豆瓣日記：杉本博司電影院

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日本攝影師杉本博司在說起他的《電影院》系列的時候說：「我是一個經常自問自答的人。有天晚上我突然有了一個近乎瘋狂的想法，如果拍攝一整個電影會怎麼樣？我的答案是：肯定會有一個過曝的熒幕。於是我付諸行動，實現了這個想法。打扮成遊客，帶著一個大相機到了紐約東村的一個破電影院。電影一開始，我就打開快門，兩個小時後，等電影差不多結束了的時候，我再關上快門。當晚我洗出了這張照片，然後眼前的畫面顛覆了我的世界。」

Cabot Street Cinema，1978

最近聽《小松奇談》，節目里叔提到了日本的天婦羅之神早乙女哲哉。

小松叔問了天婦羅之神一個問題：「你試驗過炸各種食材，那你炸過翔么。」 天婦羅之神一語中的地回答了他：「我不亂試，從來都是知道結果了我才去做。」 大神點透了匠心精神的精要，那就是充分了解你的專業，不褻瀆，不亂試。

杉本博司是盛享國際聲譽的日本攝影師，1948年出生於日本東京，畢業於立教大學經濟系。但畢業後正當學潮，他無心繼承家業。戰後的日本在美國的政權模式下受到了嬉皮士文化的洗禮，少年的他自然也不能例外，於是他決定移居美國，報讀洛杉磯藝術中心設計學院的攝影專業，開啟了他的攝影師生涯。

Castro Theater, 1992

《電影院》系列是他的作品裡最打動我的一個系列，今天睡前拋個磚小聊兩句這個系列。

Goshen, Indiana (1980)

Los Altos DriveIn Lakewood 93

從1975年開始，杉本博司帶著相機和腳架拍攝了全球新舊各式電影院。他借用電影的光照亮他的膠片，把原本應該黑暗的東西點亮，把觀眾眼前光亮的影像留白。杉本博司認為攝影能抓住現實的瞬間，而我們眼前的現實大多是我們的幻覺。他轟轟烈烈的自問自答給他的答案是視覺上的驚喜，也是莫大的空虛。空白，這就是我們醉生夢死花了兩個小時又哭又笑的東西。

Ohio Theater, Ohio (1980)

Radio City Music Hall 紐約 1980

Regency Theater, 舊金山，1992

有種解讀說這是一種對消費主義社會的批判，大眾娛樂帶給我們的不過是空虛。我覺得這麼說未免有點過度解讀。電影確是造夢，但它讓我們看到我們看不到的世界，感受超乎尋常的情感。很愉快不是么。而這些照片呈現出來的也是時間流逝中我們所看不到的世界。

Studio Drive-In Culver City 93

Union City Drive-In，1993

他對於現實和時間的思考體現出他對於攝影本質的充分了解。攝影，是抓住時間最好的一種方式，它把時間拍扁，像塞進琥珀里一樣封存，因為它能看到黑暗裡我們所看不到的世界。

今年杉本博司出了一本書回顧他的《電影院》系列。叫作《Hiroshi Sugimoto: Theaters》

（Published by Damiani/Matsumoto Editions）。

封面

還沒買到，不知道他經過四十年的鑽研有沒有什麼新的心得。不過近幾年的照片通過別的途徑還是能看到的。

Paramount 劇院 紐瓦克 2015

劇院實景

Teatro Comunale di Ferrara Ferrara (2015)

Teatro Comunale Masini Faenza (2015)

對杉本博司感興趣的可以看看他12年的紀錄片原始的記憶

或者查看他的個人網站。

其中深得我心的有《閃電原野》系列和《佛海》系列。

Lightning Fields 128, 2009

Sea of Buddhas, 1995

《佛海》拍攝的是建於1155年的蓮華王院，一般稱為三十三間堂，供奉著一千零一尊觀世音菩薩像。杉本博司跟寺院磨嘰了七年才得到拍攝許可。他堅信黑白膠片能拍攝出世界上最真實存在過的東西，而數碼攝影已經讓攝影死亡。最近學到一個詞，叫ばか正直，就是八嘎正直，意思大概就是死磕=耿直愚蠢。這個詞形容杉本博司的匠心精神雖然有點褻瀆，但是卻十分貼切。他不需要與時俱進，他想要的只是道行的精進。

(全文完)

本文作者「Mia_Cyan」，現居北京，目前已發表了30篇原創文字，至今活躍在豆瓣社區。下載豆瓣App搜索用戶「Mia_Cyan」關注Ta。

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