大沼弘幸講述聲優業界基本常識（一）

圖片來源：toretame.jp

很多時候，當我們進到某個行當才發現，之前由於這樣那樣的原因走錯了彎路。回顧以往，每個人或多或少都會有「早知當初……」的感慨。而本欄目主要是業內人士大沼弘幸對有志於聲優事業（日語聲優）的同學們的入門級科普，同時也不失為對其他行業的一種借鑒。音頻鏈接（https://note.mu/ohnuma1955/n/nefff40b4121a）

就大沼迄今為止接觸周圍從事聲優學習的人的體會，經常會驚奇地發現，這些人怎麼會在不具備最「基本常識」的情況下，就稀里糊塗地進到了這一領域！？當然，這不能全怪他們，相關產業也的確有意無意地在迴避這類問題。不僅限於聲優業，其實從老早開始，媒體也一貫有「輕行業內情、重作品介紹」的傾向，幾乎不願提及「內幕」。可當問題積累到一定程度，從業人員實在「忍無可忍」，便陸續有人站出來「爆料」，然後就有了動畫人「貧苦悲慘人生」的報道，直接導致大量「知情群眾」紛紛繞路。

大沼認為，通常，人們在進入常見的行業之前，會很自然地主張自身的「知情權」，因此，他對動畫行業片面強調「夢想」、「嚮往」的導向持保留態度。以他這些年的見聞，先被「忽悠」一頭扎進來，後又被現實巨大的反差驚呆的「小夥伴」實在太多太多。站在一名入行多年的「大叔」的立場，他有時候也真替那些「懶」孩子們感到捉急，既是誠心入行，好歹也做一下最起碼的功課呀，先是一時衝動、心嚮往之，隨後又在無情的現實面前失望、幻滅，都是典型的對時間、金錢的巨大浪費。

隨著此類「受害」人數的逐年上升，正當大沼逐漸感覺是到了該給這些「熱血青年」揭揭積重難返的聲優界內幕的時候，也可能是英雄所見略同吧，近期，大塚明夫、關智一等知名聲優均在自己的著作中言辭尖銳地挑明了業界的種種弊端，並引發了坊間的熱議。也從側面說明，那個年代的人們開始覺得，自己有必要「發發聲」了。大沼本人並非聲優，屬於「外野」，但作為長期以來的一名旁觀者，他會從與演員略微不同的視角，剖析其中的門道。

這裡需要說明一下，本節目是大沼個人主持的多檔節目之一，而其餘大多數都以他為主講，可這回，作為內部人士，他真心無從知曉廣大聽眾的知識盲區，只有當被問到具體的問題時，才會驚覺對方竟會對該事毫不知情，所以，他希望聽眾們能夠踴躍郵件提問，而他本無意中傷他人，但會在「禁區」邊緣盡量知無不言。且即便是最「樸素直白」的問題也無需有所顧慮，諸如，關於報酬、何時能拿到台本?等等，總之，歡迎各位對小到「個人收入」，大到「業界體制」等感興趣的話題展開廣泛的提問（用日語），事先聲明，對個人信息絕對保密。

言歸正傳，第1回的內容主要是入門篇，會和大家分享一下成為聲優的相對「正規捷徑」。

在日本，最常見的兩條培養聲優的途徑自然是專科學校和聲優養成所。但據大沼觀察，大夥在做選擇時普遍比較「想當然」。一般的動畫雜誌都刊登這方面的廣告，他就經常碰到一些人，會以哪家廣告的門臉大為依據而選哪家Orz。這也無可厚非，但一樣是挑學習機構，總歸是找更正確、更適合自身條件的為好。再說，學費也不是一筆小數目。在大沼看來，有懵懂群眾始終未能搞清在兩者間做選擇的基準。而大沼本人身處遊戲行業，做了約15年的遊戲科講師，作為教授方，他十分清楚專科學校的利與弊。

先從擇校須知講起吧。大沼首先提到最最不可取的做法。因為，絕大多數想當聲優的人，往往是出於對某位動畫聲優的喜愛，自然而然便生出想要成為他/她那樣的聲優的想法。而這些人的下一步行動就是跑去查偶像們曾經就讀過的院校，得知人家是從哪家養成所畢業的，便決定自己也要去那家。大沼毫不客氣地指出，這恰恰是最大的「昏招」。儘管大沼不是很想掃各位的興，但理由簡單而「殘酷」——出類拔萃的人才，無論從哪家學校畢業，遲早都能功成名就。這就跟千萬別以為「誰進哈佛都能成為比爾蓋茨或扎克伯格」是一個道理，完全取決於個人資質，與所謂的「校方培養」並無多大關係。

但也不是說平常人就真兩眼一抹黑了，最具操作性的擇校方式是，先明確自己的內心的真實志向。在此，以一個對聲優行業所知甚少的高三女生為例，產生想當聲優的想法時，先問問自己，將來是想成為TV動畫的聲優、還是吹替、亦或是DORAMA CD（廣播劇CD）的配音？如果連最低限度的目標也沒有，茫茫然一心想做聲優，豈不是太無的放矢了。而且，可以肯定，這中間會有許多人將聲優等同於「TV動畫聲優」，可聲優真正的定義卻是：能用聲音演戲的人，可見這裡頭就存在理解「誤區」。

由於業內的每個事務所各有偏重，要是想成為TV動畫的聲優，就應該選擇旗下擁有眾多TV動畫聲優的聲優事務所。比如TV動畫聲優界的頭塊招牌青二production、以及81 PRODUCE；吹替的話則要數Mouse Promotion，徘協也有不少動畫配音人員，但還是吹替更強些。像這種，稍稍查一下自己關心的聲優所屬哪家事務所，大致就能推算出來了，以此為標準，再研究自己是該去青二下面的養成所還是別家。

照理說，從哪家養成所出來，就應該能獲得去相應事務所參加聲優試鏡的機會。但並不代表從養成所畢業，就能立即成為聲優。最終能成為聲優的大概是10%左右比例，這還是比較樂觀的估計。而如果是從專科學校畢業，理論上可以參加各大聲優事務所的試鏡，當然還得取決於專科學校本身的規模。由此得出，假如是想成為動畫聲優或譯製片吹替的同學，還是選在某方面具有優勢的聲優事務所附屬的養成所比較務實，其他還沒想好細分領域的同學，則建議選擇專科學校。選專科學校的另一個好處在於，畢竟有學校的名分，相比養成所更能爭取到家長的支持。學製為2年，只當是讀個短大，更容易說服父母。

假設剛才的高三女生進到了專科學校，但問題又來了，大多數由動畫粉絲轉而求學的同學只知道自己喜歡動畫，並不具備半點表演基礎，這種人在專科學校中佔比極高。對於這部分零表演經驗的人，專科學校的門檻顯得更低一些。同學們可以以此為「緩衝期」，邊學表演，邊尋找今後發展的方向。等畢業之後，再按之前的辦法，找對口的養成所，有針對性地進行訓練，這是大沼推薦的最具可行性的操作。

只不過，大沼又說，專科學校學到的東西在實際工作中幾乎派不上用場！雖然這種論調有些危言聳聽，但身為講師，平心而論，學校里能學到的都是些「有形」的「技能」。如：改善發音，腹式發聲，滑舌練習（繞口令），儘是些「看得見」的成果。大沼教遊戲類課程，如怎樣寫書、編劇，毋庸置疑是「內在」更重要，光有成堆華麗的辭藻，未必能寫出好本子來。以此類推，在缺乏對所演角色理解的前提下，就算滑舌練得再溜也是白搭。

這裡就牽出了日本教育的弊病，就是只要按照老師的吩咐做，成績就會上去，很多人就是這樣一路讀到高中的。等他們進入專科學校，依舊會沿用此前的「慣性思維」，老師說啥就做啥，這樣一來，學會的也只是「表面」功夫。試想，學生能把滑舌倒背如流，肯定會被誇獎。再經過一階段，學會做一些約定俗成的「條件反射」式的表演，又會受到表揚……。這或許就是專科學校相較養成所最大的缺點，是給一百樣不會的菜鳥準備的。

設想一下，請一名零基礎的學生試著哭一個，此人賣力卻拙劣的演技會讓老師連連搖頭，後經「調教」，學生學會了嚎啕大哭，得到了好評。但事實上真要演起戲來，是需要演員演出那種欲哭無淚的「無聲」的悲傷。而專科學校的學生在這方面常常一根筋，大沼親眼看到他們幾乎百分百地將傷心處理成哭泣。但如果事先仔細推敲過劇本，就會得出此處不該哭的結論，因為有些時候，不哭就是比真哭更能傳達出悲傷的感覺。而正是由於教師對學生千篇一律的指導，致使這類模式化的表演隨處可見。雖不至於將此種表演經驗一棍子打死，但至少得讓學生明白，這絕不是全部。

這也是教師們難以啟齒的原因，先前噼里啪啦地教了一堆，學生也照著辛苦練習，到頭來卻跟他們來一句「這不是唯一的評判標準」，會讓學生無所適從。但現實生活不是在校讀書，唯命是從的好學生從來就不等同於好演員。優秀的演員要學會主動思考、分析角色，要懂得如何取捨，甚至某些時候要敢於和挑戰「權威」。大沼建議打算以此為業的同學，在學生時代就要有這個意識，早作準備，切不可在收錄現場理直氣壯地回一句，「我們老師就是這麼教的嘛」。

在此，大沼不禁吐槽，讓學生大聲說「是」似乎成了他所在學校不成文的校訓，他在上課時為了確認學生是否聽懂所提的那句「懂了嗎」，學生不管聽懂與否，都會不假思索地大聲答「是」，可隨便出道題抽人來做，便能看出對方根本是不懂裝懂，簡直讓他哭笑不得。大沼順便呼籲，要在日本的專科學校倡導「知之為知之不知為不知」的教育。

話說回來，就算眼下日本有那麼多藝術類的專科學校，但說到底，演戲是沒法教的。至多像過去的師徒關係，弟子跟在師傅身旁，一點點的「偷師」，除此之外能夠學到的都屬於「技術」範疇。而技術這玩意，不用特意學也能慢慢掌握。例如，山口勝平當年在沒有任何聲優經驗的情況下，被提拔為《亂馬1/2》的男主。在不了解話筒用法，也不懂專業術語的狀態下進到了錄製現場。他本人自然心裡沒底，也經常鬧笑話。其中最有名的段子是，音監對他說「在PAN（鏡頭移動）的時候開始念台詞」，排練時，該山口開講的地方，他卻左等右等不說話。等到測試結束，亂馬的熊貓老爸（CV:緒方賢一）問山口：「勝平，難道剛才你是在找麵包（パンPAN 同音）嗎？」山口回答：「是呀，使勁找也沒找到，倒是有看到飯糰呢」，於是緒方連忙給他解釋PAN是怎麼回事，一部動畫配下來，類似的笑話一抓一大把，但這並不代表山口無法勝任該角色。

由此大沼聯想到，如今有人不在磨練演技方面用心，卻偏偏愛「專研」一些耍小聰明的法子，就拿麥克風的使用技巧來說，職業聲優在這方面很有心得，只需將臉稍微側過去一點，就能輕易製造出不同的距離感。一個角色從遠處奔過來的鏡頭，要是外行就會以為需要在錄音棚里從遠到近地往麥克風方向跑，但專業人士就只是從側面到正對，連續改變對話筒說話的角度即可。不能不說是一種技術，但這種看過一遍也就會了，最關鍵的還是得扎紮實實地提升演技。大沼之所以說這些，是想提醒那些從專科學校畢業學生，不要有出了校門就萬事大吉的想法，更不要因此建立起沒由來的「自信」，切勿將考慮、解決問題的順序弄反了。正確的流程不是先研究怎麼擺弄話筒，而應該從劇情出發，想到要插入登場人物由遠到近跑上來的戲，然後再想用話筒的技巧。這也不是說，在校期間就可以隨便混混，會點總歸比不會要強些，但倘若一味鑽營「奇技淫巧」，則是徹底的本末倒置。

以上看似列舉了專科學校的「種種不是」，但大沼強調，進學校還是有好處的！說白了，就是混圈子，認識人。大沼本人農村出身，「鄉下人」想進某個圈子，很多時候根本找不到門路。從前的人就只能一個一個地登門拜訪，據說，志村健（喜劇演員、搞笑藝人）為拜師學藝，在碇矢長介家門口連坐了3天，最後，碇矢只得妥協收他為徒。時過境遷，現在也用不著這樣的笨辦法了，而進專科學校或是養成所正是一條有效路徑。那裡面的老師大都是業內人士，不是演員就是音監。有志於此道之人要利用在校期間，拉近與這些人的距離。說得再直白些，交了這麼貴的學費，花了整整兩年的時間，拼的就是你結識了多少人頭，究竟是賺是賠，成敗在此一舉。

對於那些能通過試鏡，順利進入事務所人自是再好不過。對於進不了的人，兩年里光是練滑舌，應該沒啥用場，絕對的賠本買賣。但也不必過早絕望，如果你跟教過你的某位老師比較熟絡，且畢業以後也保持聯絡，可以跑去看他的演出，等在後台看到老師出來，上前打招呼、聊近況，坦白自己哪個事務所也沒進，試著找老師商量。以大沼這樣一路摸爬滾打上來的「老江湖」的經驗，即便心中會嫌「熊孩子」礙事，有心將明天的對手「扼殺於襁褓之中」，可真見到晚輩當面求靠自己，卻也不能真坐視不管，但同時，前輩們嘴上是打死也不肯說「我來幫你」之類的話的。正所謂「後生可畏」，在前輩潛意識裡是樂見「弱者早些出局的」。

這中間確實有些複雜、扭曲，但在日本，前輩完全無視晚輩請求的情形並不多見。大沼就聽動畫行業的人說起，有人想成為演出家，首先就得畫分鏡，還得讓懂行的人看，但做動畫的人天天忙得要死，哪有閑工夫培養新人。所以，「不知死活」湊上去的傢伙必定會遭遇各種冷眼，好在，前輩們嘴裡老不情願地咕噥著「憑啥非得幫你看分鏡」，終究還是幫看的。等這些「皮厚」的新人熬過艱辛的一年半載，再抓住前輩一時「心血來潮」提供的機會，還是有機會看到曙光的。同理，在聲優專科學校的學習階段，就是要儘可能多地找尋未來能夠「死纏爛打」的對象。有了這層人脈儲備，上文提到的方法才有實施的可能。

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