《蕩寇風雲》活活讓「抗日神劇」給連累慘了

剛剛過去的端午檔，對於中國電影來說，絕對是一次屈辱的慘敗：先是十幾部國產電影齊齊地盯上了端午加六一的「小黃金檔」，但《加勒比海盜5》一宣布定檔，國產片立刻望風披靡作鳥獸散，只有孤零零幾部電影合力狙擊。然而，這場略顯悲壯的戰役並沒有上演逆襲的大反轉。雖然早在意料之中，但對於關心中國電影的影迷來說依然令人感傷。這其中最令人扼腕的，當數《蕩寇風雲》。

熟悉香港電影的人，一定對陳嘉上這個名字耳熟能詳。不管是讓黃秋生展現巔峰演技的《野蠻刑警》，還是比《速度與激情》提前6年疾速狂飆的《霹靂火》，抑或是讓周星馳在喜劇之外大展拳腳的《逃學威龍》系列與《武狀元蘇乞兒》，還有張國榮最被嚴重低估的《錦繡前程》……其掌舵者都是陳嘉上。他的《精武英雄》更是功夫片繞不過去的一座高峰，它將中國電影人對功夫、對民族性的思考上升到了哲學的高度。然而比較可惜的是，隨著香港電影人大舉北上，這種思考逐漸湮滅在試水內地影壇的各種商業片里，直到有了這部《蕩寇風雲》。

筆者一向認為，判斷一部與戰爭有關的電影是否出色，很大程度上要看它對於敵人的態度。在這一點上，《辛德勒的名單》和《鋼琴家》對於納粹軍官的塑造堪稱教科書般的典範。用這個道理去衡量「抗日神劇」，則是令人臉紅的。

「抗日神劇」的蠢在於不管是「褲襠藏雷」還是「包子炸彈」，一邊神化抗日力量，一邊醜化敵人，只會讓人思索這樣一個問題：面對戰鬥力如X戰警一般的中國軍民，日本軍隊能堅持八年，實在是個奇蹟！然而，這樣的垃圾層出不窮，一年「死」在橫店的「日本兵」，連起來可以繞地球好幾圈。如果你去問這些作品的生產者，他們會給你一個冠冕堂皇的理由：「觀眾喜歡，我們有什麼辦法？」面對這樣的甩鍋，觀眾是不會反駁的。他們只會用腳投票。所以如你所見，「抗日神劇」這些年已經撲街到近乎死亡，《蕩寇風雲》的出現，正是對「抗日神劇」的反駁與反思。

在尊重敵人方面，它做出了有益的嘗試：它的幕後團隊召集了多名優秀的日本電影人，原創音樂梅林茂、服飾設計大師和田惠美、日本首席攝影師石板拓郎……而在幕前，所有倭寇都由日本演員扮演，他們在表演中那種與生俱來的敬業與野性，結結實實地給他們的中國同行上了一課。一部講述倭寇的電影，能吸引到這麼多日本電影人加盟，本身就是一個強烈的信號：這部電影跟「抗日神劇」是截然不同的。

可惜的是，這註定是部生不逢時的電影。《蕩寇風雲》在用自己的生命為中國電影還債：觀眾一看到「古裝片」三個字，就會聯想到《無極》、《戰國》，想到那些年被忽悠進影院騙走的錢，這是在還當年那個瘋狂擴張的「大片時代」的債；觀眾一看到「戚繼光」三個字，心裡想到的不是「民族英雄」而是「手撕鬼子」，這是在還「抗日神劇」的債；而最深層次的原因，是在還這些年中國電影泡沫化繁榮的債。

曾幾何時，《大聖歸來》、《夏洛特煩惱》等一系列電影的叫好又叫座，《捉妖記》、《美人魚》等一部部電影頻繁刷新中國電影的票房榜，人們誤以為中國電影的黃金時代已經來臨，越來越多的熱錢、票補、風投瘋狂湧入電影行業，人們叫嚷著「站在風口上，豬也能飛起來」，但卻忘記了退潮之後才會發現誰在裸泳。不尊重創作、不尊重故事、片面追求IP……種種無視電影行業規律的蠻橫做法挾資本大舉入侵電影。導致的結果是2016年國產片已經出現頹勢，2017年更是繼續出溜。冰凍三尺非一日之寒，如今的種種亂象，只不過是在為之前各種一頭扎進錢眼裡去的透支行為買單。每一部忽悠觀眾進場的「大IP電影」，毀掉的都是國產片的信譽，而這種透支，不知道用多少時間、多少部電影才能慢慢彌補回來。

所以，這個端午檔，《加勒比海盜5》用流水線大工業電影給中國電影上了一課，上映一個月依然上座率40%的《摔跤吧，爸爸》用好故事給中國電影上了一課，而唯一一部能夠拉出來一戰的《蕩寇風雲》，則結結實實被泡沫中的中國電影上了一課。雖然在故事和製作上，《蕩寇風雲》有其自身的弱勢，但就完成度而言，已然是國產片的合格作品。但這樣一部「打海盜」的作品，卻在跟「海盜」的決戰中敗得如此悲壯且無奈，反過頭來也給中國電影上了一課：不尊重規律和觀眾者，必然會被規律和觀眾所拋棄。這個端午檔，僅僅是噩夢的開始。

文|捉刀人

文藝能超脫

評論是態度

北青藝評

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！