你們追捧船長，我卻鍾情反派

《加勒比海盜》真是越來越不好玩了。

第五部《死無對證》看到最後，發自內心的同情薩拉查船長。這位船長有錯嗎？曾經率領西班牙無敵艦隊，叱吒風雲蕩平各大海域的海盜，一個也不寬恕。更有盛世美顏，卻被傑克船長耍心機毀於一旦。當然是要回來複仇啊！

薩拉查船長

結果呢，最終獻祭給迪士尼玩爛了的親情梗。再沒有什麼比這更侮辱我們帥氣又可愛的大反派的劇設了。我不懂巴博薩船長犧牲救女有什麼好感動的，比起一瞬間的犧牲救贖，日復一日的陪伴，才是偉大的父愛。光沖迪士尼帶壞小朋友三觀這一點，就足以給三百個差評。

回想起來，巴博薩船長真正讓我感動的瞬間，絕不是他去救女兒這一幕，而是他在第一部《黑珍珠號的詛咒》里做反派時——因為貪婪奪掠了被詛咒的金幣，結果化身為不死的骷髏人。

巴博薩船長

喝個酒都得自帶拖把。雖然是無敵的不死之身，卻享受不到一點做人的滋味。巴博薩想吃蘋果的那一幕，不管重看幾次都分分鐘讓人淚目。

到了第二部《亡靈寶藏》和第三部《世界盡頭》，大反派鬼船船長戴維·瓊斯的出現，讓感動再次升級。經航海迷普及，戴維·瓊斯和他的箱子來源於17-18世紀的航海傳說。他的名字帶有死亡的寓意。

在加勒比海盜系列中，戴維·瓊斯成了「再也不相信愛情」的典型代表。

戴維·瓊斯船長

因為愛上了海女神卡利普索，甘願承受十年上岸一次的詛咒，卻最終為女神所背棄。傷心欲絕的他將自己的心挖出來，在無愛的是世界裡漂流。片中人讓人淚目的瞬間，莫過於成了章魚怪的戴維·瓊斯用觸角彈琴的段落。整個場景在略帶喜感的氛圍中傳達出「我真的傷了心」的質樸感受。這種感覺只有傷過心的人能懂。

第四部《驚濤怪浪》一般被看作是外傳，口碑在整個系列裡是最低的。不過第五部的出現，讓它歷來墊底的評價出現了轉機。

《驚濤怪浪》不受好評的一個重要原因，在我看來是新反派「黑鬍子」沒有以前那些可愛了。當然，作為安妮女王復仇號的船長，黑鬍子還是很厲害的。魔法劍一揮就能任意操控纜繩不要太酷，酒瓶能夠用來封存和收集各種船隻戰利品，更是酷斃了！

黑鬍子和女兒卡琳娜

此外值得注意的是，第五部中巴博薩和卡琳娜這對父女跟第四部里黑鬍子和女兒安吉麗卡形成了有趣的呼應和對比。因為海盜的特殊職業性質，拋妻棄女是一種常態。從親情牽絆的設計角度，就有了等待和找尋。所以我們會看到伊麗莎白帶著兒子等待著威爾·特納 ，小特納要到「飛翔的荷蘭人」去尋找父親。

無論是巴博薩和卡琳娜，還是黑鬍子和安吉麗卡，這兩對父女最終都要面臨「兩個只能活一個」的訣別戲碼。雖然結局都是父親掛掉，可相比第五部的矯情渲染，第四部的反諷處理反而更有趣也更真實。

不是說野心巨大、冷血務實的「壞蛋」就不能被親情喚醒，海盜也可以浪子回頭。只是處理的太生硬，就會打破銀幕的邊界，暴露了編導其實是在主題樂園裡陪觀眾過家家。

迪士尼很雞賊的為這個系列配上了不那麼「兒童歡樂多」的場標。

迪士尼的暗黑場標

但這改變不了《加勒比海盜》的低幼化和遊戲化傾向。早在第二部，這個系列的氣質就已經被迪士尼定位了：複雜化敘事要讓位於奇觀化呈現，煽情主旋律要高過暗黑成人設定。這是「主流大片症」的負面影響，要保證小屁孩也能跟著看，同時儘可能引導他們對於迪士尼樂園的嚮往。因為電影不是最終目標，所以我們也不可能要求更高。

以快進的方式重新回顧了下這個系列，發現對傑克船長的興趣漸趨於無，反倒是上面這些反派愈發顯示出光彩。

傑克船長

以前會覺得傑克絕對是加勒比海盜系列的靈魂式人物，現在看他其實更像一個聯結式的角色。所有線索皆因他而起，他就如同在每一部里花樣翻新的寶藏：被詛咒的金幣、聚魂的棺木、盛泉水的聖杯、可以解除一切魔咒的三叉戟......就功能性的敘事作用而言，傑克才是最大的寶藏。

這並非說傑克船長本身沒有個人特質或魅力。很多人都會拿傑克與彼得潘的作比，那個永不回家，在外面飛來飛去的小孩。「只要孩子們是歡樂的、天真的、無憂無慮的，他們就可以飛向夢幻島去。」在所有的身份中，傑克只在意自己是個「船長」，他需要冒險和自由，有他要去往的「金銀島」。

必須承認德普的演繹有一種天然的吸引力。只是從系列電影的角度看，要一直保持這種吸引力很難。永遠有光環加持、不需要「成長」的傑克船長，無法給觀眾以新的期待，他只是以自己的固有形象和圍繞他所構建的世界來滿足我們對於一個烏有之鄉和抽象自由概念的想像。

視效場景

加勒比海盜系列的看點，越來越寄希望於不斷推陳出新的視覺奇觀和特效。就是這一點迪士尼做的也未必盡如人意。第四部口碑下滑的另一個重要原因就是坑爹的3D視效。到了第五部，只能說無功無過。3D和IMAX版本看下來，沒有一處能讓人耳目一新，更別提前所未見了。

就我個人而言，對這個系列的唯一期待只剩下新的反派。

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