畫面越美就越棒？

藝術創作課上應該以什麼標準指導孩子創作？應該根據哪些方面來評判作品？很多老師和家長誇獎孩子畫得好的時候都說：「畫得好美、很逼真。」似乎畫面美和逼真是衡量藝術創作的黃金標準，但是實際上是不是如此呢？我們今天來探討這個問題。

通常藝術家們設定了一個創作主題之後（big idea），會制定一套策略來把這個主題表達出來 ——他們會選擇某種媒介、材料、主體內容、畫面風格、顏色、和技法等等，這些具體細節就把原本只是一個虛概念的創作主題具體化了。在這個階段，老師可以通過啟發性問題引導孩子們思考：

1. 你想圍繞什麼主題進行創作？

2. 媒介、材料、主體內容、畫面風格、顏色、和技法等等如何能幫你表達這樣的主題？（但是有一點要注意的是，這裡我們只是為孩子的創作提供一個框架，而不是為孩子做決定。）

荷蘭畫家 Jan Vermeer 通過刻畫小城台夫特街道一景來刻畫人們寧靜、安詳的生活狀態，他的畫面就是優美的小景

哀歌（Elegies）

例如，我們之前提到的荷蘭畫家 Jan Vermeer 通過刻畫小城台夫特街道一景來刻畫人們寧靜、安詳的生活狀態，他的畫面就是優美的小景。又例如，我們上文提到的藝術家 Robert Motherwell 為他的作品 「哀歌（Elegies）」只選擇了黑和白兩種色調，畫面構成似乎就是簡單的分別用黑和白刷子摩挲，毫無優美可言。從這裡，我們大概知道，畫面唯美只是藝術家，在表達主題思想這個大目標下，面對的眾多可供選擇的策略之一。下面我們通過一個具體的藝術家創作例子說明。

Sean Scully：用色帶組合表達情緒

Sean Scully （1945- ）是美國著名當代藝術家

Sean Scully （1945- ）是美國著名當代藝術家，他的代表作品是用抽象的、由不同色帶組成的油畫表達個人情感—— 特別那種割裂、焦躁、不安的情緒，他的作品被世界各大美術館廣泛收藏。

他曾說：「我就是要在我們的作品裡製造焦躁和不安的視覺關係。為了表達這一主題，他持之以恆、一以貫之地運用了同一個主體內容：色帶組合。他對色彩及其背後蘊含的感情色彩似乎帶有一種天生的敏感。他說自己在所以地方都能發現色帶：從紐約下東區那些陳舊的老城老房子到北非那乾燥的大地......

US

Sean Scully 創作於 1988 年的作品 US 畫了四個長方形盒子「漂浮」在灰-黃間條背景上，其中三個長方形盒子都是黑白間條，而唯獨右上角那個確是橙-黑間條，這就為畫面營建了一種緊張和不和諧，觀眾看著會覺得彆扭和不舒服，為什麼要有個長方形盒子要出現如此激烈的突變，還要如此顯眼和核突，這種負面情緒正是畫家想要表達的主題。

對 Sean Scully 來說，抽象畫在揭示真理和人類情緒方面近似於「宗教」的感覺。因此，他總是通過大尺寸的畫面、粗糙的表面肌理、極端的顏色材料配比來表達。

表面看，這樣的畫感覺秩序混亂、顏色搭配也亂，沒有完全規劃好、就算是白色帶看上去也骯髒而渾濁。在一個追求完美、高度理性、強調工業機械式精準的科技化時代，如此精心準備的「不完美」—— 陳舊、無趣、和雜亂—— 似乎與社會潮流格格不入，這正是作者努力揭示的「唱反調」主題。

如何讓孩子們理解這種「不優美」的藝術？

Sean Scully 的 Angel（天使）

在美國俄亥俄的一個高中藝術課堂上，老師圍繞上面這幅 Sean Scully 的 Angel（天使） 組織課堂討論：你會被這幅糾結的不完美的「天使」所困擾嗎？同學們討論出幾種意見：

如此難看的藝術作品亮瞎眼

A：不受困擾，能理解，這樣顯得是人手工完成的。如果是線條筆直完美、色調乾淨不渾濁的話就反而會讓人覺得是大批量生產的工業製成品，就沒意思了。

B：不受困擾，歪扭的直線可能代表了人的犯錯，淡顏色可能代表人的純潔本心。如果要筆直的線，畫家可以很容易地直尺就可以達到，這肯定是畫家故意而為的。

C：受困擾，畫面很難看，很枯燥無味，感覺是個三歲小孩畫的，很傻逼。

歪扭的直線可能代表了人的犯錯

在肯定以上各種觀點都有道理之後，老師可以就此引出一個問題：是不是每一幅藝術作品都要用筆直、嚴謹的線條？用另一句話說，其實也是在問：藝術作品都要顯得畫面優美嗎？或者更直白地：畫貓畫狗就必須畫得逼真嗎？

是不是每一幅藝術作品都要用筆直、嚴謹、完美的線條？

而從更深層的角度來說，就是：藝術創作中，技術層面的完美無瑕比主題思想更重要嗎？那當然不是。討論中，老師這時應該引導同學們：看到一幅藝術作品，我們通常先問自己，為什麼畫面要這樣處理？為什麼要這樣的「醜陋」，畫家會是怎麼想的？他想要表達什麼？—— 畫家並不表現「優美」，而通過畫面表達情緒 ——讓同學們在對比、討論和觀點碰撞中認識到這一點，這是理解藝術創作的重要一步。

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