愛與生活的沉迷術——編號223攝影個展「223＠M97」

時尚 06-03

DAILY INSPIRATION

編號223的上海個人攝影展「223@M97」將於明天（6月3日）在M97畫廊開幕。這次展覽會展出他10多年以來的攝影創作，也是編號223在M97的第一次個人展覽。林志鵬因為拍攝中國非傳統青年和青年亞文化而出名，畫廊裡面將展出40多張他的彩色作品，這些精選的作品，是林志鵬通過他的鏡頭記錄的周遭尋常事物的美好，同時也表達出了他強烈的個人情感和審美觀。

撕裂的硬傷_Tearing（2010）

在近10年內，林志鵬（編號223）是中國新攝影脫穎而出的領軍人物。他的攝影作品在許多刊物中發表，如《Vice》、《攝影之聲》，以及《中國新攝影》等書籍，並在國內外舉辦過多個攝影群展如連州國際攝影節，廣受好評。林志鵬的創作反映和界定了中國80後、90後背離主流而生活的青年的時代精神。

胸口發端_Cutting Intimate（2014）

在一個相對保守和封閉的傳統社會及文化背景下，林志鵬的攝影作品，以非私人日記的分享形式，記錄著當今青年們的日常生活群像，隱晦的訴說著鏡頭中的年輕人，想要從高風險的社會中逃避壓力、追求自由的那種渴望。

莫三比克的紅葉_Red Leaves On Ground（2013）

凋零枯萎的花朵、肢體肌膚的顏色以及大量的圖案，連同情感模糊的愛和混亂、幻想和慾望混合一體。223的作品浸透著軟意識的無憂無慮、嬉戲的天真還有一定的樂觀主義，並且融入了享樂主義者的生活方式，與中產階級的期望的夢想起著強烈的反差。

繞情歡_Love Around（2017）

林志鵬命名自己「編號223」，是因為王家衛的電影《重慶森林》裡面的警察角色，他的大部分攝影角色中的人物亦運用了港式電影人物的那種詩意與夢幻的風格，並且帶有一點孤獨與神秘的氛圍和色彩。林志鵬的創作靈感來自於20世紀歐洲攝影藝術家們的作品，包括 Guy Bourdin，Wolfgang Tillmans，Juergen Teller等。

向日葵_Sunflower（2014）

編號223的上海個人攝影展「223@M97」將於6月3日在M97畫廊開幕。這次展覽會展出他10多年以來的攝影創作，也是編號223在M97的第一次個人展覽。林志鵬因為拍攝中國非傳統青年和青年亞文化而出名，畫廊裡面將展出40多張他的彩色作品，這些精選的作品，是林志鵬通過他的鏡頭記錄的周遭尋常事物的美好，同時也表達出了他強烈的個人情感和審美觀。

編號223的自述

2008年，我在北京宋庄美術館舉辦了人生第一次個人攝影展，7、80張作品泄閘洪水般將過往短短4年鋪敘開來，那次展覽名為「Me Party我派對」，一場向內的小群體狂歡。之後台灣的個展取名「蜜桃」，我說「我拍攝的照片里普遍生存的屬性，就像蜜桃，外表輕薄而粉飾，柔嫩的娘娘腔，剝皮見心，又不懼獨自腐壞，曖昧不清，充滿破裂的需要、桀驁的放蕩和戲謔的赤裸」。再後來廣州的個展「青紅皂白Velvet Pogo」，「風光物戀，如同絲絨的搖擺，混雜著軟肋、敏感、風流、曖昧不明的傾向以及傲慢不馴的表皮，在人群的暗地關係裡面，自顧自風騷」。

花下_Under The Flowers（2011）

自前兩年義大利個展以「223」為名之後，去年在德薩北京畫廊的展覽同樣以此為名，直至這次在上海M97畫廊的個展，我繼續沿用了「No.223」，以符號替代一個作者和作品的身份，因為時到如今，我也不想再將迄今所有的人生的堅實構成切斷，切成支離破碎的一個個題目。不再刻意給予命題，不再妄加屬性，我可以認為自己就是自己的作品，不論乖戾不馴，還是迂腐乏味，也許到死亡的那天，這個作品就完成了。這樣的編號223，是最純粹的編號223。

這其中還有一個本心，在於我依舊敞開作品的可讀性，不對自己的拍攝做過分釋義，將足夠的聯想空間和語彙定調，交與觀者自行定性。每個觀者都該有獨立思考的能力，換而言之，作品展出之後，變成可以交給觀者自我註解的再創作媒介。這樣是足夠趣味的。

椅?上的紅果?_Red Fruits On Chair（2011）

最近在看日本攝影家石內都的攝影自傳，她說：拍攝現實是照片的功能之一，但照片里更充滿著將眼前之物映照變化的創意。這句話，如果轉換成不同攝影師的自我屬性，於我則是：我敏感於讓我敏感的事物和人，以生活作為基本載體的禁忌和傷感兩者並不矛盾，下意識快門前後的情緒構成作品，我承認我的確喜歡拍有烈性（感性）和傲氣的對象，這種烈性，承擔了30多年生活培養出來的情趣和審美，這就是對現實層面上進行的創意。將老派的藝術創作機制，變成網路媒體式的社交往來，對抗陳腐，這樣也是足夠趣味的。