀眾之間的距離感，使畫面的親近感瀰漫到觀眾周圍。如果我們觀看原作，立刻發現他的色調有細微的變化，場面布局樸實無華，隱然含有功力，這使他成為18世紀最有魅力的畫家之一。

夏爾丹毫無疑問的被列為藝術造詣精深的藝術大師行列。他把創作思路和靈感全部植根於親身感受的現實生活中，在啟蒙主義文化的影響下，夏爾丹似乎有著不同於常人的憂患意識，他的作品無形中流露著中下層階級人們對生活的熱愛和曇花一現後凋零的不知所措。夏爾丹沒有醉心於享樂主義的潮流中，他站在一個新的高度來俯視法國，俯視歷史，俯視人生，用他那孤獨和悲涼詮釋一種憂患心態，這就註定他畫風的獨到之處。浪漫而又不食人間煙火的題材被一些現實生活中的小零碎所取代，在這一條古樸幽靜的小路上沒有了矯揉造作的貴婦人，多了一些勤勞樸素的農家婦人；沒有了暮鼓晨鐘、巍峨聳立的大教堂，多了一些縷縷炊煙、此起彼伏的市民樓閣；沒有了裸露的愛情，多了一些嬌羞的期盼，所有的這些後來被稱作「第二類」繪畫的民俗題材繪畫的創作。

晚年的夏爾丹領悟到了繪畫的最高境界，當雕刻家柯申詢問他繪畫的奧秘所在時，夏爾丹回答道：「運用的是色彩，指導作畫的卻是感情。」回顧夏爾丹的作品，夏爾丹的畫面呈現給人的已不止是畫面，而是一種精神性的氣息，是質樸、誠懇的高尚品德氣息。

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