四年一「印·記」——藝術設計系2017屆畢業作品展

時光，四年，

如同電影一樣在腦海里反覆播映。

日夜，晨昏，

穿梭如影，人文樓中勤讀書文；

揮舞畫筆，藝術館裡立耕畫布；

漫步水岸，南湖邊上立己於心；

仰望星空，獅子山下達人暢想。

請謹記曾經仰望的星空；

請繼續曾經揮舞的畫筆；

請牢記曾經青春的陪伴。

春生、夏長、秋收、冬藏，

四年一印，

回首一記。

由學校教務處、校團委、文法學院共同主辦的「印·記」——華中農業大學2017藝術設計系畢業作品展在學校藝術館暗香開展。跟著小問去看看吧~

朱珠同學將美術與文學相結合，為《紅樓夢》判詞設計插畫，古典傳統之美躍然紙上。

施陳的作品《「YAMI早餐」宜人性包裝設計》關注生活，看到這樣的早餐包裝是不是食慾大增了呢？

「奶奶」是許多人兒時記憶中的一抹溫暖與柔軟，看到這個你有沒有想起你的奶奶呢？那個給你唱歌、為你做好吃的、給你講故事的慈祥的老人，你是不是分外懷念？郭欣的《奶奶告訴我》系列兒童手工書設計充滿童真童趣，看到這個就彷彿回到了童年，回到了那段和奶奶在一起的時光~

畢業了，還會想起學校的美食嗎？桃園、薈園、博園等八個食堂；熱乾麵、小龍蝦、荷葉飯……那些年，我們吃過的華農食堂、品味過的華農美食，你又是否會記得呢？向琴創作的《那些年我們追過的華農美食》將食物藝術化，運用到了抱枕、裝飾畫里，貼近生活。這世上，唯有美食與生活是不可辜負的啊。

黑膠唱片承載的不僅是音樂和聲音，更多的是一種難以言表的情懷。陸昕的設計作品《INVASION》以披頭士樂隊迷幻搖滾風格的專輯《Magical Mystery Tour》為載體，把復古的情懷與現代藝術相結合，把對音樂的理解加入自我設計理念，為黑膠唱片設計新的外衣，讓其跟上現代的腳步。

李濛曦的《衍》以昆蟲植物為元素結合各個藝術時期的藝術特點進行插畫創作，以自然的元素復興東方文化。

殷匯媛的「《殷家小棗》包裝設計」與當前綠色環保的主題契合，在材料上避免使用木材；在造型上採用鏤空與方形的設計，結構簡單大方同時也能使棗子保持新鮮感；在內部結構上多運用填充物進行填充使棗子在運輸過程中的損壞減少。設計貼近生活同時充滿著時尚感。

肖藝的《「層疊的城市」城市印象紙藝櫥窗設計》分別使用武漢、北京、廈門、成都四個城市的城市印象作為創作基礎，通過紙藝這個媒介展示了城市魅力與文化形象，喚起人們對家鄉城市的一種新的理解。

音樂的起伏就像人生，周奕霏的【慾望·束縛】包裝設計通過顏色和構圖傳達出以輕音樂為主的音樂專輯包裝設計的概念和情感，用花和手的元素給平靜的畫面製造衝突。就像「慾望」和「束縛」的關係一樣，追逐、糾結、迷失、淹沒。

於潛文的「《獅山植物志》信息圖形設計」從華中農業大學校園範圍內的植物入手進行可視化圖形化設計，在設計中嘗試尋找現代系統數據與傳統手繪圖譜的關係、西方信息可視化圖形與東方工筆畫的創新碰撞。

顏毅柔的「山海經手機主題」把二十個手機基礎應用圖標單獨設計，每個圖標因為應用不同，色調主題也不盡相同，看到這些精緻而充滿古典美的主題是不是特別想把它們抱回家呢？

韋瑩瑩的「《CUT》系列家居」設計充滿著現代感。

如果說李商隱是借詩句「庄生曉夢迷蝴蝶」來感慨人生如夢，往事如煙，那麼來自藝設的曹雅茜則是以「庄生夢蝶」這一浪漫典故為背景，用畫筆與創意講述了一個凄美迷幻的故事，在夢裡，人們可以拋開一切壓力和煩惱，天馬行空的創造另一個自我和一個新的世界。

吳正華的「紫微斗數之長生十二神創意插畫設計」與中華傳統文化相結合，十二長生是中華民族古代陰陽五行家以十天干周行十二支來表示命運的旺衰之勢，吳正華的設計使這一傳統文化藝術化，賦予其新的活力。

葉肖的「《I』m depressed》插畫繪本設計」以插畫的形式來表現抑鬱症患者的真實生活狀態，意在刷新大眾對抑鬱症的認識，從而引發大眾對抑鬱症的思考以及對抑鬱症患者的關注。

王珩的作品《VR博物館》以湖北省博物館為主題，以VR漫遊為核心展示亮點，以博物館瀏覽為主要目的，為科技創新增加一抹亮色。

緊跟互聯網時代的步伐，劉御鐸創作了名為「《HZAU MOOD》華中農業大學公共機構動態二維碼設計」的作品，為學校及其部分機構設計創意動態二維碼，為學校打造一張獨特的名片。

四年時光飛逝，他們即將踏上新的征程。

縱使前方荊棘密布，願仍不變初心；

縱使時光荏苒，願仍不忘母校教誨——

勤讀立耕，立己達人。

文字記者：吳林菲

文字審核：姚沐冰

當班編輯：夏小池

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